IP泛滥的日子：互联网进军影视行业，说拍片不用剧本|互联网|影视|爱奇艺|短视频|腾讯|腾讯视频

导语

2015年11月27日，不断有知名编剧在自家朋友圈、微博发声炮轰阿里影业。

起因是，阿里影业的副总裁徐远翔在一场主题名为“原创与IP相煎何太急”的论坛上，大肆谈论自己、以及自己背后的阿里影业对于未来影视行业的构想：

“我是在给在座的编剧指出一生路。”

“我们不会再请专业编剧。”

“我不要你写剧本，就是写故事，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个人写的最好，我们给重金奖励。”

徐远翔在这次论坛上核心想表达的意思是：由编剧来决定写什么故事已经成为过去式了，我们现在决定拍什么的依据是IP，是知名度。然后找一群编剧或非编剧、专业或非专业的人来一起写，谁写得最好就用谁的，专业编剧只是在最后起一个文本转换的功能。

此言一出，论坛上当场就有受邀出席的职业编剧起身走人，没来的编剧事后听说了这件事，觉得这不太礼貌。

《疯狂的外星人》、《老炮儿》的编剧董润年老师在朋友圈发牢骚：在场的老师怎么就直接走了呢，怎么就没人上去抽他呢？

这件事，在编剧圈子里，反响是巨大的，是空前的，因为徐远翔的言论挑战了职业编剧的认知：怎么能根据数据来选择故事呢？这样的故事哪有灵魂可言。怎么能让一群创作者像在斗兽场一样去比拼？这是在编剧，还是在养蛊。

但是，如果换做是一位互联网资深从业者在这，他们会觉得这件事再正常不过，也再熟悉不过。

通过大数据分析，找到一个好赛道，也就是好故事。然后围绕这个赛道，孵化几个团队，进行内部赛马，把资源向数据好的那一组倾斜，最终拿到结果。

标标准准的互联网模式。

这时是2015年，距离2014年BAT三巨头齐齐轧进影视行业刚过去一年。互联网巨头们，手握着票子、技术和渠道，雄心勃勃想要创建一个自己理想的文娱帝国，打造一条自上而下，从小说到影视到游戏到周边消费的巨大IP变现链条。

“我来了，我看见，我征服。”

而反观影视圈内，此刻却一片愁云惨淡。博纳影业的总裁于冬，在2014年上海电影节上，语惊四座：

“未来，电影公司都将给互联网打工。”

1. 强势未来，电影公司都将给互联网打工

在互联网企业向影视圈插旗的第一年，爱奇艺曾和芒果TV有过一场激烈的碰撞。

起因是爱奇艺在2013年，斥巨资2亿买下了湖南卫视包含《爸爸去哪儿2》等5档节目，除芒果TV外在2014年的网络独家版权。

可是到了节目播出的那天，爱奇艺发现，播出的平台除了他爱奇艺，还有360影视。并且相比于爱奇艺，在360影视的平台上，还有更为独家的明星互动、幕后花絮等资源。

对此，芒果TV的解释是：360影视是没有版权，但芒果TV有。360影视那只有一个导航链接，尽管所有人都是从360影视那里进去的，但节目是跳转到我芒果TV播出的。所以，并不存在对爱奇艺的侵权。

爱奇艺的反击很凌厉。观众在看《爸爸去哪儿2》的时候，很快发现不对劲，节目内部的植入广告，个个全都成了马赛克。

芒果一查，发现事情比他想象得还要严重：原来被打马赛克的，已经是因为和节目内容贴合太紧，无法删掉的植入。但凡和节目内容没有关联的广告，在爱奇艺的版本，那是直接“一剪梅”。

