· 前言

曹禺作为中国新文化运动的开拓者之一，与鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍齐名。他是中国现代戏剧的泰斗，他所创造的每一个角色，都给人留下了难忘的印象。他并非出身于“戏剧世家”，可他一生都与戏剧缠绕连绵，结下不解之缘。曹禺先生也被誉为“东方的莎士比亚”。

文艺界也流传着这样一句话：说不尽的曹禺，演不完的《雷雨》。

· 正文

· 生平简介：曹禺（1910年9月24日—1996年12月13日），原名万家宝，字小石，小名添甲，汉族，祖籍湖北潜江，出生于天津一个没落的封建官僚家庭，中国杰出的现代话剧剧作家。他是中国现代戏剧的泰斗，戏剧教育家，历任中国文联常委委员、执行主席；中国戏剧家协会常务理事，副主席；中国作协理事，北京市文联主席；中央戏剧学院副院长，名誉院长；北京人民艺术剧院院长等职务。1934年曹禺的话剧处女作《雷雨》问世，在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，它被公认为是中国现代话剧成熟的标志，曹禺先生也因此被誉为“东方的莎士比亚”。其代表作品主要有：《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》《蜕变》《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》等。

曹禺写人，尤其重视揭示人性的多面样态。他笔下的人物是立体的，而非平面的；是圆形的，而非扁平的；是一个个有血有肉的真实可感的存在，而不是某种社会身份的标签。曹禺说过：“我喜欢写人，我爱人，我写出我认为英雄的可喜的人物，我也恨人，我写过卑微、琐碎的小人。我感到人是多么需要理解，又多么难以理解。没有一个文学家敢说我把人说清楚了。”可以说，对人性的探讨和关注人的生存处境，始终是曹禺戏剧创作的出发点和归宿点，也是曹禺剧作能够取得如此成就的根本原因。

进而言之，曹禺剧作之所以历演不衰、光景常新，成为学术界不断讨论的对象，也就因为这些作品并不止于社会问题，而是深入人性的内面，从而表现了具有超越性的文学母题。

应该说，曹禺在人物塑造上的成功，是其剧作能够成为现代文学经典的重要前提。他是一个卓越的剧作家、文学家。

少年苦闷露才华

1910年9月24日，曹禺出生在天津小白楼的一个胡同里，其92岁的祖母给他取名家宝。其父万德尊，字宗石，前妻燕氏为其生一女万家瑛，一子万家修，字少石，故给曹禺取字小石。另还请一阴阳先生给他取乳名添甲，取天干之第一位，独占鳌头，前程似锦之意。

曹禺三岁开始，其姐万家瑛就教他识字念《三字经》，其母亲是个戏迷，也特别疼爱曹禺，始终将他视为己出，经常带着他听京剧、看河北、山西梆子和文明戏。1915年，曹禺五岁时，父亲万德尊已是民国中将，但他思想仍有些守旧，没送曹禺上新式学堂，却将潜江老家他“稍知旧学的外甥刘其珂请来，做曹禺的启蒙老师”，后又请方地山（曾做过袁世凯长子的老师）做曹禺老师。到了十岁，曹禺被送到天津官银号汉英译学馆学习英语，开始接触外国文学。1921年，万德尊带曹禺在黎元洪览胜，黎出“海豹”上联，曹禺即对下联“水獭”，黎夸他天资聪慧，赏其金表。

1924年秋，曹禺以优异的成绩考取南开中学的插班生，上初中二年级，并与同学靳以（章方叙）成了换帖的终身把兄弟。此时，“五四”新文化浪潮让他大开眼界，新出版的《语丝》《小说月报》《创造》《女神》及清末的《官场现形记》和鲁迅的《呐喊》等新文学作品他都如饥似渴广泛阅读，并沉浸在其中，颇具文采、文思独特、崭露头角的曹禺1925年3月加入了南开中学的文学会；5月加入南开新剧团，从此开始了他的演剧活动。挪威现实主义剧作家的名剧《娜拉》、法国古典主义剧作家莫里哀的名剧《悭吝人》等剧目他都极具热情地去表演，成为剧团的主角，受到同学和当时各报刊的高度评价。

