演出时间：2022年9月28日（星期三）19:30
演出地点：北京音乐厅
指挥：李心草
乐队首席：赵坤宇
作曲：杨帆 王华谙 姜莹 黄凯然 李劭晟
演出单位：中国交响乐团
大型交响套曲《山河颂》（首演）
▼“世纪”——杨 帆
▼“文明”——王华谙
▼“奉献”——姜 莹
▼“思乡”——黄凯然
▼“山河”——李劭晟
大型交响套曲《山河颂》是由中国交响乐团倾力打造的一部音乐宏卷，已被文化和旅游部纳入2022-2023年度 “时代交响”创作扶持计划。作品植根于中华民族五千年优秀传统文化，贯通中华文脉，描绘壮美山河，着重展现党的十八大以来取得的辉煌成就，抒发为实现第二个百年奋斗目标而奋勇拼搏的壮志豪情，通过交响乐的宏大叙事讲述新时代的波澜壮阔，奏响催人奋进的时代强音！
《山河颂》立足祖国大地，歌颂美好时代。从“锦绣山河”升华至“心系山河”，以音乐描绘祖国大好河山，以热情渲染时代画卷，通过五个篇章，向世界展示气势磅礴、瑰丽绚烂的中华壮丽山河。
总策划、指挥
李心草
今年，中国交响乐团倾力推出的原创大型交响套曲《山河颂》，顾名思义，就是我们想通过交响乐这种最纯粹的音乐语言与艺术形式，歌颂伟大祖国，描绘壮丽河山。从作品名称上，我们可以比较直观地理解作品内涵，但交响乐本身复杂的乐器构成、作品结构以及不同作曲家对同一主题的不同理解，又决定了这是一部充满挑战的作品。
为此，早在一年多以前我们就开始了整部作品的策划与构思。从作品形式到主题内容，我们进行了无数次的内部讨论，无数次地推翻重来，最终确定以五个篇章组成的交响套曲形式演绎《山河颂》。所以我希望这部作品，既是一部完整紧凑的交响套曲作品，将来又可以独立成篇。通过对作品表演形式的灵活掌握，可以更好地适应并满足不同观众的需求。
担纲《山河颂》作曲任务的作曲家全部来自国交，这些青年作曲家已经在很多国家大型活动中展露才华。他们各有自己擅长的创作技法与作品风格，但为了使整部作品风格统一，我们尝试在创作中找到个性与整体的平衡点，尝试走出一条新的创作之路。
任何一部艺术作品的诞生，都要面对观众的评价。这其中，有肯定、有批评也有建议。作为演出者，我想对观众朋友们说，我们会尽自己最大的努力，做好最充分的准备，来面对观众朋友们的检验与鞭策。
NO.1
“龙声华韵”
《山河颂》交响音乐会
今日之中国，不仅是中国之中国，而是世界之中国。在21世纪这个崭新的时代，中华民族既面临百年未有之大变局，同时也面对着伟大复兴的机遇，而作品的创作正是基于这样的思考。音乐主题动机取材于作曲家关峡先生的“和平命运共同体”，以交响化的手法进行全新的创作。铜管吹响汇聚与复兴的号角，四方响起的回声仿佛是那中华儿女共同汇聚成的强大而坚定的声音。随着温暖的弦乐交织进入，诠释出关于和平与阳光的向往。动机化的主题变奏汇聚交织成赋格化的展开段落。最终，主题的升华、再现，象征着中华民族伟大复兴的脚步坚定走来！
“世纪”——杨帆
第一篇章取名“世纪”，我认为更多的是一种时间指向的概念。新的时代，我们面临的是一个百年未有之大变局，中华民族也面临着伟大复兴的机遇期，所以我觉得在这样一个风起云涌的大时代，应该打破常规“大作品小名字”的常规做法，需要有勇气直面叙述。
作为开篇，在“世纪”中，观众们可以感受到号角与温暖并存的两种形态两种意义。号角预示着我们吹响了复兴集结号；温暖则代表着新时代的中国将以更加包容的姿态拥抱世界。对于即将到来的演出，我希望“用音乐说话”并得到观众们的真知灼见与感受反馈，这是未来我们继续前进的动力，无论表扬还是批评，对我们来说都非常宝贵。最后，期待我们的《山河颂》与广大观众首演相见。