这里面最惨的是乐视，和爱奇艺本就同为视频平台的竞争者。这下落到对家手里，自家花了4500万元买的广告，在首播当天是一个标点符号都没看到。

事后，爱奇艺也做出了申明：我也没侵权啊，在平台购买的版权当中，有一项界限模糊的权利，叫内容修改权。

爱奇艺和芒果TV的这次碰撞，除了让业内的人发觉，在互联网新生态下，不少规则制定得并不完善，有漏洞可钻之外。

更是让部分影视行业人为之警觉。

爱奇艺的强势使他们意识到，在媒介更迭的新时代，互联网把持着的渠道，可以使他们面对传统内容商时占尽优势。

环顾四周，视频播放平台被阿里、百度、腾讯、乐视四家所把持，后来仅有一家芒果TV，依托自身强大的内容制作功底，以独播的节目，杀出重围；

电影宣发在网络发行这一块，渠道自不必多说。而即使是院线发行，观众只要在手机上购票，也难逃猫眼、淘票票这一左右两门神。

按照阿里当时在影视行业的布局，是预备以淘票票购票软件为切入点，用做生态、做平台的方式来切进整个影视赛道。项目孵化上有“娱乐宝”来做影视投资，宣发上有灯塔、凤凰云智来打通影院环节，发行上有优酷和淘票票可随时进行流量扶持。

阿里影视彼时对外的宣称是，自己是“电影行业的水电煤”，就是来给大家做服务的。但这句话也可以反过来理解，水电煤是基础，但少了，你就没法生存。

就连原先作为大后方的电视端，也处在乐视“家庭影院”的图谋范围之内。

影视，尽管是作为内容产业，但很多时候内容不好，票房收视反而不一定会扑；可如果是渠道堵塞了，则意味着这部作品在商业上失去了任何可能。

而现在，在影视内容想要走出去的道路上，已经没有一寸余土，不在互联网的射程内。

2014年，依据大数据概念打造的网络自制美剧《纸牌屋》大火。它的成功，让大洋彼岸的优爱腾乐相继宣布“网络自制剧元年”的到来。

这预示着双方地位发生了一些新的变化。

以往在很长一段时间内，视频平台之间的竞争，都是围绕以一次性支付天价版权费争抢“版权剧”进行的。精良的版权剧曾是视频平台拉新的利器，版权的价格也被节节炒高。

2011年乐视买下《甄嬛传》时花费2000万，等到几年后，腾讯购买其姊妹篇《如懿传》时，价格已增长至8.1亿。

自制剧的成功，改变了互联网只能坐在场下叫价的局面。

2018年，国内181部新剧中，自制剧占比接近一半。2019年爱奇艺世界大会上，龚宇表示：“以往七八年，重价采集购买版权是方向性的不正确”。直接给版权剧判了死刑。

“版权剧成为视频平台内地位最低的末端剧。”

《若你安好便是晴天》制片人杨利在自己的微博长文《我喜欢这个世界公平正直的样子》中，揭露了版权剧目前在视频平台里的窘境。

在后续接受采访时爆料，优爱腾三家会对版权剧进行联合压价，一家定价多少，另两家不得超出这个价格。以此来“压榨”上游不属于他们投资的影视公司。

并提出质疑：优爱腾三家占据了市场上四分之三的市场份额，如果一部剧被他们联合压价以致封杀，是不是意味着这部剧就不能有面见观众的机会？

分账剧的出现，进一步凸显出互联网在行业内的强势话语权。由视频平台负责定级影视剧分账标准，进行利润分配。表明互联网已经跳脱出“合作者”“参与者”的局限，更多是以“规则制定者”和“裁判”的身份参与其中。

就像博纳于冬在另一个预言里所说的那样，互联网对于影视传统行业将会进行深度改造，传统影视公司必须快速融入他们构建的这套生态系统里。否则，只能被淘汰。

现在，传统影业排着队，拿着爱的号码牌，等着接受互联网企业的改造。互联网大佬们，也实在想不出这套商业逻辑有什么问题，于是也编好了教材准备进一步在内容上深度改造影视行业。

这本教材的封面上写着四个大字《用户思维》。

2. 赋能跟我学，这叫用户思维

侯孝贤在2015年带着自己新作《刺客聂隐娘》来北师大做交流的时候，谈及了自己“背对观众”拍电影的理念。并在其中举了一个反例，就是互联网公司的一些导演，他给这些人起了个昵称，叫“产品经理导演”。

“每天忙着抓各种流行元素，这次想10亿，下次想20亿。你每天盯着观众干嘛？电影是关于人的，你对人彻底理解，拍出来就能打动观众。你可以成功一两次，但不会永远成功。因为你不是在创作，你是在帮观众找东西凑合看。”

