2022年9月25日下午，家聿美术馆迎来了《色之行——当代陶艺展》的开幕活动，艺术家吴承澈先生亲临现场，畅谈自己的创作过程，并亲自导览与现场观众互动。
开幕式现场
开幕式现场
开幕式现场
开幕式现场
此次展览展出的是韩国青年艺术家吴承澈的当代陶艺作品，吴承澈采用纯粹的色彩与几何图形，创作出“不像陶瓷，但又是陶瓷“的作品。吴承澈的创作灵感来自于极简主义以及对建筑的观察，当光线方向发生改变，物体会投射出不同角度的阴影，使其颜色和形态发生变化，构成了不同的立体感和空间感。这种二维空间及颜色的组合形成的三维空间“错位感”也正是吴承澈不断试验的方式。
展览作品图
吴承澈选用陶瓷材料作为媒介，通过精确的计量颜料浓度，控制烧制环境等，应用喷洒有色泥浆的方法进行上色以保证陶瓷颜色的一致性。尽管制作过程中有很多“不确定性”，但陶瓷材料强烈的属性——“烧成的颜色不会轻易变色“这一优点，也是艺术家坚定选择陶瓷作为媒介的原因。
家聿美术馆馆长张睿女士在开幕致辞中由衷感谢各位嘉宾的到场支持，同时介绍了家聿美术馆的由来及今后的发展方向。
家聿美术馆馆长张睿女士致辞
“家聿美术馆以‘生活艺术化，艺术生活化’为初衷，试图打造一个充满活力的艺术平台。希望通过举办各类艺术展览、教育活动，让年轻艺术家得到表达的机会，为热爱艺术的人提供交流学习的场所，让更多的人通过美术馆活动丰富自己的生活，借由艺术家的视角多元化的了解世界。”
开幕式现场，艺术家为到场嘉宾进行了精彩的导览解读，生动阐述了此次展出作品的灵感来源与背后含义。
艺术家分享创作灵感
艺术家讲解作品
作品《色之行》由40块不同造型的色块陶瓷组合而成，明亮而欢快的造型引起现场观众愉悦的情绪共鸣，深度感受到了陶瓷材料的特殊性及可塑性，纷纷与其合影留念。
开幕式现场观众
《凸凹》、《六面体》、《飞机》、《窗》等作品极富理性的色彩变化运用在物体本质形态上形成新的空间性，让现场观众有了丰富的视觉体验，明亮且有意趣。
作品《六面体》系列
作品《飞机》
在此次开幕活动中，家聿美术馆还围绕艺术家在景德镇的创作举行了一个小型分享会。
分享会现场
艺术家吴承澈表示，景德镇完整的陶瓷产业链及开放的创作环境让他格外惊喜，从韩国本科毕业之后便豪不犹豫地选择来到中国景德镇陶瓷大学攻读艺术硕士，继续他的艺术创作。正是两国的学习经历让他想寻找一种“国际语言”。在吴承澈看来，色彩是一种通用语言，可以跨越地域文化进行一定的情感交流。
艺术家吴承澈
在谈到艺术与设计的关系时，吴承澈表示并他没有很区分这两者的关系，他非常喜欢设计中的“精确感”，不管是艺术作品还是陶瓷器皿，他都会很“理性”的设计，例如在颜色上，精确计量颜料的克数、浓度以保证同一种颜色的稳定性，而在设计器皿时也会理性考虑实用性的占比。
当被问到以后的创作还会考虑哪种材料时，吴承澈表示自己对金属也很感兴趣，相比陶瓷在烧制之后的变化，金属的“可控性”是让他也想去进行研究探索的。
关于艺术家
艺术家OH SEUNGCHEOL（吴承澈）1991年8月1日出生于韩国，毕业于檀国大学陶艺系本科，景德镇陶瓷大学2018级艺术硕士，2019年景德镇陶溪川 “现代与未来展”，2021年1月KSBDA-JCI国际艺术特别展，2022年6月受邀参加中韩陶瓷艺术交流展。2021年分别获得第七届中国西部陶艺作品双年展二等奖，第五届”CHINA·中国”（潮州）陶瓷艺术设计大赛特别奖，景德镇国际陶瓷双年展新锐奖。
据悉此次《色之行——当代陶艺展》将持续至2022年11月6日， 家聿美术馆内同期展出的还有旅法新加坡籍艺术家张玉卿（Melisa Teo）的摄影作品展《巴黎的树》，此展览将持续至2022年10月9日。以上展览均面向公众免费开放。
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