“我曾见过人类无法想象的美，我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧，我曾看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀，而所有这些时刻终将流失在时光中，如同泪水消失在雨中……死亡的时间，到了。”

一、影片背景

本期万字经典解读，我们聚焦的是赛博朋克的代表作品《银翼杀手》。这部上世纪80年代的经典科幻电影，由“老雷”雷德利·斯科特执导，改编自菲利普·迪克的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗？》。

▲《仿生人会梦见电子羊吗？》

这部小说于1968年出版，讲述在未来的2019年，人类在科技高度发达后的“文明末世”中，创造出仿生人并奴役他们，而仿生人试图摆脱身份困境，想方设法逃回地球的故事。主人公戴克是一名警察，负责追杀这些仿生人。

在原著中，这个猎杀仿生人的群体并没有一个名词，是剧从另外一部小说获得了灵感，找到了“银翼杀手”这个名字。

但“银翼杀手”这个翻译跟原意不能说完全没有关系，只能说压根不沾边。字面意思看，Blade Runner是刀锋跑者，在刀锋上奔跑的人，意思就是铤而走险的人。

电影其他制作过程就不多讲了，其他UP介绍得已经非常清楚，推荐大家去看看迷影至下的解读。

我们这期文案，与其有所不同。主要聚焦于电影本身的视听、文本，试图去解读这部赛博朋克开山之作。

二、“退役”VS“处决”

在科技高度发达后的“文明末世”，一切都以冰冷的客观逻辑为根本，以产出结果为最终目标，人类的感情反倒成为了最不受重视的存在。

而老雷选择的切入点，是仿生人的感情。在背景设定中，仿生人只是人类的工具，甚至不配加上“人”字成为“工具人”，没有被当作有感情的生命体。

老雷试图探讨“人何以为人”的哲学基本命题，不过给出的答案相对简化。在老雷塑造的反乌托邦社会中，阶级固化让上层阶级灭绝人性，成为类似于无感情的存在。

而仿生人作为工具，却拥有了感情，而在这个摒弃人性的社会中，这种存在面对的只有被抹杀的悲剧。

1、仿生人的反叛

影片开始，像《星球大战》这些经典科幻电影一样，以滚动的文字做出了背景介绍。21世纪初，泰瑞公司研发出了仿生人，他们在外观上和人类完全一样。第六代仿生人，甚至拥有和人类同等的智力，以及更强的力量和敏捷度。

在外星球，这些仿生人被当作奴隶劳工使用。一个由六代仿生人组成的小组，在外星殖民地掀起了一场叛变。自此，仿生人在地球上成为了违法物，只要出现，格杀勿论，执行这个任务的特种警察部队，叫做“银翼杀手”。这种猎杀行为的官方口径叫退役，而不是处决。

最后这两句话，不单单是字面意思。“退役”意味着仅仅是一份职业的结束，而“处刑”代表抹杀一条生命。换句话说，人类不会因杀害一个仿生人而有负面情绪，更不认为这是等同于谋杀的罪行。

2019年11月，洛杉矶，一片漆黑中，建筑物闪烁着星星点点的光芒，几个巨型的工厂烟囱，正在向上喷射火焰。

远处的企业总部，建筑是阶梯金字塔型，代表法老的绝对权力，强调着高度发达并借此取得社会统治地位的阶层。这一切景象，都映照在一只蓝色眼睛里。

眼睛的特写，是贯穿全片的重要元素，后面几乎每一个仿生人的出现，都会给到他们的眼睛。瞳孔放大，意味着人类的情感波动，也是银翼杀手们区分仿生人的手段。

里昂在泰瑞公司一间昏暗的办公室里，接受着银翼杀手霍顿的移情测试。人类和仿生人很重要的一点区别是，人类天然拥有对其它生物的同理心，而仿生人没有。而里昂接受的这个测试，就是用来通过情绪变化的观察来检测是否存在这种同理心，从而判断其是否拥有感情，是否是仿生人。

霍顿不紧不慢、故意挑逗一般，问对面的里昂，你在烈日炎炎的沙漠里行走，遇见了一只陆龟，把它翻了个面，看着它垂死挣扎，乌龟快要死了，需要你的帮忙，但你不肯帮忙，为什么？