1926年9月，曹禺在读高中二年级时，开始用此笔名在天津《庸报》的副刊《玄背》（第六期）上发表连载小说《今宵酒醒何处》，后又在《玄背》《南中周刊》等刊物发表《林中》《菊•酒•西风》《中国人，你听着》等诗文，受到郁达夫的赞赏与鼓励。期间，他还经常参加张彭春（中国教育家、外交家、艺术家，南开新剧团创始人，现代新剧编导）编导的新剧《压迫》等剧目的演出。在《压迫》中饰女房客，受到师生和观众一致好评，认为他是戏剧之明星。

1928年夏天，他以优异成绩毕业于南开中学，为实现父亲的愿望，曾报考协和医学院，未能考中，却被保送入南开大学政治系。此时，他因演《刚愎的医生》《压迫》《娜拉》等新剧目中扮演主角的演艺才华，并获“新剧家”美名。

青年登峰出成果

在南开大学政治系学习期间，曹禺更是迷恋文学、戏剧创作和演出。1929年暑期，他与张彭春共同改译并参与演出了英国高尔斯华绥的《争强》，随后他独立改译了《太太》《冬夜》等剧目，出任《南开大学周刊》部文艺组。在1930年暑期，曹禺不仅广泛涉猎了萧伯纳、奥尼尔、莎士比亚、高尔基和契诃夫等英、法、俄国的文学家、剧作家作品，并开始接触并研究西洋戏剧。入清华不久即任清华戏剧社社长，最初导演了《自然》一剧，后来导演易卜生的《娜拉》并饰演娜拉。1930年11月4日，与钱钟书等人选为《清华周报》文艺。

1933春清华校庆，上演曹禺翻译并导演的三幕剧《罪》，曹禺任导演并饰剧中的弟弟拉里，他“别有用心”地邀请出清华“校花”郑秀饰女主角汪达。曹禺的长女万黛、次女万昭在《无尽的追悔》中写道：“1933年春，他特别邀请妈妈出演英国剧作家高尔斯华绥的话剧《罪》，担任女主角，同时爸爸也开始了热烈追求”。他经常到女生宿舍一宿一宿地守候郑秀。矜持的郑秀终被打动，这年暑期，即将毕业的曹禺说服郑秀不回南京，陪他在清华园图书馆，西洋文学系阅览大厅写作他构思了五年之久的四幕话剧《雷雨》。爱情的力量伟大无穷，在郑秀的陪伴下，暑假结束，《雷雨》也杀青了。这年曹禺二十三岁。随后他将《雷雨》稿本交给了正在筹办《文学季刊》的老同学靳以。秋季开学时他受聘于保定育德中学做英语教员，不久，他又考取清华研究院。

1934年7月的一天，《雷雨》稿本被巴金慧眼发现，他一口气当晚读完，被深深打动，即推荐给《文学季刊》主编郑振铎，刊发在第三期上。是年秋，曹禺从清华研究院毕业，应杨善荃之邀到天津女子师范学院（今天津美术学院）任教。《雷雨》发表后，被日本中国现代文学学者武田泰淳带到日本，1935年4月，被中国留日学生戏剧团排练在东京公演，引起轰动，其剧本即被译成日文出版，成为畅销书。郭沫若看了演出后，为日译《雷雨》作序写道：“《雷雨》确是一篇难得的优秀力作”。随后国内开始了《雷雨》的排演。

1934年10月，由唐槐秋领导的中国旅行剧团在天津新新戏院演出《雷雨》，曹禺亲临现场，并在后台“亲自为演员提词”，演出圆满成功……戏剧舞台上 “《雷雨》热”持久不散，被茅盾先生誉为“海上惊雷雨”。

恰在此时，复旦剧社创办人、正在山东大学任教的洪深先生从青岛返沪。复旦剧社的同学去看望他，称剧社想排演俄国作家奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》，洪深推荐说：“有一个中国的《雷雨》很好，你们可以演。”于是，复旦剧社决定排演《雷雨》。

中国话剧现实主义的基石《雷雨》

13日至15日，《雷雨》在宁波同乡会正式公演，对于这次演出，扮演四凤的凤子体会很深：“谁也知道非职业剧团的难于导演，不过，欧阳先生是认真的，在排练的时候从来不给我们有一点疏忽，如果某一个演员在排练之时懈怠了他自己以致影响到整个空气的话，他会正色地说：‘我不排了！’因此没有一个演员敢于玩忽了他本分内的工作……”正因如此，凤子在演出中非常投入，几次泣不成声。凤子的老师、中文系教授赵景深先生观剧后给她写信称：“馥泉（指复旦教授汪馥泉——引者注）对我说，仲彝告诉他，后台有演员真的哭了一点多钟，大约就是说的你了。”

