第一次听到三宅一生这位设计师的名字，我是觉得陌生，这源于自身认知的狭隘。然而重新了解一番后得知，大名鼎鼎的乔布斯每次穿的那件黑色高领衫原来就出自他之手，才让我觉得惊讶。

《三宅一生：为设计而生》，这是一部关于这位经典日本设计师的纪录片。他将一块布设计为一件衣服，最大程度的保持了它的舒适自如和简约时尚。这种突破空间的创新举措让我意识到：超越国界的美和实用真的可以打动人。

空间美学的重组

一块布“A Piece Of Cloth”是三宅一生的设计理念。

它可以被打造成各种变幻莫测的形式，通过一块布在人体上的缠绕、折叠、披挂，来达到人与衣服的和谐统一。

人们的设计不在拘泥于繁复的拼凑，而是仅仅利用一块布来完成自己的设计，这种形式充满了设计者放飞自我般的想象力，将折叠与布料结合，并赋予它独特的质感，已达到更令人赏心悦目的目的。

无论是颜色的选择还是其灵感来源，三宅一生的设计都沾染了日式“物哀”的美学思想。极简、朴素、寂静、落寞，这种思想的载体便有了一种返璞归真的真实感。

三宅一生曾说道：“我一直认为是布料和身体之间的空间创造了服装，经过手工折叠，我们创造出一种全新的、不规则的起伏空间。”

尊重穿着者的肌肤感受，更大程度的贴合身体的曲线，在审美与实用之间寻找一个平衡点。这听起来似乎是一件匪夷所思的事，但设计师却做到了，所以无论是国内还是国际，三宅一生的影响力都是巨大的。

继承与传承

三宅一生品牌的衣服都充满强烈的几何感，新颖、别致、不拘一格，让我这位没有什么时尚敏感度的人也会觉得想要买一件来穿穿。

这些服装的构想，来源于整个团队，有前辈丰富的经验作知道，也有年轻的血液来继续进行创新。而在团队良好的协作与创造中，三宅一生的人格魅力也发挥着不小的作用。

作为团队的核心力量，他会仔细审视每一个创意和作品，并给出仔细思考后的建议。

谈到团队中的年轻人，他说：我不断思考如何才能促使他们进步，因为他们就是未来。我会告诉他们，如果你这样做，就可以表达出什么。这不算教吧，我只是展示不同的表现形式。

谦逊的态度同样表现在他对工匠的尊重：日式美学包括对日本人自己来说，都离不开手艺和头脑的结合。这就是我们服装的新颖和与众不同之处。最重要的是匠人精神，和匠人的手工艺。这是我们需要传承的。

日本的工匠从不轻言放弃，这一点令人赞叹，他们工作尽心尽力，不断突破极限，不管我们提什么要求，他们都能满足，一开始他们可能会犹豫，但之后很享受挑战的过程，他们是我们团队的宝贵部分，很庆幸我们能找到他们。

工作态度的认真与坚持，也是促使团队不断诞生更好创意的助推剂：我们不会停留在“还不错”的阶段。同样，我们的职责是创造合格的服装，我还没有看过成品，所以在完全满意前，不想把衣服给别人看。

整部纪录片结束，除了敬佩于这种敢于突破常理的思想，以及对于传统的优良继承，我的内心还泛起隐隐的难过。我国并不乏丰富的传统文化，无论是手工还是技艺，其魅力也同样吸引着全世界的目光。

但可惜的是，在如今这样的社会环境下，人与生活的矛盾促使很多传统工艺面临凋敝，文化元素也没有很好的突破口以用于和国际接轨。看到片中的人们对于传统的继承，让我觉得传统文化传承还有很长的路要走。

总之，三宅一生将东方的含蓄之美，带到了西方世界，新颖、大胆、极具冒险精神。这种根植于传统又超越传统的的设计理念，对于我们也是一种启示。

布料和身体之间产生了衣服，设计与文化之间产生了传承，流于载体，其背后的精神世界才是不朽的传奇。

“我不想模仿任何人，我只想做我自己。”

正如三宅一生所说，在这个纷繁的时代，我们需要回归本心，寻找专属自己的东西，也许我们终其一生也无法找到，但三宅一生的“一块布”的本源之道、“一生褶”的融会贯通已向我们传递了“寻本源、溯真我”的讯号，给我们以深深的触动。

法国版《VOGUE》，1982年

或许我们所追寻的并非是最完美的，但正是坚持我的不完美，才能领悟生命的本质——发现自己，活出自我。

主编／仓巴鹿人

撰文/阿森

图源／《三宅一生：为设计而生》