在当代的书坛，范曾算是一个独特的存在。一方面，他的书法没有脱离传统，保持着对汉字的起码尊重；另一方面他的字却有造作、设计之感，与传统经典书法有相当的距离。尽管他的书法存在很大争议，但他对书法欣赏的认识却很独到。
在谈到书法欣赏的时候，范曾说：“欣赏书法我告诉诸位一个诀窍，不要听那些评论家跟你们讲：这个书法好，那个书法好。你的感觉最重要，它给你快乐的感觉没有？给你愉悦没有？甚至再进一步地讲，它给了你一种什么样的形而上的、一种不可言说的一种感动，有了这个东西，你就认为这个字是好的”。
范曾书法
这番话可以说直指书法的审美的本质，甚至可以说直指艺术的本质，无论是书法，还是东西方绘画，追求的都是这种打动人心的东西。至于评论家、书画家所讲的各种理论、技法、表现形式，都是服务于能否给欣赏者带来“感动”这个核心目标。即使是符合各种高大上的理论，如果无法打动人心，也算不上好作品，不过现在这类作品非常多。
范曾书法
比如丑书，按照欣赏者的直觉判断就是丑书，不值得欣赏和收藏，但是写丑书的创新书法家却不这么认为。他们把对比、变化、节奏、韵律等等西洋美术理论挂在嘴上，宣称自己的作品多么符合这些规律。从形式上看也是事实，但却无法给欣赏者带来任何愉悦感，更不要说感动了。这样的作品实际是用逻辑正确代替了事实正确，在军事、政治上经常被称为教条主义，艺术上同样有教条主义，就是不顾实际审美体验，只按理论逻辑行事。
范曾画作
书坛出现这种情况一点儿也不奇怪。从沈鹏开始，书法实际走了一条西洋美术化的道路，古典书论被放在一边。熟悉古典书论的人都知道，古人很少谈形式美的具体规范，因为形式的变化需要自然而来，不是人为设计出来的。如果像西洋美术一样，能够人为控制、反复修改，那就不是书法了，而是美术字、艺术书法、书法艺术。书法是先天艺术，反对人为设计和套用形式美的规律。宋代大书法家苏东坡就说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”只有这样才能写出自然生动、打动人心的作品来。
苏东坡语
西洋美术的后天可重复技法、理论，实在无法指导一次性的书法，所以出现了这样一种现象：创新书法家信心十足地宣称，自己的作品多么符合艺术规律，实际却不仅无法带给欣赏者审美愉悦，反而让人感到厌恶。他们的作品是符合逻辑的，最起码是符合西洋美术的逻辑，与各种各样的形式美的规律很配套，但就是无法让人产生愉悦感。
范曾画作
出现这种现象的深层原因是；用西方可重复的艺术理论指导中国不可重复的书法，将书法的不可重复性，转变为可复制、重复的规律，这还有什么自然可言？有固定模式的书法，传统书法家称其为“匠气”，就像匠人一样，做一百件产品保证一模一样，实际上就是一种纸上的工业产品。要根治这种现象，就得像广告词一样：不看广告，看疗效。范曾提出的：“欣赏书法要看能不能感动你”就是一剂良药，使那些拿着西洋美术理论唬人的创新书法家无所遁形。
范曾虽然是位很有争议的书画家，但他对这个问题的认识却远高于那些所谓的名家泰斗，他的理论对书法来说，起到了正本清源的作用。等于是回到了书法的初心，书法不是为了迎合西洋美术规律，而是创造能打动人心的自然美。
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