传统书法讲究出新，而当代书法推崇创新。在一些体制内大家的推动下，书法创新如火如荼，经过几年的发展，再回头看所谓的书法创新不过是一场闹剧。在汉字的框架内，如果不能在气韵上提升，单纯的形式变化太有限了，到最后所谓创新又变成千人一面。这次“2022万殊一象狂草四人展”上，以创新引领书坛的当代名家，却屡有与别人撞脸的作品。

胡抗美先生

胡抗美的几幅草书作品，如果从他自己的角度来说，形式上的确创新了。但是仔细打量他的作品你会发现：这些作品的形式与另一位书坛的风云人物沃兴华的风格非常相似。两人都以粗壮的线条结构字体，被一些人称为篆籀之气，其实真正的篆籀之气不是这个样子，最起码得你的篆书写出气来了，才能称得上篆籀之气，从外在形式上模仿篆籀之气那是缘木求鱼。

胡抗美展出的新作

除了粗壮的线条，胡抗美的书法依然不忘创新书法程式化的墨色变化，这样的作品呈现在眼前徒具形式，没有传统书法靠气韵产生的魅力。更具讽刺意义的是：在胡抗美先生自己看来这是自己的创新作品，其实很多年前上海市书法家协会副主席沃兴华就写过类似的作品。作为当代书坛的领军人物，胡抗美一直高举沈鹏的“弘扬原创，尊重个性”的创新大旗，这么多年下来，居然无路可走了，居然与沃兴华几年前的作品如出一辙。

胡抗美展出的新作

其实书法的“创新”完全就是急功近利的产物，传统书法的出新是在功夫积累到一定程度，自然产生的变化，这种变化不仅不会脱离汉字的形态，还能给人提供更高级的审美享受，也就是呈现所谓的气韵。如果脱离不了形式的束缚，一味地追求变化，最后只能沦为丑书，甚至不写汉字的乱书，这都是书法入了魔道的表现。

沃兴华作品

相反，如果不天天琢磨怎么在形式上创新，专注于功夫的积累，虽然形式的变化可能不大，但是气韵的提升却是看得见的。历史上很多大家都没有去刻意追求形式的变化，甚至一直在中规中矩的写字，最后作品给人的感觉却是越来越老辣有味道。比如：近代的书画大家吴昌硕，他在石鼓文上用功极深，但是直到晚年他也没有改变石鼓文的字形，也没有添加所谓的墨色变化，看似相似的字形，却显露出吴昌硕自己独特的个性、修养。

沃兴华作品

如果能注重于功夫的提升，而不是追求形式的变化，功夫到了自然会有自己独特而高级的面貌。这是由书法的特点决定的，书法形式只是个媒介，而透过形式表现出来的气韵才是书法的魅力之所在。因此，清代书论家刘熙载才会在《书概》中说“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰:如其人而已。”书法的层次体现的是书写者的内在修养，积累足够自然有一种不一样的气质透过字形显露出来，这就是书法高级审美“书卷气”和“金石气”的来源。不在学识、修养上下功夫，反而去追求形式的标新立异纯属本末倒置。

刘熙载语

书法真正要表现的是独特的气质，而不是多变的形式。在尊重汉字的前提下，形式的变化空间很少，变来变去，最后势必抛弃汉字一通乱变。所谓的乱书就是在变无可变的情况下，彻底抛弃汉字，沦为西洋的抽象画。而一些入魔程度还不深的书家，则沦为丑书一路。你再看当下的丑书，几乎很难分辨是谁写的，结果就造成了胡抗美的作品与沃兴华的撞脸的现象。

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