从上海“现代艺术100年”到成都“百年无极”|上海市|成都市|现代艺术|画家|百年无极|绘画|美术馆|艺术家

今年元旦，我和元在上海东一美术馆参观了“现代艺术100年”；17天后，我们在成都博物馆参观了“百年无极”。

这两个展览的展品都来自同一个国外美术馆——意大利国家现当代美术馆。它是意大利收藏现代艺术作品最丰富的美术馆，位于罗马，成立于1883年，现在已有140年历史。

展品提供方一样，主题也都是关于西方现代艺术发展，但展品却完全不同——“现代艺术100年”展有43位艺术家、57件真迹；“百年无极”有46位艺术家、62位真迹。即使你没有看过这两个展，也一定猜到了：有的艺术家不只一件展品。

统计了一下：“现代艺术100年”、“百年无极”两展，我一共看了意大利国家现当代美术馆藏80位西方艺术家的119件作品。

仔细的你可能会问：43+46不是=89位吗？还有9位去哪了？

这9位艺术家的作品在两边都亮相了啊，只不过作品不同而已。

国外博物馆/美术馆提供藏品在中国国内巡展并不少见。一般是：同一个机构提供同一批藏品在国内不同城市巡展；不过，同一个机构提供不同藏品在国内不同城市同期展出，就我自己观展经历而言，还是第一次遇到。

因为这两个展览看展间距不过半月多，我在成都看“百年无极”的时候，就萌生起把两个同主题展览做个梳理的念头。（ps.2020年口罩前打算到东京看英国国家美术馆的“欧洲艺术500年”特展，做了不少功课；那次东京未能成行，不过英国国家美术馆的特展2023年1月到上海了。三年前的功课也没白做，虽是同一个提供方，主题一样，但提供展品不同，正好有诸多可以对比着看的地方。）

“现代艺术100年”+“百年无极”的梳理，我不打算罗列所有展品。分两部分内容：9位“两边都亮相”的艺术家和他们的作品，以及“展品不仅一件”的艺术家（亨利.马蒂斯、毕加索、康定斯基等）和他们的作品。

“两边都亮相”的9位艺术家包括：梵.高、莫迪里阿尼、乔治.德.基里科、贾科莫.巴拉、雷托尔.古图索、朱塞佩·卡波格罗西、马克思.恩斯特、封塔纳。

一、梵高（1853-1890）

（左）《园丁》@“百年无极”；（右）《阿尔勒妇女（吉努夫人的肖像）》@“现代艺术100年”

梵.高的作品在哪都会成为焦点。这两件肖像画，梵高画的都是他生命最后时光里身边的普通人。

在巴黎度过两年不如人意的时光后，1888年2月，梵高追随阳光和色彩，来到法国南部阿尔勒，次年因精神疾病频繁发作，住进圣雷米的精神病院。在这里，他描绘周遭一切，1889年创作了这幅《园丁》。作品背景取材于精神病院的花园。

梵高到阿尔勒，最初住在吉努夫人所开的火车站咖啡馆里。吉努夫人当时40多岁。在高更到来后，梵高和高更曾以吉努夫人为模特创作。在与高更分道扬镳后，梵高住进在圣雷米精神病院。住院期间，他根据高更当时的炭笔速写，又画了4张吉努夫人的肖像。在创作时（约1890年2月），梵高已经想好，这四张画分别留给吉努夫人、高更、弟弟提奥以及自己。在这一系列作品完成4个月后，梵高自杀。梵高一共创作过6张吉努夫人肖像。

说一个小插曲：意大利国家现当代美术馆馆藏《吉努夫人》和《园丁》上世纪90年代曾一起被盗，好在很快被找回。

二、莫迪里阿尼（1884-1920）

（左）《汉卡.扎布罗夫斯卡肖像》@“百年无极”；（右）《侧卧的裸女》@“现代艺术100年”

莫迪里阿尼是二十世纪表现主义画派的代表艺术家之一。他自幼受古典及文艺复兴艺术的熏陶，后在新印象主义、非洲艺术与立体主义等影响下形成了颇具特色的艺术风格。

莫迪里阿尼的创作大多聚焦于人物肖像和女性裸体两个主题。1917年创作的《汉卡.扎布罗夫斯卡肖像》描绘的是画家的收藏家和赞助人的妻子；在1916至1919年间，莫迪里阿尼画了几十幅裸女肖像，“现代艺术100年”上展出的这一幅便是来自于这一时期。说个小背景——2015年上海收藏家、龙美术馆创办人刘益谦夫妇以1.7美元（约11亿人民币）拍下一张《侧卧的裸女》。此举创下莫迪里阿尼本人最高成交纪录的同时，还跻身世界上最昂贵画作的名单，位列第9。在世界最贵画作排行榜前30名，就有3张莫迪利阿尼的裸女。

莫迪里阿尼的作品非常有辨识度，面部和身体线条修长变形，呈现出一种迷人的忧郁。看这两幅画中的女子，杏仁形的眼睛、樱桃小嘴，搭配与脸庞轮廓一致的、长而细的鼻子。莫迪里阿尼曾说：“当自己足够了解一个人的灵魂时，才会为她画上瞳孔”。这位天才艺术家的笔下的女性像雕像，没有眼睛，却充满着欲望。

他的一生只有匆匆35年，由于个性的原因，他的作品在生前一直没被人发现和重视。莫迪里阿尼和梵高有颇多相似之处，都是死后逆袭的传奇。

三、乔尔乔. 德.基里科（1888-1978年）

基里柯活了90岁。他是意大利超现实画派大师，形而上派艺术运动的创始人。

在两展上都出现了基里科所绘的同一希腊神话题材的作品——故事来自荷马史诗《伊利亚特》。这是西方艺术中的一个经典题材。赫克托耳是特洛伊王子，在与雅典的战争中阵亡。画面表现赫克托耳上战场前，妻子安德洛玛刻已经预见到了丈夫会战死沙场，劝他不要去打仗的时刻。“告别”主题在20世纪20年代以来数十年间频繁出现在画家的系列画作之中。画中消解了原来史诗故事中的英雄悲壮感和浪漫色彩，反而是诡异的形象给人带来一种荒谬感。

