画者从与心者也，一件艺术作品如果能呈现出创作者一种真实的状态，它就具备感动的能力。艺术家的创作“灵感”，来源于自我的经历、记忆与人生的感悟。一个优秀的画家之所以可以将现实升华到奇妙的艺术境界，演绎出个性鲜明的作品，是因为艺术家本身迥异的性格及在人生一次又一次的磨砺中沉淀下来的，这些弥足珍贵的生命闪光点，它是画家真实人性的自然流露，也是足以照亮别人照亮自己的生命璀璨之处。艺术家在生命中领悟艺术的真谛，也在艺术中领略了人生的精彩。他们用自己人生的经验与智慧创作出一幅幅撼动人心的作品，引领观赏者享受其中，感悟其中，这是艺术品的真正魅力所在，也是艺术的终极目的。艺术开启了人类的心灵之窗，荡涤着人们灵魂深处的高贵与纯洁。以心灵探究灵魂，让灵魂照亮艺术的丰满色彩，是这些艺术家们永恒的信念。他们最终走向成功的不仅仅是自己的艺术成就，更难能可贵的是收获一份完美的人生。繁华待成锦，艺术家们用一颗赤子之心守护着自己心灵的艺术，也铺垫出一条通往大师之路。
▍画家崔雪涛 ▎
崔雪涛简介
崔雪涛，文化部国韵文华书画院特聘画家，艺术市场美术馆惠风画院签约画家。北京工笔重彩画会会员，上海戏曲人物画会会员，上海水墨缘工作室画家，李可染画院青年画院画家。现为河北工程技术学院美育工作部综合艺术教研室主任。
个展：
2019年，十幅画——崔雪涛水墨展（麦谷堂）；
2014年，幻述——崔雪涛当代新工笔个展（美国纽约艺术市场美术馆）；
2014年，自然主义——雅昌艺术家个展项目（北京 国家会议中心）；
2014年，幻述——崔雪涛当代水墨作品展（北京 艺术市场美术馆）；
2013年，谷雨——崔雪涛当代水墨个展 （上海 朱屺瞻美术馆）；
2012年，触觉 意象——崔雪涛水墨个展（山东 烟台美术馆）；
2011年，崔雪涛水墨个展（北京 798时代空间）。
联展
（2022年）
“相聚厦门” 两岸中国画精品联展亮相第十四届海峡论坛（厦门美术馆）；
丹青问道 观复雅集——当代中国画名家小品学术邀请展（第二回展）（北京观复美术院）；
水墨之界—中国画名家学术邀请展（天津宝地美术馆）
亨嘉堂 | “壬寅迎春”——2022年当代水墨邀请展（北京亨嘉堂）
（2021年）
百福迎新—中国画名家扇面邀请展（北京海淀美术馆）
艺路同行——中国画名家邀请展（北京国安大厦）；
亨嘉堂 • 辛丑迎春【一】——2021年当代水墨百人邀请展（北京亨嘉堂）；
唐诗之路——恒大 · 当代中国画名家邀请展（嵊州文创主题馆）；
庚子锣鼓——中国戏曲人物画名家书画邀请展（上海市群众艺术馆）；
中泰艺术家书画联展（厦门东盟文化艺术交流中心）；
水墨新浪--当代中国画家年度学术提名展（北京杏坛美术馆）；
（2020年）：
AITE线上艺博会；
77ONLINE；
云展ART YOUNG当代青年艺术家云展；
庚子迎春——当代水墨邀请展（北京新闻大厦美术馆）；
金鼠贺岁二零二零迎春展（（居然之家艺术中心）；
水墨问道邀请展（徐州美术馆）；
披图揽胜——中国画手卷学术展（李可染画院美术馆）
（2019）：
尺素清芬——当代中国画名家邀请展（北京人民美术出版社美术馆）；
亘古通今——当代中国画名家邀请展（烟台王懿荣纪念馆）；
时代华章——全国中国画名家邀请展（泰安文化艺术中心）；
多彩·新艺境（陕西多彩艺术空间）；
走进泰山——第十届全国名家中国画邀请展（泰山区文化大厦）；
天高云淡—中国画名家邀请展（内蒙古呼伦贝尔美术馆）；
乘风·中国扇面绘画专题展（石家庄麓美术馆）；
己亥墨象——当代中国画百家邀请展（北京观复美术院）；
学院新方阵12届年展新粉本（北京今日美术馆）；
风·物·忆—当代水墨邀请展（西安大风尚再生艺术馆）；
汲古纳新——当代中国画邀请展（北京汲古阁画廊）；
（2018）：
学院新方阵第十一届年展；
新粉本—当代中国工笔画2018年度提名展（北京中国政协文史馆）；
匡时国际520全球拍卖节（北京·官舍）；
弘扬经典——中国水墨现场·邯郸2018（邯郸美术馆）；
为奥运喝彩——当代中国画名家邀请展（山东省美术馆）；