这个先入为主，引导性强烈的问题，其实已经说明人类不相信仿生人有感情。在愈发紧凑的正反打节奏中，我们能感受到里昂内心渐起波澜，他的语言急迫了起来。

但是，霍顿对此并不在意，还是不断在他的雷区边缘不断试探，“形容一下你母亲的优点”，引发了里昂的怒火，开枪砰砰了他。

导演显然一直在渲染，仿生人对一系列问题存在情感反馈，而霍顿选择直接无视，这便是他作为人类愚蠢的一面。他不相信这些，也不考虑对方会激动爆起，所以丝毫没察觉到危机的来临。

其实，导演在人物出场前，就埋了一个伏笔。霍顿和高楼，是一种指代的关系，先是他所在的巨型建筑，在远景下出现，而后，镜头才拉近到楼里的霍顿，让他成为了这种科技力量的代表，他以此之身，进入到了与仿生人的对立之中，所以，里昂的愤怒射杀，等于是对抗整个人类文明。

镜头给到城市里的远景，飞行器呼啸而过，背景是日本艺伎以及“享受它”的可口可乐广告。甜味的享受、美色的诱惑，都强调了人类的感官体验。而在此处的霓虹投影广告，却是数码的虚拟存在，目的只是商业宣传，谋取更多的利益。

镜头从上而下扫到街头，与光怪陆离、宏伟建筑林立的上层不同，街头阴雨连绵，黏腻潮湿又肮脏，人们打着伞，面无表情。男主角戴克登场，他在街头面摊试图点一碗面，却操着不同的语言，但是彼此都听懂了。

后来出现的加夫，讲的又是世界语，需要面摊老板当翻译……这里的沟通障碍设置，是为了凸显人与人之间的隔阂，沟通变得困难重重，情感也遇到了阻碍。

戴克被带去见老队长布莱恩特。布莱恩特告诉他，有6个叛变的仿生人来到了地球，试图闯进研发总部泰瑞公司。其中两个人被电网电死，还剩下四个，开头的里昂就是其中之一，它是运输型，能扛着400磅的货物不分昼夜前行。

这伙仿生人的头儿叫做巴蒂，是战斗型。还有两个女型仿生人：一个叫佐拉，刺客型；另一个叫普瑞斯，娱乐型。仿生人的寿命只有四年，设计之初没有感情，但随着时间发展可能会产生情绪反应。

尽管戴克已经退休，也不想再参与，但身为老牌银翼杀手，队长还是把任务塞给了他，让他去“退役”这些仿生人。

戴克身不由己，实际上他跟仿生人一样，都是大企业泰瑞的工具人。科技高度发展，却带来了冰冷的反乌托邦社会形态，利益至上，人与人之间没有情感。

戴克去了泰瑞公司，见到了老板泰瑞，泰瑞让他测试自己的助理瑞秋，看她能不能通过检测。测试显示，瑞秋是仿生人，比前一代更加接近真实人类，很难被测试出来。

那是因为她被植入了记忆，以为自己是普通人类。泰瑞对自己的发明很得意，比人类更像人类，更逼真的仿生人只是他谋求更多利益的手段而已。

戴克离开企业后，在仿生人里昂的住处提前找到了线索——一堆照片。

失去线索的反叛仿生人，来到了一家地下研究所，逼供制造仿生人眼球的中国人老周。巴蒂吟诵着威廉·布莱克的诗歌做了开场，用不怒自威的气势，逼着老周说出情报。

里昂用眼球在中国人的肩头反复摩擦，原本用以反映仿生人情感波动的眼睛，此时只是被制造出来的商品。仿生人巴蒂完全支配了老周的情感，利用他的恐惧获得了塞巴斯蒂安的情报。

回到戴克这一边，他开着车，反复听着里昂射杀霍顿的片段，枪响的一瞬间，画面切到了外部空洞的隧道。他已经感知到了仿生人的强烈情感，画面预示了其命运走向：消失在巨大的隧道里，被大环境彻底湮没。

2、仿生人会梦见电子羊吗？

电影就此进入了第二部分。老雷让观众走进戴克的POV，同步感受他的疑惑：仿生人展示出来的情感，是真实存在的吗？

戴克回到家，瑞秋找上门来，向他展示了儿时的照片，试图证明自己是人类。戴克准确无误地说出了她的记忆，告诉她记忆是被植入的，她拥有的是泰瑞侄女的儿时回忆，瑞秋发现了真相，扔下照片流泪离开。

