刚刚度过双十一的你，
是否在全网图文、视频直播中消费到深夜？
早已习惯了滑动屏幕的我们，
又可曾记得上一次认真观看一张照片的心情？
或许认真读一本摄影书，可以唤起你失去的感知：
来自世界各国最负盛名的摄影师出手拍摄，
来自伊斯坦布尔、美国、法国、新加坡的远方日常，
来自“亘古不变”与“瞬息万变”的时光游戏。
2022造像艺术节接近尾声，
我们今天想跟大家随机分享其中几本摄影书。
可以一窥究竟：
Avenue Patrice Lumumba
作者：Guy tillim
出版社：Prestel
出版市集：2009
页数：128p
尺寸：34x24cm
ISBN 978-3-7913-4066-1
摄影书介绍：
盖蒂利姆（1962-）是南非最重要的当代摄影家之一。他以关注南非和非洲地区的摄影而文明，他不像传统新闻摄影视角那样关注戏剧性，而是以一种接近非虚构小说的方式切入司空见惯的日常，以此表达对复杂现实的看法。在这个系列里，蒂利姆去到安哥拉、莫桑比克、马达加斯加和刚果民主共和国等地，拍下了许多衰败的现代主义建筑照片。蒂利姆善于利用环境讲故事，通过拍摄建筑遗址，他既展现了破败的现实，又诉说了后殖民时代非洲人民对城市化与繁荣经济的热切期望。讲述了非洲的失败和萎缩，并指出了当今非洲与其殖民时期的交集，这些国家被以进步和对权力的永久追求的名义抛弃。
摄影师介绍：
Guy Tillim，南非摄影师，上世纪80年代中期进入Afropix南非摄影师机构学习，作为自由摄影师为南非及国际媒体工作，如路透社、法新社等，2002年获得法国S.C.A.M摄影奖，2003年获得日本东川奖最佳海外摄影师，2004年获得戴姆勒.克莱斯勒南非摄影奖。2005年因约翰内斯堡系列获得Oskar Barnack Award摄影奖。
The Brown Sisters
作者：Nicholas Nixon
出版社：MoMA
出版时间：2014
页数：96p
尺寸：29x24cm
ISBN 978-0-87070-953-1
摄影书介绍：
1974年8月，美国摄影师尼古拉斯尼克松（1947-）为他的妻子Bebe和她的三个姐妹Heather、Mimi和Laurie——布朗四姐妹拍了一张合影。1976年，尼克松用一台8x10英寸相机又为她们拍摄了合影，大画幅的底片捕捉到了丰富的细节和自然的色调。从那时起，他每年都会为姐妹们拍摄一张合影，目前已经坚持了近50年。
摄影师介绍：
Nicolas Nixon，美国摄影师、艺术家，出生于1947年，以肖像和纪实摄影作品著称，任职马萨诸塞州艺术学院，尼古拉斯·尼克松的首次个展是在1976年现代艺术博物馆。从那时起，作品被展览及收藏在世界各地的画廊和美术馆。
WAIKIKI
作者：Henry Wessel
出版社：Steidl
出版时间：2011
页数：62p
尺寸：29.5x29.5cm
ISBN 978-3-86930-300-0
摄影书介绍：
威基基（Waikiki）是夏威夷首府檀香山市最著名的街区之一，其夏威夷语意为“喷涌之泉水”。美国摄影师亨利韦塞尔（1942-2018）在1970年代末前往拍摄时，那里已经成为了一个热闹的旅游区。书中的图片由摄影师金星选择和编辑，记录了当时美国人的休闲生活：钟朗、沙滩和无数追求快乐的人。韦塞尔同时也探讨了威基基的矛盾——混凝土制的酒店入侵原始的海滩，人类文明对自然环境的侵蚀。尽管阳光下的沙滩充满了换了，但韦塞尔的拍摄对象往往是疏离和不满的，暗示着某种潜在的不安。
摄影师介绍：
亨利·韦塞尔（Henry Wessel）（1942年7月28日至2018年9月20日）是美国纪实摄影师和教育家，因其引人入胜的黑白图像而备受推崇。他曾获得两次古根海姆奖学金和三项美国国家艺术基金会的资助，他的作品也被包括在美国，欧洲和亚洲主要博物馆的永久收藏中。
《美国人》
作者：罗伯特弗兰克
出版社：斯泰德
出版时间：2008
页数：180p
尺寸：18.5x21.5cm
ISBN 978-3-86521
摄影书介绍：
1924年出生于瑞士苏黎世，生活和工作在美国纽约。作为世界上最重要和最具影响力的摄影师之一，罗伯特弗兰克不断质疑和重新发明摄影图像，并探索照片序列的叙事潜力。1958年，他在巴黎出版了他的开创性作品“Les Americains”（美国人）的第一版。他花了一年多的时间，从两万多张照片中挑选出了83张照片收录于此。这些照片不能互换顺序，也不可增减，独特的编辑营造了《美国人》特定的氛围，带来了那个时代的着迷、苦痛、欢喜、厌恶、渴望……