艺无止境—中国书画名家邀请展（李可染画院美术馆）；
笔墨印心——中国画名家邀请展（河北美术馆）；
（2017）：
染清秋——青年艺术家邀请展（北京唐王艺术馆）；
立不易方——新三恒第一回联展（北京三恒美术馆）；
云想——当代中国画邀请展（虚白馆）；
中国青年艺术家书画展（潍坊金品美术馆）；
青年汇—全国优秀青年艺术家邀请展（北京泰文楼美术馆）；
叶问——菩提叶绘画作品展（素美术馆）；
（2016）：
北京工笔重彩画会当代水墨青年艺术家提名展（北京塞隆水泥库艺术空间）；
李可染画院青年画院首届作品邀请展（北京李可染画院）；
少数派报告（南京金陵美术馆）；
迁徙的语言——1980-2016水墨纪事（无锡程及美术馆）；
加减乘除——中国水墨绘画的延伸与发展（南京古岸兿朮中心）；
丹青品读——当代青年艺术家邀请展（青州）；
“澹然标格”丙申•保定画院——京津冀名家学术邀请展暨优秀青年画家提名展
（保定画院/伯揆美术馆）；
映像符码——当代水墨首尔展（韩国青画廊）；
艺术南京；
艺术厦门；
水墨新图像（厦门博尔乐空间）；
（2015）：
画语境——2015·水墨邀请展（北京，李可染画院美术馆）；
若来若往——80后新生代艺术家邀请展（南京，国艺美术馆）；
瓷语——青年艺术家跨界试验作品展（798，上舍空间）；
水墨·新图像（北京，亚洲大酒店）；
Young art中国创造力（新加坡，复兴美术馆）；
笔墨新势力——两岸三地青年画家提名展（凤凰汇，艺术沙龙）；
设色记——2015中国新工笔画会首届提名展（北京，上上国际美术馆）；
出彩——2015美国当代艺术展（美国，Sarasota Venice艺术中心）；
古法&新生——CYAP水墨评选公示展（北京，炎黄艺术馆）；
微观展：一尺一世界（北京，泰文楼）；
第四届创新艺术家提名展（北京，水立方）；
笔墨丹青——名家邀请展（北京，中国政协文史馆）；
墨言（第二回）苏州展（苏州，太仓美术馆）；
视觉中国洲际行——第14回爱丁堡水墨展（英国，爱丁堡皇家会所）；
移境——问象水墨邀请展（南京，问象艺术空间）；
气正道大——当代中国画名家邀请展（北京，国艺美术馆）；
墨破纸阵——当代青年水墨展（山东，大美墨韵艺术馆）；
试验交汇——当代水墨展（江苏，刘海粟美术馆）；
艺术厦门（厦门国际会展中心）；
首届江苏艺术品博览会（南京国展中心）；
承古铸今——中国画精品展（东营雪莲大剧院）；
彩墨同曦——当代中国画名家邀请展（南京，同曦美术馆）；
水墨本色——当代水墨展（日本，东京中国文化交流中心）；
由于今——当代水墨邀请展（北京，中国国家画院国展中心）；
见微品妙——当代中国画精品小品展（广州，潮阳博物馆）；
水墨的嬗变（上海，朱屺瞻美术馆）；
虚和清逸——当代中国画名家60人学术邀请展（北京，秦商艺术会馆）；
水墨出格（山东省文化馆）；
同道梁溪——2015无锡书画院青年艺术家学术邀请展（江苏，无锡美术馆）
评论文章
虚无的构想
----青年画家崔雪涛的画文/东野升珍
有九河下梢、天子渡津之地之名的天津在中国画创作领域占据重要位置。从历史角度来看，近代以来的天津开埠兴商，中西交融、南北汇集，无论是精英贵族抑或是脚夫走卒，三教九流都可在此作为容身之所。这里孕育了一批一招鲜吃遍天的能工巧匠，杨柳青年画、泥人张、风筝魏，精工细作、匠心入微。
距离北京较近的地缘位置促使两地美术创作交流频繁，湖社、松风画会等社团组织的艺术风格主张，天津本地画家对西方绘画技法、色彩吸收应用等，共同作用于这片地域上的中国画创作风格流变。
改革开放后，天津地区美术创作呈现多元探索、多力齐发现象，涌现一批艺术名家。在天津美院注重传统继承，“室内功”与“室外功”并举的教学体系下，崔雪涛本科时期得到刘泉义、李津等老师指点，硕士研究生阶段考入李孝萱门下，完成正统学院派教育。作为青年艺术家，崔雪涛受地域文化熏染，袭学院名家教授，在此基础之上开启绘画探索之路，有水墨与工笔两种面貌。