这次上海首演获得巨大成功。演出结束后，有记者采访欧阳予倩，请他谈谈对复旦剧社的印象。他说：“复旦剧社是个纯学生的组合，非职业剧团可比，因此我说这次上演《雷雨》的成绩是不能算十分坏的。他们都很年轻，肯学习，肯虚心接受批评，他们的前途，是很有希望的。”《益世报》1935年12月16日）欧阳予倩的这个说法，很快就成了现实：复旦剧社的不少学生，后来都成了专业演员和导演。

不过，这次演出也有瑕疵，有人就对宁波同乡会的场地不满意：“最引为憾事的，就是剧场太不适宜，否则《雷雨》的演出上一定更有很好的效果。”这大概就是后来《雷雨》改在新光大戏院演出的原因。1936年1月10日至12日，复旦剧社在新光献演《雷雨》。《申报》刊登海报称：“剧本是曾获得一九三五年至高的评价，导演是中国舞台技巧最精细的专家，演员是久经锻炼的学校剧人，集成功的著作、成功的导演、成功的演员，完成这一时无两的演出。”

1935年1月，中国旅行剧团在天津连演《雷雨》九天十八场，观众场场爆满。后来，中国旅行剧团先后到上海、南京、北京等地演出《雷雨》，好评如潮。1936年五六月期间，在上海连演三十八场，田汉、阳翰笙、梅兰芳等都前往观看，随后全国戏剧界掀起了《雷雨》热。曹禺由此从一位名不见经传的文学青年，一跃成为中国剧坛的巨星。

1935年3月8日，才华横溢的电影演员阮玲玉在恶毒的谣言和卑鄙的诽谤中含恨服毒 ，引起了电影、戏剧界和全国的轰动。曹禺了解了事情-后，甚为愤慨，产生了创作《日出》的冲动。1936年5月，在巴金等人的鼓励和催促下，正式开始创作《日出》。为了写好《日出》中的人物，他深入社会底层体验生活，曹禺有一次遭酒鬼的误会，“他蓦地动手，我险些瞎了一只眼……”并被“一个‘朋友’瞥见了，给我散布许多不利于我的无稽的谣言，弄得多少天无法解释自己”。他白天为女师学生上课，晚上埋头创作，时常通宵达旦。

《日出》发表后，再次引起文坛的广泛关注。天津《大公报•文艺》副刊邀请当时文坛各派的大家，包括茅盾、巴金、叶圣陶、沈从文、靳以、李广田等进行了两次集体讨论，萧乾主持。讨论会上好评如潮，盛况空前，这在中国话剧史乃至中国现代文学史上还是第一次。这年6月，他与鲁迅、巴金等六十三人发表《中国文艺工作者宣言》、呼吁文艺密切联系实际，为民族自由而斗争。

博学才思造诣文学事业

1936年8月，应“国立戏剧专科学校”余上沅校长的邀请，赴南京任教务长，讲授“剧作”“西洋戏剧”和“现代戏剧与戏剧批评”等课程。这年8月，郑秀也从清华大学法律系毕业回到了南京，10月，他们在南京举行了订婚仪式，巴金、田汉、靳以等均应邀参加。曹禺在南京期间住四牌楼附近，对面即国民党“第一模范监狱”，监狱里发出铁镣的响声和犯人做苦工遭折磨的惨状，对曹禺创作《原野》颇有影响。1937年4月，应靳以稿约，开始酝酿创作《原野》。一个月时间，三幕话剧《原野》即杀青交靳以在广州出版的《文丛》上连载。至此，曹禺完成了《雷雨》《日出》《原野》人们称之为剧作巅峰的三部曲，并奠定了他在中国现代戏剧史上的地位。

1937年“卢沟桥事变”，抗日战争爆发，曹禺即随南京戏剧学校转移到武汉、长沙、重庆。当年冬，他与郑秀在长沙举行婚礼，余上沅为证婚人，吴光祖等人到场祝贺。1938年2月，剧校迁到重庆后开课，身为教务长的曹禺，积极组织学生排演《全民总动员》等抗日救国的剧目，参加中华全国戏剧界抗敌协会和中华全国文艺界抗敌协会，并任委员和理事。｀1939年春，又随剧校迁入川南江安县。这年暑假期间，创作抗战剧《蜕变》，由剧校师生在第四届戏剧节演出获奖。

