《满江红》的票房已经达到40亿元。
成为73岁的张艺谋票房最高的电影。
从张译，沈腾，雷佳音到年轻小生易烊千玺再到相声演员岳云鹏，《满江红》的配置打通了各个领域的流量，堪称是达到了顶流。
成熟的演员，成熟的宣传，成熟的资本布局。
从之前的以前三年拍一部戏，现在一年拍三部戏。
张艺谋执导风格也从曾经惯用新人的文艺片逐渐走向商业化。
不知道从什么时候开始，霸占新闻头条的“谋女郎”的称号已经没人提及了。
那个，刘某人不算。
1
张艺谋仿佛就是为国电影而生的，作为第五代导演，入行40年，从摄影师到演员再到导演，是中国内地最具国际影响力的导演。
共获得了国内外大小奖项400多个，其在国际影坛取得的成就，内地导演中至今无人能超越。
有人说，张艺谋开创了一个电影时代。
与这个电影时代并肩同行的是，张艺谋一手培养的谋女郎。
至今以谋女郎出道的巩俐和章子怡，成为颇具影响力的国际影星。
巩俐登上时代杂志的封面，章子怡更是被称为中国送给好莱坞的礼物。
周冬雨，倪妮也都是内娱实力派的演员。
论起挑演员，张艺谋的眼光的确是很厉害。
《红高粱》讲的是“黄土地的民风民俗”，“庄稼汉的爱情故事”。
选《红高粱》里面的“我奶奶”这个角色，本来是定的中戏巩俐的同班同学史可。
当时，中戏85届有“五朵金花”，分别是史可、巩俐、伍宇娟、金莉莉、陈炜。
在这“五朵金花”中，史可和伍宇娟是最火的一对。
因为史可和原著中那个“丰乳肥臀”、“强悍泼辣”的形象十分接近。
当时的巩俐并不在学校，直到剧组快要走的前一天她才回到学校。
等回校之后，老师才又帮她争取了一次试镜的机会。
并且当时司职摄影的顾长卫，偏偏把巩俐的试镜全拍虚了，只有四五秒实镜。
而就是这几秒钟的镜头，让张艺谋坚定地选择巩俐。
这个决定，让《红高粱》的原著莫言很是担忧。
莫言觉得巩俐脸上常挂着忧愁，还是一个大学生，而他心目中的“奶奶”是一株鲜艳夺目、水分充足的带刺玫瑰，相距甚远。
莫言担心张艺谋看走了眼了，担心这部戏砸在巩俐手里。
但是张艺谋坚持启用还是中戏学生的巩俐。
张艺谋谈到了他第一次见巩俐的情形：“她给我的第一个印象是清秀、聪明。当时她穿着一件宽大的衣服试镜，与我想象中的《红高梁》女主角对不上号。当时，我心目中的女主角应该是一位漂亮的女子，而且有一种强烈的情感。当然，巩俐的样子也很清秀、聪明、眼睛很有表达力。”
拍《红高粱》时，为了贴合角色，只一个挑水的动作，她就练了一个月，左肩磨破了，就换右肩。
最终呈现的效果十分完美。
1988年，《红高粱》获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为华语影坛首部获得欧洲三大国际电影节最佳影片奖的电影。
1991年，巩俐与张艺谋再合作《大红灯笼高高挂》，获得第16届大众电影百花奖最佳女主角和提名意大利电影大卫奖最佳女主角、美国国家影评人协会奖最佳女主角。
巩俐成为了第一代谋女郎，并且用演技成功开启了谋女郎的时代。
她不懂戏不懂剧本，他亲自教她揣测角色心理和台词情绪；
他甚至亲手教巩俐摄影构图和画面感，被巩俐形容为“让她的演技进入了新的高度”。
当年两人在一起拍的照片，巩俐有多甜美，看巩俐满脸的笑容。
1992年，巩俐凭借电影《秋菊打官司》获得威尼斯国际电影节最佳女演员奖，这部电影也获得了金狮奖。
片中倔强的巩俐把一个善良而又有骨气的有着乡土气息的农村妇女演绎的淋漓尽致，硬是把土的掉渣的秋菊穿在了自己的身上。
据说当年很多街景镜头都是偷拍，巩俐将秋菊那种老实、善良但是又倔强的性格表现的极为真实，让无数观众都感觉不到表演的痕迹，完全就像是真实得如同纪录片一样。
无论是《大红灯笼高高挂》里的颂莲，还是《秋菊打官司》中的秋菊，亦或是《活着》里的家珍，不同的年代，不同的故事，不同的戏装。
倔强执拗，在命运的凌迫下，即便如草芥般卑微，即便不动声色，但你只要看到她紧抿的嘴角，不甘的眼神，就知道这些其实都是殊途同归的角色。
