号称日剧版的“鱿鱼游戏”终于来了。

曾经，这部《弥留之国的爱丽丝》凭借着一股暗黑系的“游戏闯关”，让不少的观众印象深刻。清奇的设定，真人无限流通关游戏。置身在一场虚拟的世界里，上演着一场又一场惊心动魄的“求生游戏”。

它通过游戏，见证了一场人性实验。

同时也让观众看完以后，直呼：刺激！

如今时隔两年过去，它的第二部终于上映了。相信不少的网友和我一样，比较期待这部作品的质量如何。这次雨落君就来聊聊它。

一

简单说，《弥留之国的爱丽丝》讲述的是一群年轻人的故事。

它改编自日本漫画作家麻生羽吕的同名作品，这部作品初次刊登是在 日本著名的青少年漫画杂志《周刊少年Sunday》上。原汁原味的本土味道。

演员阵容上，全都是清一色的90后新生代。

如山崎贤人，土屋太凤，三吉彩花，村上虹郎等人。剧情设定上，是当下比较流行的高智商游戏闯关。比如前段时间比较火的《鱿鱼游戏》。看完之后，不禁感叹一句：还是网飞会玩。

视觉效果拉满，剧情的精彩程度也丝毫不弱。

男主有栖（山崎贤人饰演）是一个现实生活中的loser，尽管废柴。但对于几何学有着自己的灵感，尤其是玩游戏相当有水平。母亲的去世，对他的打击非常大，不仅整天沉迷于游戏，胡子拉碴。而且还和家人大吵一架，直接离家出走。

他的两个好基友，一个暴力男，因为在酒吧打工把妹，被老板抓住，面临被炒的结局。一个程序员，每天过着社畜般的996生活，自己的工资最终也被老妈拿去供养教主。

三人站在大街上，感叹人生的不容易。

并且开始幻想，要是有一个什么陌生的国度该多好。

结果，一个上厕所的功夫，街头人和车都消失了。就连饭馆的饭还冒着热气，但就是没人。一时之间，世界上仿佛就剩下了他们三个人。当他们绝望的时候，路边的广告灯亮起了提示。

欢迎各位玩家，游戏即将开始。

不出意外，三人根据提示，来到了游戏会所的一栋大楼前。并且紧跟着走了进去。

但走进去才发现，已经出不去了。游戏已经开始，想要活下去，只能往前走。

规则也很简单，就是做选择题。

选择错了，就要面临生命危险。倒计时结束，误打误撞下男主三人撞进了生门。但这还只是开始。想要活下去，就要不断的参加游戏，获得签证天数。如果选择不玩，就会被激光杀死。

二

《弥留之国的爱丽丝》作为一部刺激的闯关游戏，从侧面也足以看出年轻人在面对逆境时的状态。

比如，很多人面对挫折，会选择软弱，沉浸在自己日复一日的世界里，放纵和享乐。

因为本身的选择太多，导致了“选择”本身就是在浪费生命。

甚至最终变得浑浑噩噩。

《弥留之国的爱丽丝》就是通过这些玩家，还一步步的反思自我。同时，每一个被选中进入弥留之国的玩家，都有着自己想要逃避的现实。有的对现实充满了抱怨，有的则对现实充满了绝望。

当他们来到弥留之国后，面对游戏前的死亡危机，终于刺激了他们的“求生欲”。

可悲的是，很多人觉得有着自我生死的选择权，最终却无法掌握这个世界的节奏。档这一切被剥夺以后，剩下的只有生存的欲望。尤其是在恐惧和死亡面前，人的本能反应才是最真实的。

想要在弥留之国中生存下去，就要不断的背叛自己身边的人，去联合敌人。

但又无法摆脱游戏，只能一直被它所利用，成为游戏的傀儡，不断制造更多无辜的杀戮。其实，任何一个游戏，都存在着属于自己的BUG，对于弥留之国也同样如此。而想要摆脱游戏的控制，只能从权力者的角度，去破解这个圈套。

《弥留之国的爱丽丝》本质上来说，这一切都是源于对现实的逃避。

它留给了观众值得深思的话题，在原作的基础上，延伸出了更多的观点。作为一个漫改作品，很多时候，也带给我们，什么是生，什么是死。

这样的问题，从始至终都在伴随着我们的一生。

尽管没有一个真正的答案，但也在一直提醒着我们，活在现实中的自己。正如剧中的四色扑克牌。梅花代表了合作取胜，方块代表了智力取胜。黑桃代表了体力取胜，红心则代表了玩弄人心，背叛朋友。

这是四种不同的人生经历。

恰恰也是游戏设计者的目的，在不同的人生经历中，让参赛者不断的自相残杀。

惊险，刺激，血腥。

《弥留之国的爱丽丝》就是这样一部，心跳加速，手心冒火的作品。

如今第二部回归，对于雨落君来说，还是非常的期待。相比于其他日剧，这部作品的人气明显要高一点。同时，背后有着网飞的支持，在取材，特效上都是当前行业的一流水平。

当然，《弥留之国的爱丽丝》真正惊艳的地方，在于探讨人性。

这也是日本漫画，影视作品中最多的一个题材。将人放在一个极端的环境下，呈现人性最丑陋的一面。此类题材的作品有很多，比如《阿修罗》《死亡笔记》《进击的巨人》等等。

极端环境下，才真正的能够将人性的贪婪，自私，虚伪，给无限放大。

这才是《弥留之国的爱丽丝》播出的意义。

只有真正的直视黑暗，才能够看清黑暗背后的光明。