摄影师介绍：
罗伯特·弗兰克（Robert Frank,1924年—2019年9月9日），出生于瑞士，美国摄影师，弗兰克是20世纪摄影史上的一个特殊现象。他以自己的第一本摄影集《美国人》一举改变了现代摄影的方向，奠定了自己在摄影史上无可争议的大师地位。“弗兰克原始的视觉和个人表达风格使他成为20世纪最有影响力的摄影师之一。”纽约时报这样评价他。2019年9月9日，弗兰克罗伯特·弗兰克在加拿大去世，享年94岁。
新加坡Singapore
作者：Nguan
出版社：Maybe Hotel
出版时间：2017
页数：128p
尺寸：26.7x25.4cm
ISBN 978-981-11-4878-1
摄影书介绍：
在Nguan横跨10年的系列作品《新加坡》中，他把镜头对准了他的家乡新加坡，把这个年轻的国家重新想象成一个带着他自己标志性颜色的梦境。他的作品探讨了渴望、迷茫和遗憾的主题，唤起了新加坡人民对日常生活中细微事物的情感，Nguan 的作品都有着他自己独特的色调，天真神秘的色调里包裹着大家真实的生活。
摄影师介绍：
Nguan，出生并成长于新加坡。大学专业是电影制作，毕业后在纽约做制片的间隙开始拍摄城市的街道与人。他的作品是关于大城市的向往、普通幻想和情感全球化的。Nguan已经出版了三本摄影书：Shibuya（2010）、How Loneliness Goes（2013）、和Singapore（2017）：Shibuya被提名为PDN年度最佳之一，How Loneliess Goes被American Photo称为“宁静生活的杰作。Nguan的作品被新加坡艺术博物馆（SAM）永久收藏。
不寻常的地方Uncommon Places
作者：Stephten Shore
出版社：Thames & Hudson
出版时间：2014
页数：208p
尺寸：32.7x26.2cm
ISBN 978-0-50054-445-7
摄影书介绍：
美国摄影师斯蒂芬肖尔（1974-）的摄影机《不寻常的地方》最初出版于1982年，这部传奇作品影响了系带摄影师。斯蒂芬是第一批将色彩带出广告和时尚摄影领域的艺术家之一，他关于美国本土风景的大尺寸彩色作品开创了一个重要的摄影传统。就像在他之前拍摄美国景象的罗伯特弗兰克（1924-2019）和沃克埃文斯（1903-1975）一样，斯蒂芬通过高速公路和相机发现了一个尚未被阐明的美国图景。从1973年到1981年，肖尔经常重返北美的公路，以冷静、客观的方式接近拍摄对象。2005年由光圈出版社出版的《不寻常的地方：全集》是这一里程碑式系列作品的权威合集，并在十年间成为当代经典。现在，在2014年的再版中，肖尔又增加了近20张图片，并解释了扩展一个经典系列的意义。
摄影师介绍：
1947 年出生于美国纽约，被誉为“新彩色摄影大师”。6岁玩相机，14岁把3张照片卖给了纽约现代艺术博物馆，17岁成为安迪·沃霍尔的专用摄影师，23岁成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的首个在世艺术家，35岁做了哈德逊巴德学院摄影系主任。其摄影集《不寻常的地方》被视为彩色摄影的经典之作。1975 年获得古根海姆基金。2010年，史蒂芬·肖尔成为英国皇家摄影学会(The Royal Photographic Society)的荣誉会员。南·戈尔丁、安德烈斯·古斯基、马丁·帕尔和托马斯·施特鲁斯等著名摄影师都承认受到他的影响。
巴黎Paris
作者：Robert Doisneau
出版社: Flammarion
页数: 400p
尺寸: 20*25.8cm
语言: 英语
出版时间: 2009年
ISBN : 978-2-08-030117-9
摄影书介绍：
作为公认的最“巴黎”的摄影师，罗伯特杜瓦诺（1912-1994）用迷人的黑白照片让巴黎的美丽永世流传。杜瓦诺为巴黎所深深倾倒，这座城市既有安谧静美的怀旧感，也有熙熙攘攘的现代感，这为他的摄影创作提供了一个万花筒式的背景。本书由罗伯特的两个女儿精心编选。她们从继承的49万张照片中精选出560张照片以飨读者，其中许多照片都是第一次正式出版。全书还穿插了从罗伯特的私人笔记中摘选出来的语句，让读者一窥罗伯特的精神世界。本书中文引进版《罗伯特杜瓦诺传世佳作500》由浙江摄影出版社出版，入榜2016年度中国摄影图书榜“年度摄影译本”单元。