巩俐塑造人物的能力非常的强，每一个角色都能够诠释的很到位。
而巩俐早凭1987年的《红高粱》红的发紫，但是让自己扮演的秋菊走在大街上却无人认出，更多的是张艺谋挖掘出巩俐如此传神的演技。
所以，足可见张艺谋对演员塑造的本领。
张艺谋的眼光厉害的同时，更重要的是，那个时候导演愿意把时间用到演员身上，一颦一笑的打磨角色。
时至今日，张艺谋是这样评价巩俐的，是老天爷赏饭吃。
但是没有张艺谋的发现和培养，很难说巩俐会不会有今天的这样的成就。
她包揽了欧洲三大电影节的最高大奖、荣膺两届金鸡奖、百花奖最佳女主角、香港电影金像奖最佳女主角等多个海内外演技大奖。
随着一步步走向国际，巩俐成为了第一位登上《时代周刊》的华人明星，被《people》评选为世界最美丽的50人之一；
她是中国最拿得出手的名片之一；被誉为“最美的东方女人”。
巩俐还担任过欧洲三大电影节的评委，在巩俐33岁的时候就受邀担任了戛纳电影节的评委，就连戛纳官方都认证“巩俐是戛纳的亲女儿”。
谋女郎，这一个称呼，因为巩俐应运而生，并且变得万众瞩目，光彩四射。
也是中国在世界影坛成就、地位和影响力最高的女演员。
在这个过程中，张艺谋居功至伟。
1995年1月,《摇啊摇,摇到外婆桥》杀青后，张艺谋宣布与巩俐分手。
长达8年的恋情,就这样戛然而止。半年后，巩俐嫁给新加坡富商黄和祥。
2
1998年，还在读中戏的19岁章子怡被导演张艺谋选中，出演电影《我的父亲母亲》女主角招娣。
张艺谋天生就有一种化腐朽为神奇的力量。
把一个没有表演经验，因为在中戏成绩倒数，差点退学的章子怡调教成了第23届大众电影百花奖最佳女主角。
并且成为谋女郎中最具国际影响力的中国女演员。
在《我的父亲母亲》中，她清澈如水的眸子里，正闪动着少女的光芒。
穿着红衣在漫山的黄灿灿的黄叶中奔跑，把美展现到了极致。
这个画面，成为了张艺谋电影的一个经典画面，也是章子怡电影生涯当中的一个经典画面。
《我的父亲母亲》1999年上映之后，在国内拿奖拿到手软，又在国际上一举斩获“第五十届柏林国际电影节银熊奖”。
通过《我的父亲母亲》走红后，张纪中的电视剧《笑傲江湖》邀请章子怡加盟。
章子怡问张艺谋意见，张艺谋：别说200万，就是2000万都不要接。你要是接这个电视剧，那以后都别来找我，你如果去拍这个，那你就废了。还指望成名？说不定以后都没人认识你了！
张艺谋告诫她要想成为大明星就要走大银幕路线，并很快把她推荐给李安参加《卧虎藏龙》剧组。
在拍摄中当章子怡遇到困难时，就打电话向张艺谋倾诉，张艺谋会耐心地告诉她如何处理角色。
由此，章子怡咬着牙啃下了玉娇龙这个角色，并且一举奠定了在国际影坛的地位。
而后成为华人影坛入围奥斯卡次数最多的演员，第一位获得好莱坞金球奖最佳女主角提名的演员，第一位获得华人五大电影奖的大满贯影后。
被美国《时代周刊》称为：中国送给好莱坞的礼物。
章子怡一跃成为在国际影坛上最具影响力的华人演员，并且获得了国际章的美誉。
章子怡曾这样总结拍摄张艺谋三部作品的体验：“”
就像章子怡自己说的一样，主演张艺谋的三部电影，《我的父亲母亲》是爬着演，《英雄》是站着演，到《十面埋伏》能走着演了！
从爬，到站，再到走着，一点一点累积的进步，都是感恩。
启用新人，挖掘潜能，每一个谋女郎都有自己独特的气质，并且演技也是经得起时间考验的。
但是刘浩存除外。
毫无表演经历的倪妮以及获得金马影后的周冬雨，张艺谋能发现并挖掘她们身上不为人知的特质，塑造她们成为他想要的样子。
就连冯小刚也坦言，“我觉得我不太会选女演员，张艺谋特别会选（女演员）。”
《山楂树之恋》选角时，因为参选的女演员实在太多了，张艺谋是用倍速播放视频的方式，在一堆一闪而过的女演员脸部马赛克里“抓到”周冬雨的，眼光独到，实在让人佩服。
2009年，当时还在学习播音主持的倪妮。
