纪连彬的作品给人第一感觉很新奇，因为他的作品与之前的作品不一样，他以前的风格已经很成熟，而且一看就是他的作品，给大家印象很深。目前这批作品跟他以前的风格拉开了很大的距离，他的作品在原来的基础上有一个升华。
第一，他原来用的水墨重彩，把西藏的风土人情，通过他的语言表达的很完善、很完美，但是他不满足于原来的固定风格和面貌。他现在走向了单纯的水墨，给人感觉是一个水墨世界。
第二，他这些新作品由原来的装饰走上了抽象。他原来的作品虽然有具体的形象，但是整个风格是比较装饰，但是现在有了飞跃，已经走上了抽象和半抽象，有些都是纯抽象。他的人物画，要走上抽象而且画的很完美，这个非常不容易。因为解放以来，人物画受现实主义，特别是苏联的素描方法、造型方法的影响。他原来的风格就已经做了很大的探索，现在是自己的独特的语言。现在的作品比以前有更大的升华，他把人物画走向抽象，这需要很大的勇气才能做到。所以他走向抽象这一步，把人物画演变到这样一个程度，我觉得非常难得，非常成功。
第三，他的画很重视形式感，每一幅画都有每一幅画的形式，每一幅画都有每一幅画的语言特点。所以整体来看有很大的冲击，但是每幅画细细品味，又都不一样，这是非常非常难做到的，但是纪连彬做到了。
第四，他的水墨语言很丰富，除了他的音乐旋律以外，它在水墨里面运用了宿墨，运用了松烟，墨色看上去虽然不像油烟那么光亮，但是给人感觉更清雅，更厚实，更丰富。宿墨和松烟画出的效果就像是肌理效果，却感觉变化很多，但是很整体。他在退休以后，有信心和勇气在不断地探索，不断地变幻，这很了不起。
黄宾虹讲，变则生，不变则淘汰。纪连彬能够离开摒弃原来成熟的画风，而到一个新的领域去探索新的形式语言，这本身就令人尊敬。变则生，只有变才有可能，不变永远没有可能。不变就是僵化、就是重复，笔墨不等于零，重复等于零，纪连彬就是不重复，每幅画都有每幅画的追求，每幅画都有每幅画的效果，我觉得他想到做到，给人物画，同时也给整个中国画坛树立了一个变则生、不与人同、勇于探索的引领者的形象，非常好！
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