可以看到，当戴克回家时，他先是对闯入者极度警觉，甚至直接拔枪，随后他无情揭穿瑞秋的回忆，更是表明了他此时的态度：在他看来，情感源自于记忆，仿生人拥有的是他人虚假的记忆，情感必然也是不真实的。但是，瑞秋的泪水，却让戴克有了一瞬间的动摇，自觉伤害到对方，反复道歉。

导演多次将镜头聚焦在瑞秋的脸部，突出她的眼泪。这次仿生人的情感展现，让观众体验到戴克的视角，一起为之动容。

瑞秋黯然离去，戴克安慰瑞秋用的酒，只能自己喝掉。他又回到了任务状态，开始研究此前搜寻到的照片，寻找线索。

叛变的仿生人，根据老周提供的线索，派出了娱乐型的普瑞斯，作为间谍引诱基因设计师塞巴斯蒂安。

普瑞斯伪装成落魄街头的人类，引起了塞巴斯蒂安的兴趣，半推半就下，她被塞巴斯蒂安带回了家。

普瑞斯和塞巴斯蒂安的关系，是人类与仿生人情感的另一个侧面，呼应着戴克与瑞秋。塞巴斯蒂安告诉普瑞斯，自己会交朋友。

这里玩了一个双关，交朋友和制作朋友在英文中是同样的表述。到了塞巴斯蒂安的家中，两个萌蠢的机器人出现，欢迎了他。

原来他指的朋友，是他自己制作出来的机器人。原来，人类的孤独，是能让他们与机器伙伴产生情感交互的。

但这种交互是双向的吗？未必。戴克对瑞秋没有对生物的同理心，残忍地揭露出她身份的真相，瑞秋的眼泪让他感到意外，在此之前，戴克不认为仿生人是有感情的。

而塞巴斯蒂安和他的两个萌蠢机器人也是一样的，虽然说是朋友，但更接近于宠物一般的存在，他们彼此的关系是不对等的，是单向的。

老雷在这里也用了镜头的暗示：普瑞斯隔着铁栏杆看到了天上的歌舞伎广告，还有公寓前景中的人偶，都预示着人造物的虚拟状态。

但仿生人跟广告投影、人偶不一样，他们在企业的技术变革下，发展出了情感。人类并不相信，就像原著小说的标题一样，仿生人会梦见电子羊吗？电影中的戴克，此时也梦见了独角兽，引起了他真实身份的想象，这个问题我们在第四部分再说。

戴克醒来后，从照片中找到了线索，开始侦查审问。事实上整部电影，就是审问的变形状态。电影从一场审问开始，中间穿插着无数审问。

人类认为仿生人没有移情的同理心，因此用各种伦理问题刺激仿生人。而在审问的过程中，戴克却发现了仿生人的情感，逐步对仿生人产生同理心，试图建立信任，让情感表达变得强烈。

回到情节，戴克跟随照片的线索，找到了仿生人佐拉——一个与蛇共舞的舞娘。佐拉不在乎身体的裸露，她当着戴克沐浴更衣，似乎没有人类所有羞耻心，就像表演时用到的那条机械蛇，并非有感情的生命，只是冰冷的工具。

戴克装作协会人员要给舞娘维权，佐拉识破了他的伪装，将计就计配合演出。戴克又以“性骚扰”为说辞，反复刺激佐拉，似乎成为了开头审问的霍顿，用伦理问题不停地刺激仿生人。

这种互不信任、互相伪装，也带来与影片开头一样的结果，仿生人在伪装之下突然使出蛇形刁手，试图解决眼前的银翼杀手，但一段追逐戏后，佐拉还是被戴克“退役”了。

戴克直接感受到了佐拉死前情绪的爆发，他意识到，这不是“退役”，而是“处决”。戴克开枪后，佐拉在慢镜头之下挣扎倒地，又数次爬起再跑，竭力求生的姿态，全然不似没有感情的工具。

破碎的玻璃，两侧的塑料模特，强调着佐拉的悲剧——她拥有了人类的情感，这种情感让她有了对生的渴求，但身在这个科技社会中，她的一切努力都是徒劳，只能被当作工具被退役，一切期望都像玻璃一样，被科技的造物——手枪所击碎，留下塑料模特一样的非生命的工具躯壳。

里昂暴怒杀人的录像，让戴克对看到了仿生人也会情感爆发，而这次目睹佐拉求生的亲身体验，让他产生了进一步的认知动摇。瑞秋是被植入记忆的新一代产品，有情感的模拟波动也在可解释的范围之内。

