Cecilia Beaux(塞西莉亚·博克斯，1855-1942)，美国画家。
是19世纪末和20世纪初的最突出的女性肖像画家之一，与Mary Cassatt齐名。
作为在男性主导的肖像画艺术市场中争夺地位的女性艺术家，她的表现非常出色。
她极具个性，评论界认为她是美国印象派的代表，她本人却抵制这一说法。
她拒绝结婚，一生未嫁，而是将她的生命全部献给了绘画。
Cecellia Beaux的画作受到两位古典画家托尼·罗伯特·弗勒里和威廉·阿道夫·布格罗的影响。
1884年，她的作品《婴儿期的最后日子》(又名《德尼尔斯》)获奖。1887年，她把这幅画送到了巴黎的法国艺术家沙龙，受到好评。
于是，1888年，她动身前往法国巴黎学习，在巴黎的朱利安学院和科拉罗西学院上课和科拉罗西学院上课。
在法兰西艺术家沙龙的小册子中，她说自己是MM.W.萨尔坦，布格罗和T.罗伯特 - 弗勒里的学生。
但是在学院学习期间，Cecellia Beaux毫不掩饰她对教义的不满。真是一位“叛逆”女青年啊。
从法国回到美国后，Cecilia Beaux的风格有所变化，变得更加充满活力和流畅。
她来到费城，在宾夕法尼亚艺术学院任教，成为该院历史上的第一位女教师。
Cecellia Beaux被国家艺术与文学研究所授予终身成就金质奖章，
埃莉诺·罗斯福授予其“对世界文化做出最大贡献的美国女性”的荣誉。
由于绘画风格的缘故，人们常拿她与著名画家约翰·辛格·萨金特来作比较。
在一次展览中，伯纳德·贝伦森开玩笑说，她的画作是房间里最好的萨金特。
在人物肖像画中，Cecellia Beaux特别注重人物的身体特征和行为之间的联系
和传统肖像画比较，她的构图大胆而激进，也因此传递出画中人物的更多信息。
这也是她的人物肖像画的最大特点，所以她的画作也因此而特别生动传神。
接下来，我们分析Cecellia Beaux的四幅名作来详细解释一下。
从这幅双人肖像画，我们看出Cecilia Beaux对于肖像画和人物画之间界限的探索。
女画家更多的是在关注两姐妹的协调动作，而非单个人物的个性。
画中的两个女孩正在上舞蹈课，在视觉上反映了小女孩到青春期的过渡。
在这幅画中，Cecilia Beaux的构图是非常规的。
她选择将画中人物——姐弟俩置于在闪闪发光的工作室地板和墙壁间。
画家用笔触渲染出的阴影，给两人中显然更喜欢运动的姐姐营造了一个神秘环境。
正是Cecilia Beaux充满活力的绘画处理，使这幅肖像更加生动和丰富。
Ernesta(埃内斯塔·德林克)是女画家两岁的侄女，也是她最喜欢的模特。
小可爱紧紧抓住她的保姆玛蒂的手，而玛蒂的身体被大胆地剪到了腰部。
激进的构图和自由的笔触反映了Cecilia Beaux对爱德华·马奈和埃德加·德加的欣赏。
Ernesta像蹒跚学步的孩子一样，迈着轻快的步伐走过宽阔光亮的地板。
她是迭戈·委拉斯开兹的王室子女的精神后裔，既高贵又脆弱。
玛蒂的手是保护和安全的象征，她宽大的围裙映衬出了这个孩子娇小的身躯。
画中的女性是Cecilia Beaux的表姐。她凝视着远方，懒洋洋地抚摸着肩上的小黑猫。
这只猫并没有依偎在女主人的腿上，而是用和女主人等高的金色眼睛盯着观者。
它的黑色皮毛与女主人公的头发融合在一起，与她的白皙肤色形成了鲜明的对比。
有趣的是，Cecilia Beaux画了两幅完全相同的作品。1893年绘制的第一幅藏在巴黎奥赛博物馆。
30年后，她画了现在这幅，收藏于华盛顿国家美术馆。可见女画家对这幅作品的喜爱。
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