纵观个中历程，可以分为三个创作阶段：第一阶段作品体现画家个体面对社会的迷茫、彷徨、孤独、无奈，甚至对自我身份认同焦虑的心理状态，代表作品有工笔画系列《越界》等；第二阶段则在延续上一时期作品思路的基础上，增添了水墨创作，表现人生百态，注重笔墨情趣，群组人物创作画面常出现满构图方式，强调画面观看角度，如《暗物质之上火》《此时此刻》。第三阶段在注重个体经验同时，工笔作品从先前个体情绪转换为更为多变的表达方式，画家将其命名为“安魂曲”，这一系列作品进入了自我的想象空间，丰富了表现语言内涵。而此时的水墨作品作为一种日记体方式，单纯直观阐述了作者的创作构想和人生体验——如风的往事与青涩的情感世界。
丹纳“精神的气候”的论断，阐释了关于美术创作、美术思潮与地域文化背景的联系。这以种族、地理环境、所处社会文化背景作为影响因子的分析在信息交换、人员交流频繁密集的今天任然具有参照意义。崔雪涛一部分水墨画作品兼有批判意识与幽默精神，这在某种程度上契合了长期生活于天津这片土地、伴随历史潜移默化生成的人群性格特质。面对现实生活种种失意，他可以将愤懑转为内心底里的“调侃”和黑色幽默。同时，创作者自身成长过程中遭遇转折变迁的烙印亦成为图像表达中暗含流转的重要情绪——孤独敏感与惆怅。最终，薄暮夕阳、绿茵浓郁，楼下青年怀抱吉他弹唱梦想，楼上姑娘细细聆听悄理红妆，持杯握盏、衣袂飘飘，许多人曾经拥有过、而又匆匆易逝的青涩年华，成为了画面上忧郁而纯真的乌托邦。如果说崔雪涛的水墨画是追忆的故事记述，那么他的工笔画作品则以写意化倾向为观者展示出更为复杂和幽谧的精神世界。工笔画亦称“细笔画”，与“写意画”对称，精工细作、严谨细致。
当代中国工笔人物画的变革与发展是美术界无法回避的重要论题。伴随西方美术技法、时代审美观念以及近年来绘画探索不拘泥于本种本科之内、边界日益模糊之趋势，加强渲染、弱化线条，色与形的融合，以及改变传统构图方式、脱离重彩的灰色基调运用，成为近年来工笔画创作的一股重要趋势。工笔画特别是工笔人物画写史立像、绘景叙事的功能作用逐渐减弱，转化为时代语境中的“意”在笔先、观念先行。相较之下，崔雪涛的工笔画同他的水墨画创作一样，呈现出情绪化、表现性的创作特点，在具体创作过程中，有三个特点值得注意：首先，工笔画中“线”的变化。以线造型作为中国画重要创作手段，曾在古人笔下呈现出“春蚕吐丝”、“行云流水”、“钉头鼠尾”等多种形态，离开传统社会生活实景，现代中国人衣饰早已不复褒衣博带，这促使了“线”的变化。崔雪涛的画面依旧以线为骨，但在线的运用中舍弃书法因素且保留质感与厚重感，为造型和人物精神表现而存在。其次，当代工笔画绘画语言、方式的开拓更加多元化，崔雪涛绘画呈现出写意性的重要特质。他所描绘的物象不拘于写实再现，时间空间的重组，以及繁复的背景设置，鲜明指向象征人类虚妄空洞、欲望纠缠的表达意图。如同易碎陶瓷的支离裂痕、欲望之手的碧涛暗涌和枝蔓牵连的束缚透穿犹如无形压抑，赋予画面人物的强烈失重感、麻木与挣扎，将现代都市人内心底里的梦魇逐一展开。第三，崔雪涛的工笔绘画用色是其最具个人风格的特征。这种异于传统审美的用色繁复多变却统筹和谐，体现出这位年轻画家对色彩的把控能力。色彩的关系更多服从于心象统领下的意象色彩观，这种诗意化特征贯穿其创作始终，最终达到了作者心理释放和观者情感调动的合二为一。
（作者系天津大学人文艺术学院王学仲艺术研究所教师）
▍展览场地 ▎
中国翰园位于开封市龙亭湖风景区西北隅，是李公涛先生带领全家自筹资金发起创建的一座融山水艺术景观和古典园林建筑艺术为一体，集古今中外诗词、书画、碑刻艺术之大成的文化园林，园区占地120亩，南部为园林风景区，北部为碑刻展示区，展出书画碑刻3800余块，长达六华里的碑廊以朝代为序，镶嵌了历代书法名家的代表碑帖，同时以书体分镶的现代碑廊全面展示了现当代书法大家的艺术风采，被评为“河南省文化旅游先进单位”、“河南省文化产业示范基地”和“国家AAAA旅游景区”，并获“中国驰名商标”。
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