编剧汪海林的说词就比较夹枪带棒了。他怀念以前煤老板投资影视行业的情景，地点都在洗脚房，虽然一边搂着个姑娘，一边还会说：咱们这个片子，一定要弘扬正能量。

但是真的，他们都特别尊重专业好吗。除了要找女演员外，没有别的任何要求。

其次，到了白银时代就是房地产老板，他们也不干预你创作，只是喜欢管理。

认为最差劲的就是互联网企业，他们总是有很多想法，大数据、流量、IP，越来越离谱。

末了补充一句，要不是现在煤炭行业不景气，我真心希望他们再回来。

导演和编剧完全不能够理解，为什么拍电影，这样一个创作工作，需要看大数据来分析用户，这和产品经理还有什么区别。

在互联网企业眼中，人的悲欢并不相通，但导演和产品经理的目的却是殊途同归的。都是围绕用户的悲欢喜好，设计他们需要的东西。

只不过一个是电影，一个是产品；一个调教演员、剪辑去做、一个调教程序员去做。

周鸿祎说，好的产品标准有三：“刚需，痛点，高频”。当把这套做产品的理论套进去后，你会发现很多互联网在影视行业的操作，能够开始被理解。

找刚需，拉出大数据，看看大家平时到底爱看什么。做产品最怕假设一个伪需求，很多人口口声声说自己爱看艺术电影，大数据晚上一查，叹口气：裸体不等于艺术。

然后，找痛点。开启赛马机制，十几个编剧老师，围绕几个被大数据提炼出来的核心要素，或者是一个IP，编故事。

最终的成稿将会被送往一个小规模测试群内进行投票，选出最具有“痛点”的那个。

同一种方法在新媒体写作中也被广泛应用。比如咪蒙分享的方法论，每个文章取100个标题，找5000人投票。

咪蒙概括为：“我们的感觉90%是错的，用户洞察不能靠猜。”

最后，高频。

借用一句彼时业内人士对IP共识来说，那就是：用户永远对自己喜欢的IP被影视改编，有着强烈的需求。

互联网有底气这样说。因为2014年，中国电影界发生了一件大事。

这件事的重要性，普通观众可能毫无察觉。但对于整个电影行业，它的震撼和冲击是巨大的。

2014年春节档《爸爸去哪儿》大电影上映院线。这部实际拍摄时间仅为5天，本质还是一部综艺的电影，上映10天，票房就突破了6亿。最终累计票房7亿，超越了《让子弹飞》位列华语片票房第八位。

粗略换算一下，这也就意味着，每拍摄一天就能转化1.4亿营收。

以至于当时我朋友圈有从业者的惊呼：IP拍电影，这搞钱速度不比抢银行快多了。

国外也惊了。英国广播公司、洛杉矶时报、好莱坞报道者等国外主流媒体都对这一现象进行了报道。

主题是看不懂，结论是想不通。

往后，“爸爸”又陆续推出了两档大电影，票房同样轻松过亿。把“用户喜欢的IP影视化，是高频需求”这一观点，反复轧了两轮，死命地轧进了每一位电影人心里。

整起事件给中国影视产业造成的冲击，冯小刚是这样评价的：“这种电影的出现将导致没有制片人会继续愿意投资一部严肃的、付出了很大努力的电影”。

用户高于内容，这是互联网踩进影视圈后，独有的心法。

在“原创与IP相煎何太急”论坛上，阿里影业的副总裁徐远翔为了更好的说服在座的编剧，为这套心法标注了更为详细的解释：

“这两年我自己研究了一个名词很有意思，这个名词叫“屌丝购票心理学”。中国电影市场接近500亿的市场，平均观众年龄21.3岁，大概85%到86%的群体来自于19到29岁，也就是说台上在座各位都是被电影票房抛弃的，可以说你们加起来，加上外延那么多人也就是10%多一点的票房，这个现实决定了什么呢？我认为有三件事，首先有一个IP，第二是强大的明星阵容，韩国、台湾、意大利这些地方，导演身价比明星低多了。这个故事虽然很烂，但是有很多明星阵容，我至少看张脸也可以。第三条，你这个电影有没有概念，有没有可逆袭的可能性。”

