从传统KTV、桌游，到闯关类密室、剧情演艺，再到沉浸式剧场、真人RPG游戏……随着体验经济逐渐取代服务经济成为新的发展阶段，消费者对文娱属性的诉求越来越偏向于强参与的互动性和极致的沉浸感。艾媒数据中心发布的《Z世代消费数据洞察》中亦提到，Z世代作为网生一代，会因产品附带的社交属性而付费，也愿意为快乐、兴趣和体验买单。
另一方面，数字技术的深入应用和内容体验的迭代革新，让娱乐产业各圈层之间的融合趋势愈发明显，不论是游戏、音乐还是文学和动漫，都不再局限于单一的线上或虚拟，被赋予打破传统合作固势，链接多元场景的长远期待。
在此背景下，以文化IP为主题的实景娱乐项目，作为新时代文娱融合趋势的代表性力量，因其广泛的观众基础、生动的故事场景、浓郁的艺术氛围和沉浸式的游玩体验，逐渐成为各地打造城市名片、带动消费升级、提振地方经济的重要依托之一。
（致敬达芬奇全球光影艺术展）
值得注意的是，无论是早期的锦绣中华、华强方特，还是后来的万达融创的文旅城、“华谊兄弟”影视乐园，我国的实景娱乐参考的不外是两种模式，要么“迪士尼”，要么“横店”。这种“IP”+“实景”+“地产”的模式下，往往需要大面积的土地，长周期的建设及多资本的投入；加之缺乏足够的IP支撑长期运营，在内容与软件上投入又太少，导致实景娱乐项目盈利周期被不断拉长，产业进程缓慢。
从本质上来说，实景娱乐亦不仅是IP的简单场景重现，更重要的是把虚拟IP设计成能带来愉悦的项目、表演或活动，形成其与游客体验之间的紧密结合，再通过沉浸式体验让游客深刻领会IP中所表达的精神。不管是主题乐园、影视城，还是游乐场，其实都是为了达到更好的IP呈现。
因此，作为连接和聚合粉丝情感的核心，IP才是这个链条的先导因素、支撑点。缺少好的IP，无法形成粉丝共鸣和品牌认知，则难以具备强大的市场号召力。
而作为一家始终坚持以技术为驱动的综合型文娱企业，得闻天下正尝试以数据挖掘、动作捕捉等前沿优势探索一种更轻便、更短期、更亲民的方式，突破国内实景娱乐的“地产”桎梏，从而让更多精品化IP没有负担地走进大众生活，为大家带来强参与感和沉浸体验的实景娱乐项目。
一是IP足够强，且具有长期生命力。
相较于其他项目而言，实景娱乐的线下开发对时间和成本都有着较高的要求，需要可以广泛传播且经久不衰的IP。基于这点，影视IP特别是单部电影，虽然可能引起一个时间段的全民关注，但往往难以具备穿越时代和时间的价值。而动画或动漫IP由于可以不断推选出新的内容，更容易形成一个相互联动的强IP体系或集群，实现内容价值的持续迭代更新，单个IP的生存发展周期也得以延长。
比如迪士尼乐园和环球影城的成功都有此考虑，即通过自身的品牌与IP的不断创新来增添新设施，提高重游率。丰盈、系统的IP创新是实景娱乐项目保持竞争力的基石，也是盈利的关键点。
二是IP符合项目定位与目标客群，具有强文化感知认同。
实景娱乐的特点是极强的场景化和广泛的消费受众，这就需要依赖于IP的开发和再创作具有跨年龄、跨代际、跨地域、跨行业的影响力。其所宣扬的爱、友谊、勇敢等普世价值观，能打破国际及地域文化的边界，博得大众群体的感知认同，从而突破线上、线下的局限，持久稳定地产生足够大的商业价值和文化价值。
在生态化、泛娱乐的当下，实景娱乐项目若想获得长期良性的发展，除却对 IP 进行开发、占有外，更需要通过深度运营来不断放大关键因素，增强消费者与 IP 之间的粘性，获得新的利润增长点，从而延长IP 的生命周期，实现全产业链的深耕细作与合纵连横，让营收来自多重业态。
年轻化体验经济的大潮下，带有真正沉浸式体验的实景娱乐是一种很好的文化内容表达载体。
基于此前布局，得闻天下多项目矩阵化和规模化运营带来的品牌优势得到进一步突显。公司在巩固已有业务和前沿技术优势的同时，将进一步聚焦以内容运营为核心的轻资产模式，入局实景娱乐业务，基于自身丰富的资源网络与文化创新能力不断拓展优质合作者，与更多跨圈层领域进行资源整合和调整，为优质IP和优秀文化建立下沉渠道和持续变现能力，打造具有中国特色、世界品质的文旅融合业态。
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