而佐拉，作为上一代仿生人，原本被视为没有情感的工具，这样的反差更有说服力。里昂目睹了戴克处决佐拉的场景，他接下来会对戴克进行报复行动，让他感受到更多的愤怒、渴望与忧伤，仿生人的感情爆发直到巴蒂的雨中独白达到高潮。

在这个段落里，老雷用了镜头语言，暗示了阶级分化的信息。几乎每场戏的头尾，镜头都会垂直移动。空中与地面的场景，形成了鲜明对比。

空中出现的是高科技飞行器、霓虹广告投影、高耸入云的巨大建筑，而地面的街景则肮脏、混乱、潮湿。这个设定影响了很多后续的作品，包括《铳梦》以及所改编的《阿丽塔》等等。

只有在与企业的人交流任务时，戴克才会坐上飞行器，在高空中行动。前半部分有一幕，戴克站在高处的露台，身边掠过一艘飞行器，这象征着他作为高层执行者的身份。

但大多数的场景，包括出场在内，戴克都在潮湿肮脏的地面活动。处决佐拉的部分，镜头频频以戴克汇入街头作为场景的开头或结尾，暗示着戴克感知到仿生人存在感情后，对于高层执行者身份的动摇，回归到了底层的属性。

上层阶级不仅奴役仿生人，也会把像戴克一样的底层人作为工具人来使用。在戴克追击佐拉时，一辆高档汽车中的贵妇往外看着乱象，脸上没有丝毫表情。

处决佐拉之后，戴克遭受重大的情感冲击，而布莱恩特一伙人都没有任何表示，他甚至把戴克称为人形屠宰场，没有情感交互，只把他当成武器。可见，阶级分化的反乌托邦社会，人情有多么淡漠。

下等人与仿生人，这就有了共同点，他们都是被上等人压迫的对象。戴克目睹了上流阶级的冷漠，也目睹了仿生人的情感爆发。他进行思考比较，最终也决定了他对待瑞秋的立场转变。

3、人类与仿生人的爱情

处决任务完成后，戴克在街头点了一瓶青岛啤酒，结果拿到的不是大绿棒子，而是一瓶透明罐子装着的透明液体，说着世界语的加夫又找到了他，让他去跟布莱恩特会面。

布莱恩特告诉他还有4个目标，戴克反问不是3个吗，原来消失的瑞秋也被纳入了任务目标之中。戴克发现了人群中的瑞秋，此时的第一人称视角镜头高度对应了戴克此前发现舞娘佐拉的镜头。

戴克穿越人群试图跟上她，却被寻仇的里昂揪住，险些被杀死，瑞秋出现开枪打死了里昂，拯救了戴克。

以仿生人的身份杀了仿生人同类，解救了本应猎杀自己的银翼杀手，瑞秋的立场变得更加复杂了。

接下来，两人回到了戴克的住处，瑞秋看着戴克口吐血水，疲惫躺倒，心生担忧。瑞秋将头发梳成了戴克母亲的模样，试着演奏钢琴，这里的钢琴声也曾经进入戴克的梦里。

戴克从仿生人瑞秋身上感受到了更丰富的人性，他也动了感情。随后两人亲吻，瑞秋拒绝，戴克阻拦她离去，二人再次亲吻，完成了感情交流。

两人并不是完全没有动摇，老雷用镜头语言表达了瑞秋的犹豫。对瑞秋的打光，始终保持着明暗交错的“探照灯”状态，又让她以正面入镜。瑞秋看向戴克的眼睛，在灯光明灭之中闪烁不定。

眼睛的反应，是移情测试的重要标准。当我们可以看到瑞秋的眼睛时，她就具备了很强的人性，然而光线暗淡下去，这样的情感特质便会没入黑暗。

灯光的交错，暗示着瑞秋对自己属性的不确定。瑞秋对戴克的感情，究竟是来源于内心，还是在她被植入的别人的情感？她的钢琴演奏能力，或许来自于泰瑞的侄女，而她梳的发型，让她似乎化作了戴克的母亲。

她对戴克的情感输出，仿佛都不来源于自己；而戴克对她的感情，好像也是恋母情结的替代品。所以他们的关系变得纠结。瑞秋尝试逃走，戴克游走在迷惑与强势之间，最后两人身形被百叶窗割裂的构图、强迫性质的亲吻。这一切的不和谐感，都是困惑的表现。