这套观点结合“爸爸”的案例看会有更好的理解。而徐远翔所说的第三段，电影有没有概念，则正对应着“爸爸”当时打出的宣传语“中国首部真人秀电影”。

往后6年，中国首部XX电影，比过去中国电影发展60年还要多。

3.失控死去的天价，突然开始攻击我

七年过去后，回过头来再看徐远翔当年说的话，会发现他在2015年说的话，在经历过：

《小时代》系列累计票房超15亿；

音乐IP代表，2000多万成本的《同桌的你》狂卷票房4.5亿；

同为明星真人秀综艺的《奔跑吧，兄弟》和《极限挑战》陆续上映的大电影均票房过亿大获成功，“奔跑”票房达4.46亿，位居2015年票房前十。

开始逐渐成为了互联网影视的一种共识。并一以贯之，造就了部分互联网时代下影视圈的特有行情。

IP的价值被炒高。腾讯抢先整合阅文，拿下了网文这块，IP原创产地最大的一块蛋糕。

友商紧跟步伐，百度斥巨资入股掌阅，阿里成立“不设盈利目标”的阿里文学。

后者为了能让旗下网文跑出全民级的IP，再度开启免费阅读模式，倒逼原本已经走向收费模式的网文市场，重新自市场向产业进行调整。

IP的概念也被模糊化。当时一句话是，IP是个框，啥都可以往里装。网文仅仅只是其中的一部分。

乐视影业CEO张昭说：“音乐IP就是大矿金。”包含《你的背包》、《她来听我的演唱会》、《爱之初体验》、《小苹果》在内，你完全不知道这些音乐和电影有何关联，但总之他们都出现在了广电总局的拍摄公示栏之中。

部分缺乏IP资源的小型公司，为了能赶上IP蓝海的浪潮，采取了购买人气一般的网文版权，然后通过刷数据，伪造网文爆火假象的方式。美其名曰，营销前置。

最离谱的案例是，《新华词典》曾被购买并纳入拍摄计划。

与IP一同被炒高的，还有明星的片酬。

2002年，赵文卓凭借着自己从演十年的资历，加之《风云》彼时火得一塌糊涂。这才将内地演员的片酬标准，首次突破了10万一集的标准。

而到了2014年，百万一集，已成为常态。2018年由崔永元爆出的“阴阳合同”案中，范冰冰深陷“4天6千万”的争议。

等到“爽子”爆出1爽的行情价时，行业外的人，震惊并讨论的是：她，凭什么可以？却不敢想象，或许大家都这样呢？

事发后的一星期，70多位明星对自己工作室和关联公司进行了注销。

这个时候的行情，顶流明星片酬已经开始占据整部影视制作成本的60%，甚至70%、80%。远高于好莱坞给知名演员的标准，10 - 30%。

凤凰网在《倩女幽魂》天价片酬曝光后，曾对这一现象感到困惑，为何影视演员收入反而比绝大部分影视公司还高？

以“一爽”6.4亿年收入为例，市面上97％的影视公司利润达不到这一标准。包括支付“一爽”片酬的北京文化，彼时还处在亏损20亿的窘境。

特约评论人王海林对此做出解读，认为这是互联网过分痴迷数据而致。

互联网对此不置可否。不相信数据，还能相信什么呢？最起码，数据是理性的，比内容更能摸得着。

相比之下，对内容的理解是，一千个读者有一千个哈姆雷特，好坏评价都是一种主观。更何况，在影视行业，影片的艺术价值，并不与影片收益直接挂钩，甚至在部分案例中，存在相反的可能。

但这一切的前提是，数据要是真实的。

流量艺人的低龄粉丝，在洞察这一商业逻辑后。很快运用自身在互联网上的才能，一人营造出百万流量加身、草木皆兵的效果。

只是她们的商业价值，与出色的数据制造能力成反比。2017年，电影《三生三世十里桃花》爆发出的粉丝锁场事件，换个角度理解下，其实就是粉丝试图通过灰色手段，将自身数据制造能力与真实商业价值拉平的一次尝试。

而专业数据公司的出现，则更是将这一半公开的内幕，上升到了魔幻的层面。直到某明星一条微博被转发超1个亿，引得人民日报下台说：大哥，一个亿，想什么呢。情况这才有所收敛。

互联网对数据的注水并非毫无察觉。只是他们在新领域的常规打法就是，先烧钱抢占市场规模，培养用户习惯后再收费。这一套打法本身就需要水分，吹嘘自己的规模，以换取更多商业上的收益。