NO.2
“龙声华韵”
《山河颂》交响音乐会
在不同的时代，民族的精神与气质皆具有不同的内涵及表现形式。以“文明”为主题，追根溯源，用音乐讲述源远流长的中华民族五千年传统文化。作品融合了中国传统音乐元素与现代作曲技术的表现手法，以中西合璧的方式展现华夏民族的灿烂文明。
“文明”——王华谙
我负责的第二篇章“文明”，主要是以中西合璧的方式来呈现多元一体源远流长的中华文明，也就是如何将5000年的东方文明与历史厚重感用交响乐这种西方音乐形式呈现出来。在查阅大量资料后，我决定以中国最古老的乐府歌辞中的琴曲作为主要音乐素材，在古老的音乐曲调中融入当代的创作技法与呈现方式，最后创作出“文明”这首作品。
作为青年一代的作曲家，我们生活在当代，所以“文明”不仅要展现中华文明的厚重，还需要展望未来，融入新时代的气息。因此，这是一首兼具东方文化与西方交响乐艺术，凝练了从古老农耕文明起源到新时代文明社会蓬勃发展的具有历史维度的音乐作品。
NO.3
“龙声华韵”
《山河颂》交响音乐会
我们生在这样的时代，在中国共产党的带领下，谱写着属于这个时代的盛世华章。但我们不会忘记，在这盛世背后，有无数平凡的人民，他们团结一心、守望相助，为祖国贡献着自己的力量。
本首乐曲采用奏鸣曲式，带有沉思主题的引子提炼了主部和副部的主题动机，仿佛是一段内心的独白。呈示部的主部是一个充满热情的信仰主题，它在不同的乐器中不断被重复，充满内在动力一直向前奔涌。连接部以圆号深沉内敛的独奏开始，随即小号把同样的旋律转入大调，似乎那是理想之光在召唤。副部主题气息宽广，是奉献的精神赋予了平凡的生命人生的价值和意义。
乐曲的中段进入到展开部，描述生命在实现理想的过程中，遇到了各种困难和挑战，但信仰的力量始终不灭。再现部时，副部主题先出现，随即呈示部的主部主题和副部主题以对位的方式在大调上同时出现合二为一，仿佛生命已经完成了蜕变和升华。作品通过交响化的音乐语言，致敬为祖国、为人民奉献的各行各业平凡而又伟大的生命！
“奉献”——姜莹
第三篇章“奉献”，这个词汇我的理解是代表一种大爱精神，就像习近平总书记所说的“我将无我，不负人民”，我觉得这是一种担当，一种责任，因此奉献适用于社会的各行各业。例如我是中国交响乐团的作曲家，我就觉得我的责任和义务就是为我们的乐团，为我们的交响乐事业，再大一些，就是为民族文化复兴做出自己的贡献，奉献自己的价值。所以，我在创作过程中，通过小调到大调的转换，更多地把它赋予了一种主人公的自我意识的转变与内心精神世界的追求。
希望观众朋友们有机会能够来到音乐会现场，欣赏中国顶级国家乐团的舞台风采，聆听《山河颂》，聆听我们这个时代的优秀作品。
NO.4
“龙声华韵”
《山河颂》交响音乐会
遥望故乡，归途漫漫，心与心的呼唤始终指引着游子归来的方向；一抹乡音道不尽几代人的离愁，时光荏苒，团圆的心愿始终未曾改变。这一章节采用交响诗的体裁，兼容大协奏曲的表现形式，通过弦乐四重奏与乐队之间的对话、发展，营造出诗化的音乐语言。由弦乐队引发的回忆感开始，逐渐交织延展，经过迷雾与海浪风雨的洗礼，迎来初现的曙光。温暖的旋律反复咏叹、升华，汇成华夏儿女期盼团聚的呼唤。
作品采用“起-开-合”的三段式结构。音乐语言力求纯净清淡、浅白真率而又意味隽永。作为大型交响套曲《山河颂》的中间部分，作品在结尾处做弱收处理，既满足作品合而为一的美学追求，又在套曲结构中满足了承上启下的整体布局。
“思乡”——黄凯然
