流行音乐几乎是所有泰国青春片的标准配置，每片必唱，许多电影甚至使用多首流行乐在剧情发展到不同阶段适时响起。

动人的音乐，不仅起着参与叙事、抒情的重要作用，而且其青春时尚的特征，也增加了影片中主人公的活力与美感。为了用音乐表达少年主人公想象性的欲望对象，有的电影直接设置一个少女形象，成为音乐形象的视觉化身。

音画关系的融合，不但将色彩斑斓的社会生活场景丰富化，也使泰国青春片拥有了一种开放的国际化视野与现代性观照，拥有了某种普适的人性特征和人类情感。流行歌曲和配乐的运用，不仅是对商业性需求的某种回应，同时也呈现出一定的诗性品格。

这种诗意特征虽不是泰国青春片的专属，但在观赏的过程中，却能获得奇异的体验。泰国青春片中音乐，大多体现主观心理色彩。

影片《初恋那件小事》中，当小水和要好的朋友因为误会而产生矛盾时，小水主动靠近朋友，唱起了代表她们共同情谊的歌曲。

“回到我们的旧时光，我们相遇那天，我们亲近那天，几千万个回忆还在，没有哪天不曾不想念你”，几个女生当下的心境通过歌曲传达出来，她们放下芥蒂，重新拥抱在一起。

影片《小情人》中，当阿杰和奈娜渐渐疏远，适时响起了“我心如玻璃破碎，心碎全因为你，不论受伤还是憔悴，你能否在我需要的时候照顾我，你无情的言语只能让我更痛苦，你现在快乐吗”的歌声，更像是奈娜的心声。

多年以后，两人再次重逢，却已是在奈娜的婚礼上，当年留下的遗憾再也没有机会弥补，就像片尾曲“我们曾经是密友，我们心心相印，如胶似漆，情深义厚，忽然间我们分离，不能再次相聚，那天再次相遇，你已有爱人相随，明白我们不能相守相依，只能空余遗憾”所唱，往事只能如落花飘散在风中，零落成泥碾作尘。

泰国青春片中的歌曲和配乐，对影片意境的营造同样起着举足轻重的作用。特定叙事进程和场景中出现的音乐，使情节多了一份灵动和鲜活，传达出一种艺术美感，营造出一种只有画面无法呈现的审美境界。

2003年的影片《真情收音机》讲述了拥有天生好嗓音的乡村青年潘天赋的追梦和爱情故事。

影片糅合爱情歌唱、写实伤感等多种类型，前段田园景色和民歌演唱表现的纯美迷人，之后的不幸遭遇又突出压抑苦涩，整体调度有致，真挚地描述了泰国城乡对比下以及自身文化与西方潮流冲击下的蚁民生涯。

导演通过“收音机时代”泰国人最为熟悉的流行音乐向我们展示了泰国20世纪80至90年代之交的社会记忆，以及在城市化进程中人们的憧憬和挫折。

影片在监狱看守的娓娓述说中，展示了一个现代社会的生活寓言，标示时间或情节关键词的字幕、颇具间离效果的音乐剧式的主题歌演唱，以及影片中光怪陆离的城市生活与自然纯朴的田园风光的对置、故事情节中对商业社会的讥刺与人生无常的调侃等，都使影片带有了几分后现代风格。

电影《想爱就爱》中，Pie不敢正视和承认对Kim的情感，Kim只有独身守候，等待Pie有勇气对她坦诚相待。

这种校园中纯纯忘我的情感，虽然是特殊的，是小众化的，但通过背景音乐的安插与播放，用特色小吉他弹唱的方式，在视觉和听觉的双重刺激下，使观者感受到一种精神上的大爱和温暖的人文关怀。

影片《音为爱》中，以摇滚乐为背景，通过呐喊和狂飙，摇滚和对歌，发泄着青春一代心中的压抑。影片结尾，主人公们通过摇滚表演，完成了他们青春的蜕变，激昂的背景音乐烘托了一种酣畅淋漓的气氛。

此外，泰国青春片中也不乏民族音乐这一本土元素的呈现，《季节变幻》中泰国传统打击乐的演奏，《小情人》里大量泰国儿童歌曲的传唱，以及《暹罗之恋》、《爱久弥新》等青春影像中本土音乐的加入，都使得泰国青春片在流行之余更增添了一抹淡淡的民族风采。

泰国校园青春片中的音乐，不仅是人物情感外化和意境营造的重要符号，同时能使观众更好地沉浸在唯美动人的情节中，感受电影主旨。

随着观众审美水平的提高，青春片内在驱动力的推进，电影中音乐的创作在充分发掘本民族特色的同时，将音乐语言与西方的、现代的乐曲加以融合，通过音乐这条共通的情感之路，赋予泰国青春片可超越国界的审美旨趣。