1940年秋创作《北京人》，翌年公演。1942年初辞去剧校教职，去复旦大学教英文、也讲外国戏剧。同时，将巴金的《家》改编成四幕话剧。1943年8月，为创作历史剧《李白与杜甫》做准备，同时还构想了官僚资本家与民族资本家矛盾的《桥》。1945年6月，曹禺的《雷雨》《原野》被国民党宣传部下令禁演，《日出》列入要修正剧目。当年9月22日，毛主席在重庆谈判会见文艺界知名人士时，曹禺受到接见，毛主席对他说：“你就是曹禺呀！很年轻嘛！”1946年2月，与老舍一同受美国国务院邀请，赴美讲学一年。

1947年春从美国返回上海后，进入上海文华影业公司任编导，5月写成电影剧本《艳阳天》，自任导演。1948年底赴香港。1949年2月，曹禺随香港的文化知名人士柳亚子、叶圣陶、马寅初、郑振铎等二十多人，在中共地下党的精心安排和保护下，经烟台到北平。3月随郭沫若等出席在巴黎召开的世界和平大会。7月出席中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，当选为委员、常委，后连续任第二、三、四委员、常委，第五届主席。9月，出席中国人民政治协议。10月1日，参加了开国大典。

曹禺再次回到北京后，面对的是一片新的天地，他的兴奋、激动无法言表，迎接他的将是新的使命，新的征程，新的考验。

1950年1月，中央人民政府政务院正式核准国立戏剧学院更名为“中央戏剧学院”。自1950年至1966年任职中央戏剧学院副院长期间，曹禺积极投身于学院各项工作。曹禺依托渊博知识、创作经验与表演才能于一体的教学手法，在师生中反响强烈，深受好评与肯定。为推动学院教学质量的提升，他不断进行探索与改革，发现问题及时纠正，做了大量工作。

1978年底，经中央政治局批准，曹禺被任命为中央戏剧学院名誉院长。他在同年的戏剧创作座谈会开幕式讲话中反复提到：“我们的文艺工作不但要讲数量，更要讲质量。我们要使戏剧创作更加蓬勃、活跃，更加富有思想性、战斗性，同时要加强艺术性、戏剧性，跟上我们伟大的时代，歌颂我们伟大的时代，无愧于我们伟大的时代。”

曹禺非常注重戏剧表演方式的灵活变通，反对固化守旧的表演思维。他注重对待艺术的态度，强调业务与文化的提升。1987年11月16日，在学院观看戏曲导演专修班汇报表演后作了相关指示，他指出：“1、搞艺术就是要永远保持童贞般的赤子之心；2、要好好地、扎实地学，把话剧的东西学到手，将来运用到戏曲中去；3、中国古典的戏曲著作要尽量去读，古今中外名著都要看。”此后一段时间，曹禺常会对学生排演话剧做指导性工作。

后世影响

文艺影响

曹禺在把欧洲近代戏剧的写作技巧运用于中国的话剧创作，表现中国社会现实方面；在塑造鲜明独特的人物形象，特别是女性形象方面；在使剧本富于激情和诗意，特别是悲剧艺术的建树方面；在把生活中的口语加工成文学语言，使对话艺术趋向完美方面，以及在使剧本同时具有可读性和可演性等方面，都取得了重大的成就。他的《雷雨》的出现昭示着中国有了第一部可与外国经典戏剧比肩的作品。

曹禺的作品不仅在国内不断出版和上演，受到读者和观众的欢迎，一些剧作已被译成日、俄、英等文字出版，并在许多国家上演，也受到国外读者和观众的好评，并因此在国内外产生了深厚的影响。

曹禺的《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》等经典剧作，使中国现代话剧剧场艺术得以确立，并在中国的观众中扎根，使中国的现代话剧由此走向成熟。曹禺既是现代话剧真正意义上的奠基人，也是现代话剧艺术的一座高峰，他的剧作影响、培养了几代中国剧作者、导演、演员，在中国现代话剧整体面貌上打上了自己的印记。

教育影响

曹禺作为卓越的戏剧教育家，为推动我国文学艺术事业和戏剧事业的繁荣发展所建立的不朽功勋。1936年至1941年，曹禺在中国第一所国立剧校任教6年，为我国培养了一批又一批戏剧专门人才。解放后，曹禺长期兼任中央戏剧学院负责人，一直关心中戏的教育与建设，热情鼓励和支持艺术学子的追求和创新。