“思乡”是整个套曲中比较特殊的一个篇章，因为其它作品都是以交响乐队进行演绎，而“思乡”却是为弦乐四重奏和交响乐队创作的，借鉴了古典大协奏曲的形式。作品的创意最初来自心草团长给我的一个启发，他觉得整部作品应该有一个充分抒发情感的部分，我们可以做一个不一样的乐章。
在不断地创作思考中，我认为弦乐可以更好地抒发感情，也更能产生共鸣，于是便顺着这个思路去发挥、去延展，最后确定以弦乐四重奏和交响乐队的形式进行创作。利用由远及近再拉远的类似电影视角的转换，表现个体与集体以及海内外华人华侨的关于思乡、关于回家的感人故事与主题内容。
NO.5
“龙声华韵”
《山河颂》交响音乐会
作曲家将祖国的一天融入到壮美山河中。用日出，清晨，正午，午后，傍晚，日落，夜晚这一时间概念对应泰山之日出，都市之清晨，热火朝天之正午，竹林山泉之午后，美丽乡村之傍晚，三沙粲然之落日，中国天眼之星空这一空间盛景。将时间与空间交织，将新时代不同的发展侧面融入到作品中。作品突破了常规结构设计，突破了常规作曲技法，将技术，结构充分融入到音乐表达与作品内容中。作曲家以拳拳赤子之心，澎湃激越之情，歌颂伟大的中华民族，歌颂伟大的山河大地，歌颂伟大的新时代！
“山河”——李劭晟
因为“山河”是整个组曲中的最后一章，所以从创作之初，它的功能就比较明确——就是要点题。那么，如何才能真正融合并升华“山河”的主题呢？开始我曾设想以“山”“河”两个主题的交织创作这一乐章，但在多地采风后，亲眼目睹并亲身感受祖国大好河山与今天国家日新月异的飞速发展时，我突然意识到时间与空间概念的结合，以新时代祖国的一天为切口，去描绘一个波澜壮阔的社会发展、民族进步的澎湃景象，这才是我想要在作品中表达的精神内核，这才是我心中的壮丽“山河”。
作为一部新创作品，我们深知《山河颂》还需要不断打磨、不断提升，对此，我们秉持着十分开放的心态。对于《山河颂》，我们并没有在解答一个问题，而是在用我们年轻的鲜活的艺术生命提出了一个问题，提出了我们眼中对于山河的感受，对于山河的赞颂。最后，感谢所有关注国交，关注国交创作和关注中国当代交响乐创作的观众朋友，正是有了你们的鞭策和鼓励，我们才有更多的动力创作出更多更好的时代精品。
乐队首席
赵坤宇 中国交响乐团乐队首席，国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴，文化部优秀专家，中国人民大学艺术学院客座教授及清华大学特长生评委。中央音乐学院硕士研究生评委。
赵坤宇自幼显示出音乐才华。1978 年考入中央音乐学院附小，师从赵薇教授，1987 年以专业第一的成绩考入中央音乐学院管弦系，师从著名小提琴教育家王治隆教授。在校学习期间曾担任中国青年交响乐团首席、中央音乐学院室内乐团首席。1990 年在全国小提琴比赛中获奖，1991 年从中央音乐学院毕业后考入中央乐团室内乐团担任二提首席，同年组建了室内乐团四重奏，担任第一小提琴。1993 年任中央乐团室内乐团首席，1996 年至今先后担任中国交响乐团首席助理、乐队副首席、代理首席和乐队首席。
赵坤宇先后随中国交响乐团出访欧洲、美洲、亚洲许多国家及港澳台地区，多次参加香港、澳门艺术节及国内数十座大中城市的巡回演出，2016年随团参加在杭州举行的G20峰会文艺演出“最忆是杭州”。曾与梅纽因、斯特恩、奥伊斯特拉赫、沙汉姆、麦斯基、迪图瓦、小泽征尔、科赫等音乐大师、指挥大师合作，被德国指挥科赫誉为“最杰出的乐队首席”。
乐团介绍
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