这种由人性认知迷惑，而发生的爱情悲剧，始作俑者，正是科技文明的力量拥有者：掌握理性与科学的上层阶级。在强吻之后，艺妓的面孔再次在空中出现，展现了城市上空的全景，代表着上层阶级的力量。

4、仿生人与造物主

普瑞斯与塞巴斯蒂安这边，双方已经阵营分化。普瑞斯不再掩饰自己的仿生人身份。巴蒂在一片灰蓝中登场，似乎要把威胁老周的戏码重复一次。镜头多次给到了塞巴斯蒂安制造的小机器人，他们十分紧张，感到危机。

但仿生人的这次审问有了不同，他们在塞巴斯蒂安身上感到了共同点，因为腺体衰败太快，塞巴斯蒂安改造了身体。

他因为身体原因也被企业留在了地球，从环境可以看出，他也是生活不如意的弃子。因此双方也没有剑拔弩张，塞巴斯蒂安给两个仿生人做起了早餐，还指点巴蒂下棋，关心起了两人的型号，结果得知基因是自己设计的，他显得很开心。

普瑞斯徒手捞起沸腾水中的鸡蛋，扔给塞巴斯蒂安，后者可以接住，但因为太烫而放下。巴蒂并没有展现出很强的攻击性，他试图晓之以理，动之以情，在压力下让塞巴斯蒂安关注对普瑞斯的感情，用假眼睛逗乐了塞巴斯蒂安。

这些因素，促成了仿生人和人类的暂时合作，在塞巴斯蒂安的引领之下，巴蒂见到了自己的造物主，与泰瑞正面对决。巴蒂首先展现出了自己超强的智力，他指点塞巴斯蒂安，逆转了两人之前的棋局。

见面之后，巴蒂将泰瑞称为“造物主”，甚至叫他“父亲”，试图延长自己的生命。但是，造物主对所造之物没有怜悯和爱。

两人进行了一番生物学的探讨，泰瑞表示自己无计可施，让巴蒂享受剩下的生命，“若发出两倍的光芒，就会有一半的寿命，而你燃烧的非常耀眼”，巴蒂满头大汗，亲吻了自己的造物主，然后双手插进泰瑞的眼眶，残杀了他。

躲在烛台后的塞巴斯蒂安，无视巴蒂的道歉与呼唤，狼狈逃窜。从后面布莱恩特与戴克的电台交流，我们可以得知，巴蒂追上了帮助过自己的塞巴斯蒂安，把他也杀害了。人造猫头鹰看着这一场悲剧，没有丝毫反应。

巴蒂的行为，与戴克和瑞秋的强吻一样，都十分纠结。他无法突破仿生人的限制，但又拥有人的情感，拥有生存的欲望。宿命被宣判之后，巴蒂所有的希望破灭，他才会失去控制杀死泰瑞和塞巴斯蒂安。

泰瑞像开头的霍顿一样，无视仿生人情感，毫无防备，丢了性命。而巴蒂的行为，让他彻底失去了塞巴斯蒂安的同理心，无法再次从人类处找到归属感。

底层对于上层的对抗，终究还是失败了。巴蒂抵达泰瑞住所时，老雷用了一组大远景，展示了电梯向上的运动。

色调也从底层的灰蓝色，变成上层的明黄色。然而，巴蒂希望破灭，失控杀人后，乘上了下行的电梯，这时，他仰望着星空，那是他无力扭转的宿命，可望而不可及。

5、巴蒂之死

最后一个部分，电影给出了一切表达的明示。在仿生人自身的悲剧性方面，老雷设计了一场精彩对决：无法融入人类的仿生人，只能彻底与人类对立。

戴克面对警方的盘问，他报出了银翼杀手的身份，继续履行着职责，他还要解决掉剩余的两名仿生人——普瑞斯和巴蒂。

戴克潜入塞巴斯蒂安家中，迎接他的是普瑞斯的埋伏。普瑞斯伪装成人偶，双方在诡异的环境中突然展开激烈的肉搏。

戴克击中普瑞斯后，普瑞斯疯狂扭动着肢体，戴克看在眼里感到强烈不适，他补枪之后，老雷再次用慢镜头突出了仿生人生命的终结，与此前佐拉的死亡如出一辙。戴克又一次感受到仿生人对死亡的恐惧，又一次产生动摇。这种动摇，延伸到了与巴蒂的战斗中。