因此，雪球只会滚大，不会暂停。

由互联网思维造就的生态，逐渐开始脱离互联网企业的掌控，凭借着市场经济野蛮生长。

天价片酬是互联网影业最后的疯狂。

但此时，一手炮制出它的视频平台已经率先支撑不住这样的高价了。这不仅是因为在竞争下，影视的制作成本还在无限制的往上增长。

更是因为这时一种新的影视载体开始出现。它以更符合互联网思维的方式，没有花费一分钱做推广，全凭互联网上“现有”的素材，纯粹依靠算法圈住了一大批自己的忠实受众并火爆全网。

互联网影视大佬终于看到了影视在互联网思维下的极致体现。只不过这次，他们站在了它的对立面。

4.祛魅给用户喜欢看的，是猪食

2021年6月，中国第九届网络视听大会在成都召开，这一期的主题是“奋进视听新征程”。

这是历届以来参与大会企业最多的一次，包含腾讯、B站、快手等2000多家主流企业都来赴约发言。

围绕这一主题，快手联合创始人杨远熙展示了快手要通过直播+短视频电商的模式来“奋进新时代”。

但话筒递到优酷、爱奇艺、腾讯视频三位老板的手中时，这新时代却跨不过去了。

阿里文娱总裁、优酷总裁樊路远率先发言，说现在若论市值比，B站、快手是大哥，爱优腾是难兄难弟，三家市值加起来比不上B站。

但为什么会造成这样的变化，樊总没有明说，只称希望陈睿把原创视频当作自己的主要发展目标。

六天前，《老友记重聚特辑》上线国内爱奇艺、腾讯视频、优酷三平台。仅数小时后，相同且完整的视频就被用户上传到了B站，伴随的还有大量相关的二创视频。此举遭受到爱优腾三家的强烈谴责。

爱奇艺的创始人龚宇补充发言，认为当下盗版短视频总播放时长和长视频在一个量级，成本却截然不同。这导致的不公平竞争，让商业环境丧失公平性。

最终将进行金句输出，将这场小范围争论引爆出圈的是腾讯公司副总裁孙忠怀。他的演讲主题是《坚守正道起航视听新征程》，标题很正义，语言却很粗坯。

“在火车站、飞机场、地铁上等公共场所语音外放看洗脑短视频的人，像傻子一样。”

“就这种非常反智低俗的娱乐消费品。真的迅速就把一代人的审美品位拉下水了”

“你喜欢猪食，看到的就全是猪食。”

类似的话语，在几年前曾被另一批立场不同的人说过。而互联网对影视提出的指导思想，最终也是在短视频上得到了完美吸收。

其实孙忠怀最后的言论对B站攻击有限，更像是“项庄舞剑，意在沛公”，指白天某位没到场的嘉宾。

有人坐不住了。当天晚上，本次辩论大会的场外选手字节跳动副总裁李亮出来做最后总结陈词：

“这位高管（孙忠怀）可能并不知道，号称已经拥有数亿用户的微信视频号，是目前唯一一家没有按要求上线“未成年模式”的短视频平台。”

并指出，腾讯在攻击短视频行业的同时，自己却在大力发展短视频。第二天，发布了一份报告，详细披露了过去三年间字节被腾讯屏蔽的情况。其中从2018年4月11日起，字节跳动旗下的抖音、西瓜视频、火山小视频等应用无法在微信内打开或分享，封禁持续272天。

在此期间，腾讯重新拾起被丢掉的微视，重金猛砸。2018年烧了30亿，2021年烧了10亿，成果却颗粒无收。对此负责之人，正是任腾讯在线视频首席执行官的孙忠怀。

2021年6月的这场网络视听大会是场分界点。

在这次大会上，发布了《2021中国网络视听发展研究报告》。上面的数据显示，2020年，我国网络视听产业规模已经突破了6000亿元。其中有2051.3亿元在短视频市场，位列第一。而以优爱腾为代表的综合视频市场规模仅有1190.3亿，几乎只有前者的一半。

