《请君》不更新的日子里，就适合静下心来多刷已播的剧集。一点点地通过不断欣赏任嘉伦的表演，来分析他在塑造角色上的一些想法和做法。
这篇先来验证和复盘一下，那天工作室发的视频里，任嘉伦对于陆炎这个角色，从开始到剧播的现在，对待女主情感的一个变化过程，是不是就如他所说一样。
当我带着这个思考和疑问，再次回到剧集里的时候，真的让我再一次为任嘉伦在角色的每个阶段，对于人物情绪塑造上的那个准确度，又有了重新的认知和无限的感慨。
我敢确定，他在拍每一场戏的时候，一定对角色，在当下的这场戏里的情绪，该是什么样子，程度该到几分，了如指掌。
比如从刚一开始到在河边设阵前的这一个阶段，陆炎对于登登就是一个完全没有任何情感的状态。
就连于登登中了灵族的法术，在场的四个人，除了陆炎全都表现出了担忧。所有人的眼神都在追随着她，看她照镜子的时候，只有陆炎一个人背对着，没有转身去看她。
这个状态太对了，就应该是这样一个极其冷酷，对女方没有一丝情感，只想赶快解决问题的一个非常准确的表现。虽冷酷但不冷漠，反倒是很自信，一定能找到最终解决问题办法的自信。
然后到破庙里，于登登一再地问陆炎这么保护她，是不是喜欢她，陆炎的反应，首先是继续不想理睬她，觉得怎么可能的一个状态。
然后当于登登开始不断质疑他，为什么要留在寨子里，他非常镇定地说要应龙骨。虽然是在撒谎，但完全没有一丝一毫地顾左右而言他的情绪表露。
听到于登登说如果她真出事了，希望完成她的心愿，帮忙打理寨子。陆炎又放下了严肃冷脸，认真柔和地听了进去。
但到了于登登真的帮他把应龙骨拿了过来，他就开始心软了。等到约她下山准备动手，于登登说了句“舍命陪美人”，他表现出了心虚。因为他是真的想要她的性命的。
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这个阶段的陆炎的底色一直就是，对女方毫不在乎，冷脸相待。唯一的想法就是保护好她，直到取到云羲灵识。
虽说中间会有一些善意和不忍，但作为表演者来说，在这一阶段，陆炎是不能对于登登表露出任何情感的，对于陆炎来说，于登登在此阶段就只是工具人而已。
接着到开始怀疑于登登的阶段，听到她在酒馆里说着大笨兔和大灰狼的故事，他开始表露出了一丝心痛和悔意。
然后深夜到曾经住过的院子，看到院子里一片狼籍的失落。到主动给她送糍粑、送药，却被拒绝时，表现出的落寞。并且这样的失落是在一点点地加深。
过后到一路上为她扫除各种障碍，送钱、保安全。看到她开心后，到第一次因她的微笑。之后所有的种种，都是在将这样关心的爱意渐渐加深。
最后到确认她就是自己一直要找的人，陆炎的态度转变就是一个巨大的，完完全全温柔至极，默默守护。即便看到她在赌气做着一些骂自己的事情，他都会觉得很可爱，会因为这些事情频繁地笑容多了起来。之后爱意的表现就是越来越多，越来越深刻。
梳理完了陆炎这几段的一个情感变化，让我恍然大悟。这不就是演员在塑造角色时，对于角色在情感联结上贯穿线的把握吗？
演员在表演的时候 ，最自觉最在意的就是，能否把握住角色内心的转变。
因为在实际生活中，我们人的思想或者感受的变化是完全无意识的，这是我们最自觉、最原始的行为之一。我们无法预防它们发生，也不能随心唤起它们。
但演员在表演的时候，这样的心理转变，就成了另外一回事儿了。演员提前知道角色要发生的所有事情，所以他们在表演的时候，是对这样的转变，一定要有所准备的，但是这样的准备，有时候会将表演变得刻意。
所以，演员在表演的时候，需要做到情感联结，全情投入，以及拥有和其他演员及环境相互影响的能力和意愿。这些就需要靠贯穿线来实现。
贯穿线让表演变得简单而镇定，产生恰逢其时的情绪转变，这样会让表演变得细致入微。
贯穿线可以让角色找到一个简单的选择，像钩子一样勾住角色所有的行为，并且专注于贯穿线，能让演员与其他演员在保持情感联系的同时，也能留住独属于自己角色的特质。
任嘉伦的角色都有这样的特质，因为他的表演，就是每次都能抓住角色内心情绪变化所形成的贯穿线的好表演。
他的表演总给人一种逻辑非常清晰缜密的感觉。完全不出戏，很容易入戏的最直观的感受。全都是源于这样的角色塑造理念和方式。他是真正的好演员。想了解更多内容，请点击番茄电影：https://www.wcktjj.com
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