在参加《金陵十三钗》演员选拔时，获得张艺谋赏识，此后在该影片中担任女主角玉墨一角儿，媚眼如丝，让人过目难忘。
张艺谋曾经说过，没有不会演戏的（演员），只有导演不称职……其实不需要导演去教演员你怎么演，导演常常只是判断你演的这个对不对。导演去‘教’演员演戏，应该是前面要做的工作——当你找到新人之后，你要花半年的时间，甚至两年的时间去培训他（他）。
当年拍摄《金陵十三钗》为了契合片中“金陵十三钗”的角色，像礼仪课、苏州评弹课、南京话课、形体课、舞蹈课等等一个都不能少。
张艺谋花了2年的时间去培养这些演员。
喝酒、抽烟、打麻将、书法、穿旗袍、走路等，都要严格练习，练出角色的婀娜多姿风情万种。
倪妮那些美翻了的画面几乎是靠一个镜头一个镜头磨出来的，如果哭不出来，全剧组都要等着，所以片中的一颦一笑都恰到好处。
倪妮凭借“高级脸”，很快就在时尚圈混得风生水起。
2014年，她甚至创下了半年19个大刊封面，最高一个月5封的记录。
范冰冰出道这么多年来，一共也只拍过24封。
在参加威尼斯电影节的倪妮在社交平台晒出一张照片，照片中的她望向荣誉墙上张艺谋的照片，并配文：“感恩”，表达自己对伯乐的感激之情。
倪妮感恩张艺谋
巩俐的“东方脸”、章子怡的“国际脸”、倪妮的“时尚脸”，周冬雨的“初恋脸”，
张艺谋的眼光不可谓不独到，把巩俐，章子怡，周冬雨、倪妮，从一块石头开始挖掘，到成为灿烂夺目的玉。
不得不感谢张艺谋，用他的精血为华人影坛送上这么多珍贵的礼物。
谋女郎，一度成为他电影中的一个符号，既有辨识度又让观众耳目一新，更是演实力的签。
“中国电影正是被票房绑架的年代，包括我自己。我们拍了不少各种各样的片子，我们要试水，要两条腿走路，除了有情怀，也需要有质量的商业电影去占领这个阵地。”
张艺谋自己也承认，自2002年开始拍《英雄》以来，他就一直在被票房所牵扯着，而这种牵扯又是他必须去面对的。
张艺谋也被市场裹挟了。
周杰伦爆火，《满城近代黄金甲》为了票房加入了周杰伦的角色；《三枪拍案惊奇》的剧本非常经典，邀请当时爆火的小沈阳后，悬疑片直接变成东北二人转；
慢慢群像戏代替了鲜活灵动的谋女郎，小鲜肉负责流量，老戏骨做个摆设，唯美的画面代替了对故事的表达。
画面好看，其实是对电影导演的一种讽刺。
因为故事空洞，人物苍白，只能用画面弥补。
在《长城》饱受诟病之后，这一次张艺谋，直言需要有演技的演员。
无疑，这种拿来主义，效率更高，票房更好。
不是“谋女郎”养成的艰辛，而是张艺谋再无心力，用一年，两年的时间去培养一个新人。
市场也不再允许。
创作的事情，一旦沾染了商业，大师便已经离场了。
离开了张伟平的张艺谋开始加入资本局。
张艺谋投奔了新东家欢喜传媒。
成为徐峥、宁浩、王家卫、陈可辛、张一白及顾长卫一样的导演股东。
张艺谋获得 1.5 亿股份，持股比例为 5.14%。
" 导演费 + 电影分红 + 公司分红 " 对他来说将是一笔不小的进账。
4年的时间里，张艺谋交出了《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》、《狙击手》、《满江红》等 5 部电影，期间还执导了冬奥会开闭幕式，巩固了 " 国师 " 的地位。
天眼查显示，跟张艺谋有关的企业一共 18 家，通过这些公司张艺谋拥有实际控制权的企业达 15 家。
至此导演不在心无旁碍，从此影坛再无谋女郎。
40岁时，巩俐曾这样描述自己和张艺谋的辉煌时代：“我不是经常想那个时候，但我确实怀念那个时候：那是真正的合作，真正的创造性过程，那时我们不必担心票房。现在不可能回去了，你不可能只为电影做电影，现在我们再也不可能拍《秋菊打官司》了。”
想必，张艺谋更是怀念那个时候。
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