在此之前，优爱腾更希望保留自己在长视频平台上的优势，消灭短视频。只是以抖音为代表的短视频2016年诞生，2019年用户使用时长就超过长视频。

2019年短视频用户数是6.48亿，人均单日使用时长是101分钟。而仅仅过一年，这个数字又增长变成了8.18亿人，人均单日使用时长至110分钟，接近两小时。

不是不想阻止，实在是发展得太快。

这其中，影视类账号居功至伟。根据短视频工场与星榜联合发布的榜单，2020年12月，粉丝增速排名第一的是影视剪辑类账号。在达人榜单中，影视类内容占比超过70%。

影视账号为短视频平台带来了巨大流量。而令长视频平台不忿的是，他们剪辑的内容却来源自己已购买版权的或自制的视频。

这等于是，拿着我的内容，来抢我的用户，顺带还抢走了我的钱。

《2020中国互联网广告数据报告》显示，2020年短视频广告增幅达106%，远超长视频广告25%的增幅。

这让长视频平台无法接受。

于是南山第一狠人带着兄弟们谋划了几场硬仗，包括但不限于：4月9日，五大长视频平台携50余家影视公司联合发布抵制二创声明。后续可能感觉当日声势不够浩大，于是4月23日，再度动员比14天前更多的影视公司，加17家影视协会，以及500多位艺人和他们的粉丝，发动了大决战。整整一个月，互联网的讨论的主题都是，“影视剪辑号到底该不该死？”

五大长视频平台携50余家影视公司抵制二创声明图

并把声讨落地到行动，发挥企业特长，积极打响版权保护战。8月《扫黑风暴》索赔1亿，同年12月《斗罗大陆》索赔8亿。据字节跳动方面透露，2021年6月至12月10日，腾讯以侵害著作权为由，在全国13个省份的18家法院起诉抖音168次。

与此同时，发挥“学习型超越”的互联网精神，积极部署自己的短视频专区。几乎大会上所有谴责过短视频的老板，散会后又把媒体朋友都叫了回来，介绍起自己的短视频业务。大会后三天，优酷宣布改版，在首页增加了短视频入口，以双瀑布流的形式，做“长短合一”的布局。爱奇艺的态度更为端正，直接喊出了“以长带短”的口号。

只是态度无法解决成败的问题。除了微信视频号站在巨人的肩膀上叠罗汉外，其他短视频产品并没能在真正意义上跑出来。

抵制短视频侵权的声明，被用户声明抵制，没人支持。唯一看得见效果的是版权起诉，但由于很难证明二创视频对原视频造成的实际损失，一般法院仅会根据侵权行为的情节，给予有限赔偿金额的支持，实际拿到的赔偿金额与一部影视剧的投入无法形成正比。加之一部剧最有价值的时段就是就是播出周期的一个月，等待案件处理结束，热度早过了，并不能提供长视频平台想要的保护效果。

既然打不过，那就只能选择加入。

妥协首先出现在二线视频平台。2022年3月，抖音宣布与搜狐达成二创版权合作；到了6月，乐视又宣布向快手敞开大门。

尴尬局面的打破，往往只需要有一人带头先放下脸面。长视频平台做内容，卖会员，卖广告，是为了赚钱。短视频剪辑长视频内容，也是为了赚钱。既然都是为了赚钱，那格局打开，直接把内容打包卖给短视频会不会更好？成本、风险共同承担，同时还能享受二创短视频为长视频所带来的流量。

短期来看确实很美。但双方身份此时却发生了变化，长视频平台成为了内容的提供者，版权的合法化将彻底解放影视账号对流量的掠夺。此消彼长间，会变得如很多网友所说的那样：“大家都是通过短视频介绍，才知道这部剧的。”

短视频成为了长视频内容走出去必经的渠道。类似的场景好像也曾经历过，只不过现在的内容生产者当年扮演的是渠道的角色。

但现在已经顾不到以后了，因为爱奇艺已经率先顶不住。

作为三家长视频平台中唯一一家上市且融资超过500亿元的公司，爱奇艺雄厚的背景下是2018年至2020年，三年264亿元的亏损。

亏损其实不可怕，国内视频平台中除了拥有内容制作优势的芒果外，其他平台都在亏。只需要找到稳定的盈利点，持续缩窄亏损面积，爱奇艺依然能保持稳定的经营。

可偏偏此时遭遇了疫情。

又偏偏在疫情下，手上两大盈利工具“超前点播”和“选秀综艺”被相继取消，导致爱奇艺短期内扭亏为盈彻底无望。

于是在2021年年末，爱奇艺开启了史上最大规模裁员，通知裁员40％，但根据爱奇艺员工透露，实际裁员数可能高达50％。

开源节流，节流做完了，开源却无论如何也上不去，甚至有所下降。