巴蒂到来之后，发现了普瑞斯已经死亡，他悲伤地亲吻了她的尸体。对付间谍型和娱乐型仿生人，戴克游刃有余，但对上战斗型的巴蒂，他自然落了下风。他被巴蒂掰断手指，作为对他处决仿生人的复仇。之后戴克开枪失准，只剩下了逃窜的份儿。

巴蒂把普瑞斯的血抹在了自己的脸上，仿佛印第安人脸上的油彩。另一边，戴克把自己脱臼的手指掰了回来，痛苦惨叫。巴蒂也像印第安人一样赤身裸体，不停地发出战吼，开始了对戴克的猎杀。

过程中，巴蒂像宗教圣人一样，用钉子插进了自己的手掌，还承受了戴克的铁棒重击。

戴克逃无可逃，几乎要坠入深渊，你或许以为巴蒂会在此时痛下杀手，他对戴克说，这下你感受到恐惧的滋味了，这下你对作为奴隶的我们感同身受了。

探照灯打在巴蒂的脸上，犹如圣光，他拉住了下坠的戴克，拯救了他，也完成了对双方的救赎。

死前的独白，是巴蒂人性的极致体现，他原地坐化，就此成圣。当巴蒂死亡之时，鸽子飞上了天空，这也是他从宿命中解脱的象征。

三、戴克到底是不仿生人？

结尾是一个惊艳的开放式结局，戴克带瑞秋逃亡时，在地板上发现了独角兽的折纸，同时旁白响起了加夫的话。

这是全片第三次出现折纸，第一次是戴克接受任务时，第二次是戴克寻找线索时，只有加夫会折纸，地板上留下独角兽，说明他来过这里并且没有杀死瑞秋，而独角兽只出现在戴克的梦境中，加夫怎么会知道？

这就关乎到一个疑点，男主角戴克，到底是不是仿生人。在原著里，戴克是普通人类，他想凑够赏金去买一只真羊，书名《仿生人会梦见电子羊吗？》，正是来源于此。

但电影编剧与雷德利进行了改编：戴克也是仿生人。因为仿生人的记忆，是创作者植入的，所以能够被他人知晓梦境的就是仿生人。

如果不是华纳的删减，影片可能会保留更多对戴克眼部的特写，以及更多微妙的暗示，这部分在银翼杀手幕后的纪录片《危险的日子》有提到。

电影与原著小说，也就此成为了走向不同的作品，哪个更为出色，就见仁见智了。

四、电影在80年代的失败

今年正好是《银翼杀手》上映的40周年，在这些年间，它一次次证明了它的艺术价值与影响力，它成为了科幻经典，也是赛博朋克风格的开山之作。《攻壳机动队》等作品，是本片的承继。

《银翼杀手》在泛娱乐圈影响力有多大？可以看看游戏《赛博朋克2077》中对本片数不胜数的致敬。

这样一部经典作品，在40年前上映时却遭遇了惨痛失败。跟之前做过的万字经典解读《美国往事》一样，本片也遭到了发行方华纳的剪刀手。当时的老雷，还不是电影界叱咤风云的泰斗，他甚至连《银翼杀手》的最终剪辑权都没有拿到。

华纳剪掉了所有可以升华主题的“晦涩”片段，添加了大量解说剧情的旁白，华纳还狗尾续貂，把结局改成主角驾车逃跑。

其实也不完全怪他们，老雷拉投资立项的时候说，吹说这是一部刺激紧张的侦探动作电影，后来交出的成品却是充满哲思、略显晦涩的科幻片。

那之前的宣传不白做了？于是华纳就把这部电影硬生生剪成了无脑动作片。直到25年后，老雷弄了个终极剪辑版，这部电影才得到了“平反”。

话说回来，老雷刻画的那个未来世界，在当时也大概不会得到大众认可。80年代的美国，人们想看到的是美好未来，是乌托邦，而老雷表达的却是对反乌托邦社会形态的悲观与批判。整部电影，散发出一种超时代的诡谲气息。

直到此类作品一直蓬勃发展，《银翼杀手》的超前之处，才愈发体现出来，甚至成为了科幻电影发展的预示。我们应该期望，或是避免的，是《银翼杀手》在主题上的“预示”，永远不要实现。