在我看纪连彬的画时，有一种非常明确的东西，这些绘画可以被称为当代绘画的原因，是因为这些作品并不仅仅依赖于水墨画的历史，它们明显地把视野投向了水墨画之外的领域，而不仅仅只关注水墨的研究。事实上这些绘画显示出，这些用水墨画成的作品中能找到很多油画中首先应用的技巧，比如这些画中有明显的明暗关系，以及对画中对象的体积表现，你可以去仔细观察画面的细节，然后能够发现这种对明暗的运用在古典油画中很常见。
▋ 卧云之乡 2021 纸本水墨 35cm×132cm
另一方面对墨的运用，那种很浓的墨色有时甚至是完全的黑色，就好像是一种否定，对通常水墨中那种光线的感觉的否定。在一些画中，某些地方让你感觉墨不是真实的，而是其他的什么材料，这也提醒了我们，在上世纪60年代的水墨画中，就可以看到中国画中这种对浓墨的运用。它也提醒着我们，水墨画中不太常见的，然后你可以再一次发现这种媒介（墨）的密度甚至是完全不透明的。尤其当你去看那些彩色的作品时，几乎这个展览中大多数的作品都是黑白单色，但艺术家也画了很多非常生动的彩色作品，比一般的中国水墨画更加生动多彩。
▋ 登顶为峰 2021 纸本水墨 200cm×520cm
还有一点，是他表现主题的方式。在他的画中有多种元素的融合，当然了他的作品中有很多对形象的现实主义描绘，但很明显也能看出超现实主义的风格，这就是他在表现画中人物时所找到的强烈个人风格，也就是在塑造人物时所体现出的个性。这也让他的绘画更具有当代性，并且找到了一条其他画家从来没有涉足的新路。所以这些表现藏民、云南少数民族甚至印度人的肖像画，可以说是一种符号化的呈现，而非写实的描绘。我感觉到了在对当代社会的显示描绘之外的象征性表达，当然在艺术家生活的当代环境中，二者是相联系的。他笔下的人物，尤其是藏民都对他有重要的影响。
▋ 追云 2021 纸本水墨 200cm×200cm
很显然纪连彬奔赴藏区是为了寻求个性化的东西，也许是某些精神上的，甚至鬼神的东西，如此一来，让我想起了一些20世纪的其他艺术家。他们也用同样的方式寻找着自己的艺术之路，离开原来的固定模式去找寻新的方向。一个典型的例子就是法国画家高更。他为了寻找表达自我的新途径，先去了法国的一个小镇——布列塔尼，那里和他在巴黎所看到的完全不同，然后他又去了塔希提岛寻找自我。
▋ 云山 2021 纸本水墨 96cm×177cm
这些作品深深地根植在中国传统中，对水墨画技巧的掌握，对西藏以及中国的其他少数民族风俗的理解。而这些作品是非常有表现力的，找到了描绘事物的新方法，并试图在精神的表现和对现实的描绘间找到平衡，这一切都是具有强烈个性化特征的。
我认为纪连彬的作品就很好地证明了绘画没有死，仍然是重要的当代艺术媒介，并将在很长一段时间内仍然保持活力。
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