摄影师介绍：
罗伯特.杜瓦诺(Robert Doisneau) 1912年出生于法国巴黎。13岁时进入科尔斯提恩学院就读，在那里，他第一次接触艺术，学习绘画。16岁时，杜瓦诺开始接触摄影，但那时的他太害羞了，在拍摄儿童和成人照片之前，就只拍摄小石子一类的静物。1920年代末，杜瓦诺在乌尔曼工作室成为了一名绘图员，在摄影棚里担任摄影助理后，他决定成为一名职业摄影师。 同亨利·卡蒂埃·布列松一样，是人文主义摄影的拥护者，也是早期摄影记者的先锋人物。 从1930年代开始，杜瓦诺就带着一台莱卡相机游走在巴黎街头拍摄，并因拍摄一对在繁忙的巴黎街头亲吻的情侣，即《市政厅的亲吻》而闻名。 杜瓦诺一生以居住的巴黎为创作基地，在街头和各色小咖啡店里穿梭，拍摄不同阶层和形形色色的古怪路人，并以低调谦和、玩世不恭以及讽刺调侃的风格著称，幽默和具有讽刺意味的瞬间充满着画面。受尤金·阿杰、安德烈·科特兹和亨利·卡蒂埃·布列松的影响，在所出版的20多本画册中，他为我们展示了一幅幅关于人性脆弱和一系列安静、不协调的生活景象。
以上几本摄影书，来自影上书房（嘉兴市影上摄影史料馆）。影上书房一家非营利公益图书收藏馆，创办于2015年，专业收藏摄影图书。广泛收藏了不同时期、不同地域类别、不同文化背景、不同风格特点的摄影画册、展览目录、期刊、理论与批评文集等超20000余册。
影上书房
“任何文化都需要有载体来传承，摄影图书的记录和展示功能恰恰使之成为一种合适的文化载体。影上书房希望通过自身的努力以及在社会各界朋友的帮助下，探索出一条中国摄影文化生态的独特发展道路。”影上书房在自己的公众号上这样说到。
2022造像艺术节书展现场
更多关于“影上书房”的故事，可以收听本次“汇声汇色”播客节目：
本次参与造像艺术节摄影艺术书展的还有来自杭州1908阅览室的策展《旅行者书单：回望远方》：“生活不止是眼前的苟且，还有诗和远方"；“世界这么大，我想去看看”；“来一次说走就走的旅行”——这几句曾经流行的口号对于当下的许多人变得遥不可及。
1908阅览室
过去三年，世界笼罩在新冠疫情的阴影之中，人们被困在原地，过着简单且枯燥的生活。这激起了我们对于旅行的渴望，虽然我们无法预料疫情何时结束，但我们可以趁机回望远方，分享一次难忘的旅行，只为提醒我们：不要失去对生活的热爱。
1908阅览室与造像艺术节共同企划的“旅行者书单：“回望远方”——第二届造像艺术节摄影书展”，自9月15日开始公开征集以来，共收到数十本以旅行为主题的投稿作品。
2022造像艺术节书展现场
我们从中选择了16本书，并从1908阅览室的藏书中挑选了16位艺术家的作品，共32本摄影书入展，于今年11月4日开幕的2022年造像艺术节上展出，展期至11月15日结束。期待与大家在现场相见。
2022造像艺术节书展现场
2022造像艺术节
摄影艺术书展书目清单如下：
2022造像艺术节
返场信息
周末返场时间
11月12-13日
11:00-19:00
（展、声、部分返场及特别单元）
返场地点
良渚文化艺术中心
返场票价
周末票 32元
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#防疫须知
为切实保障所有游客观众们的健康安全，响应国家防疫措施，现有以下防疫须知：
1.室内需全程佩戴口罩，未佩戴口罩者将不允许入内；
2.室内必须接受体温测量，并出示“健康码"本人健康状态页面及"行程码"，均显示为绿码、近期无中高风险地区旅居史的方可进入，必要时需配合提供7日内核酸检测阴性证明方可入内(如带星，将根据最新防疫政策采取相应措施)；
3.如若体温异常(≥37.3°C) ，或有咳嗽、气促等异常情况或健康码为红码、黄码者将谢绝入场，敬请谅解；
4.请大家自觉保持社交距离，做好个人防护。
*该须知根据省市疫情防控形式变化，也将根据其后续执行标准而适时调整。
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