蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
这是《诗经》名篇《秦风·蒹葭》的开头，诞生于先秦时期，距今约有2700余年。
在一个有着些许薄雾的深秋清晨，一位男子信步河畔。水中的芦苇在微风中轻轻摇曳，晶莹剔透的露珠在芦叶上凝结成霜花，平添一丝清冷。
吸引男子目光的并不仅仅是芦苇，顺着芦苇的方向，他的意中人就在河水的另一畔。
想要逆着流水前去寻她，可是道路艰难险阻、曲折难行。而意中人也仿似飘忽不定，那朝思暮想的身影一会儿在河水中央，一会儿在水中小洲，一眨眼又出现在水中沙滩上。
轻盈跳动，令人难以追寻。
整首诗意境空灵，像是隔着一层轻纱望月亮，梦幻般的美丽。
主人公惆怅失落的形象跃然纸上，即便时隔数千年，依然可以深深共情。
诗歌的魅力便是如此，穿越三千年悠悠岁月，《蒹葭》所带来的诗意浪漫亘古不变，将人们的瞬间感受定格成永恒。
无论何时何地，吟诵起这首诗时，我们就仿佛回到了那年河畔，看见了那片芦苇和那个曼妙的身姿。
看，这不就是当年诗中的“蒹葭”吗？
细致的纹理脉络，舒展自然的整体造型，眼前这扇门上所铸的芦苇形象逼真，几乎达到以假乱真的程度。
这便是运用了非遗技艺“焚失法”所铸造出的写真铜艺作品《蒹葭之门》，它位于安徽铜陵铜官府，是由铜陵铜官府文化创意股份公司创始人、“焚失法”技艺传承人赵敏先生所铸。
事实上，也正是铜陵铜官府挖掘传承了这项湮灭数千年的传统技艺。
其实说起焚失法，它与《蒹葭》还有另一层缘分——诞生时间。
据中科院学部委员刘庆柱在其主编的《从铜官到铜陵：铜陵与中国大历史》书中指出，“皖南地区在商代即已出现此种工艺(焚失法)，东周时期得到进一步发展，反映了皖南尤其是铜陵地区商周时期青铜器铸造工艺的高超。”
算来也有三千余年，在《蒹葭》诞生前，焚失法这项技艺便已被发明出来。
那么焚失法究竟是指怎样的工艺呢？其实说来也不难理解。
我们以青铜器的绳耳为例。古人在铸造的时候，会将一段麻绳裹上耐火泥去烧，在高温下麻绳变成了灰尘，去除灰尘后耐火泥中间形成了空间，再把铜水灌入空间，打掉泥巴之后就得到了一件麻绳状的器件，焊在青铜器的器皿上。
这种铸造方式就是焚失法。
现收藏于铜陵市博物馆的春秋绳耳弦纹甗，其绳耳便是采用焚失法铸造的。
诗歌可以定格人们所思所想所感，而焚失法则可以定格人们所看所见所触。
蒹葭苍苍，可是蒹葭存在于天地之间的时间何其短暂。情感可以穿越三千年不褪色，而野外的蒹葭莫说三千年，怕是连三年都熬不过。
然而，如果以焚失法将其铸为青铜作品，其保存时间便可大大延长。试想一下在博物馆中见过的那些青铜器，不也有不少是与《蒹葭》同期的吗？由此可见，青铜作品与诗歌一样，经得住时间的打磨。
回溯历史长河，不难发现，焚失法在漫长的岁月中逐渐湮灭。这是因为我们的祖先又找到了一种新的铸铜材料——蜂蜡，由此便逐渐替代焚失法得到推广，一直广泛沿用到今天。
然而焚失法所铸造的作品纤毫毕现，能够将物品表面的肌理纹路全部还原，达到一比一等比例完全一致，这是其他铸造方法难以实现的。
为了将焚失法找回，赵敏先生持续钻研十多年。
近年来，在国内青铜器研究专家、上海博物馆研究员谭德睿先生的指导下，经过反复实践和研读资料，终于复原了焚失法的铸造技术，并成功入选安徽省第六批省级非物质文化遗产代表性项目。
在传承前人技艺的同时，也要不断创新发展。
在铜陵铜官府的展厅内，一件件以植物为原型、运用焚失法铸造的铜工艺品摇曳生姿。它们不仅形态逼真，更蕴含了人生哲理与山水意蕴，这些便是“写真铜艺”。
写真铜艺让焚失法焕发出新生机，使这颗蒙尘2500余年的明珠得以重现光辉，更体现了中华文化的守正创新。
以湮灭2500余年的传统铸铜工艺焚失法，展现2700余年前传统诗歌《蒹葭》之美，这种梦幻般的搭配令人不由感叹，浪漫诗意不朽，中华传统文化犹如一座取之不竭的宝库，历久弥新。
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