中国人自古爱好游山玩水，提倡以山为德，以水为性的修为与涵养。自隋唐起，山水画从人物画中分离出来，成为独立的画科。山水画不仅表现大好河山，也承载了人们寄景生情，寄景托思，寄景祈愿的深厚情感。山水画即是民族底蕴，也是人文情思和人的性情。

山水画气势磅礴，注重形的依托，追求意的本质。不管是装饰还是收藏，都能满足人们多层精神需求。

只是，对于普通人来说，看到了心仪的画却又说不出哪里好，无法跟别人评论分享，总是有些不舒服。那么，一幅山水画应从哪些方面来欣赏呢？

鉴赏山水画要由表及里

国画的宗旨是“外师造化，中得心源”，通过对自然景物的参考，观察，表达作者对山水悟出的感悟和思想，才是一幅优秀的山水作品。所以欣赏一幅山水画应先了解作者，了解作者创作的背景与时代，以及他创作这幅画的内心想法。

鉴赏山水画要看意境

山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。意境说不出道不明，但能使欣赏者引起共鸣，产生无尽的遐想。是物象与思想高度的统一。

鉴赏山水画要看笔墨和章法

笔墨是具体的笔墨技法，既用笔用墨。笔是画的骨干，墨是画的皮肉，笔墨是一幅画的基础，是作者创作的根本。笔法以中锋、侧锋为主。中锋为本，侧锋取势。

章法就是构图和布局，构图的成功与否关系到作品的好坏。构图必须与画面立意相结合。要运用对立统一规律，要体现主宾、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、黑白、大小等关系。只有把这些对立关系统一在画面中，才称得上是好的构图。

山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。艺术家是以心灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。

中国传统山水画一直深受老庄哲学及禅宗哲学的影响，在一山一水、一景一物中使人的情感与性灵尽情显露，这种生命情调无不源于画家对生活的感悟和对艺术的深沉情感！因此，中国山水画的“情”与“境”成为山水画品格高低的重要评价标准之一！

明清时期山水画的意境仍趋于主观，而明代董其昌的南北宗论，是山水画从形式和地域上有了派别之分，也使山水画的意境倾向发生了变化。明代的山水画从表现形式和意象表达上形成了以禅喻画的理论观点，山水画的意境表现上也有了一定的禅意。清代的石涛大力提倡笔墨当随时代，他极其活跃的思想使其笔墨的表达无拘无束，使意境的表现具有了多样性，对近现代产生着巨大的影响！

要说山水画极具学术性、欣赏性，我第一时间就能想到…

画家朱新晖简介：1973年生于黑龙江省通河县，祖籍山东,书香门第，中央美院中国画学院、中国山水画创作院画家、导师，中国香港美术家协会艺委会主席，香港美术报中国画编审主任，中国美协敦煌创作中心委员，中国楹联学会会员，中国职业画家协会会员，黑龙江美术家协会会员，黑龙江书法家协会会员。

有人评价说：“朱新晖先生努力精进自己的绘画语言、深化自己的画境，其作品体现出的是他对艺术真谛的执著探究和对天地精神的深度叩问。朱新晖先生山水画的用笔，灵动圆润，用墨浑厚，造型优美文秀，其画山石林木精准沉厚，着力表现自然的秀美与山川的雄浑，用笔苍劲古拙，用色考究，虚实变化丰富，极具自然之博大，山水之灵秀，有一种厚重典雅的美感，非常耐人寻味。”（来源：互联网）