那张1925年《令人不安的缪斯》，以夸张的透视法表现刻板建筑物、谜一样的剪影、石膏雕像及断裂的手足，将想象中的形象与现实中的事物融合在一起，给人一种不安的诡异气氛。

四、雷纳托.古图索（1911-1987）

雷纳托.古图索既是画家，也是政治家，。他出生在西西里，长年活跃于罗马和威尼斯，他以表现主义方式绘画，是坚定的反法西斯战士，1940年加入意大利共产党，1972年被授予列宁和平奖。很难将古图索德艺术成就和政治主张做严格区分，因为艺术是画家表达政治观点的一种工具。

《受伤的硫矿工》就是一幅带有明显现实主义风格的作品，笔触简单明了，揭露了当时西西里岛剥削儿童的社会问题。1938年，37岁的古图索遇到米米塞，他们直到1956年才正式结婚，诗人聂鲁达是他们的证婚人。在几十年时间，米米塞是古图索的知己和模特。

五、亚历山大.考尔德（1898-1976）

（左）《星盘》（1971）、（右）《日月》（1973）@“百年无极”

考尔德是20世纪雕塑界重要的革新者之一、动态雕塑的发明者，以创作风格独特的活动雕塑和静态雕塑驰名于世。他制作的动态雕塑通常放在室外，或是悬在金属线上，通过空气的流动与观者的摆弄展现出不同形态，让观者感觉到空间的转换。他将时间的概念融入到雕塑创作中，随着作品的运动，时间也在流淌。

《日月》、《星盘》和《无题》充实了想象的童趣。艺术家不停探索海洋、星空与宇宙，正如他所言：“艺术从何而来？从体积、运动，从浩瀚宇宙中来，没有什么是固定的，每一个元素都能移动、旋转、摇摆，在宇宙其他元素之间来来去去。这不是偶然的‘片刻’，而是生命中各种事件之间的自然关系。”

六、朱塞佩·卡波格罗西（1900-1972）

朱塞佩·卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi）意大利无形式艺术的主要代表人物之一，在经历短暂的后立体主义阶段后，他以极度概括和强有力的二维空间为特点进行创作。不同于其他无形式的艺术家，卡波格罗西仔细研究虚实的组合和纯色的色彩序列，使图像服从于并非即兴而是严谨设计过的稳固构图。

将一个图形重复多次，是卡波罗西成熟时期的创作特点。艺术评论家吉洛·多弗莱斯曾介绍道：“这位罗马艺术家重点关注的内容是无可争议的，即如何仅仅利用一个符号创造出一个极度个性化的世界，并且不断发展出无限新的形变……”

七、卢齐欧.封塔纳（1899-1968）

卢齐欧.封塔纳被誉为20世纪最伟大的幻想家，他划破画布以创造出第三维度，借此表达“无尽虚空”，展现出抽象艺术的惊人力量。

1947年，封塔纳签署了《空间主义第一次宣言》。次年，他回到米兰开始创作《空间概念》系列作品。在多层单色画布上挥刀划割，直至其布满小洞和切割痕迹，透出画布背面的暗色空间。他将其视为一种唤出的无限，声称“我创造了无限的一维”。该作品属于第一批“有孔系列”作品，封塔纳本人表示，这是为了模拟夜空中的各个星座。从1948年开始的艺术创作，将他推向了当代艺术研究的顶端。单色画布上出现的这些开口打破绘画作品的二维属性，被称为推动艺术作品意义讨论的关键。

八、马克思.恩斯特（1891-1976）

“超现实主义的达芬奇”恩斯特在达达主义和超现实主义艺术中均居于主导地位。他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法等丰富了超现实主义的表现手法。1953年，恩斯特自美国返回巴黎后，在创作中坚持使用传统手法，突出抒情叙事。《通史纲要》是该时期代表作，画中变形的人物明显受到立体主义影响，并带有明显的超现实主义风格。该作品于1954年威尼斯双年展首次展出并获绘画类一等奖。

九、贾科莫.巴拉（1871-1958）

《户外肖像》（约1902）、《排队买羊肉》（1942）、《粉红面纱》（1921）@“现代艺术100年”

贾科莫.巴拉是意大利画家，艺术人生分三个阶段，早期意大利分离派风格；中期的未来主义风格；晚期回归具象绘画的后未来主义风格。在上海东一美术馆的“现代艺术100年”在不同单元里展出了巴拉的7件作品，跨度非常大，风格题材也完全不同，从写实的人物肖像到纯粹色彩和线条碰撞，展示了巴拉的艺术风格的变化轨迹。巴拉不是那种会严格恪守风格规范的画家，有时候偏印象派，有时候偏现实主义的。

同期，在东一展出意大利“乌菲奇大师自画像”中，有一幅巴拉在1928年的自画像《我，咖啡》。这是巴拉快60岁时创作的。此时的风格，已经进入后未来主义阶段，总体上算是回归具象。未来主义的影子，以非常微妙的方式在这幅自画像中展开。背景的装饰图案影影绰绰，这是巴拉未来主义抽象风格。画面右上角工工整整写着一个单词：AUDOCAFFE，自动咖啡厅。这是当时不存在的，是巴拉自己想象出来的，显示出他对机器和自动化所代表的未来世界的执着迷恋。

在“百年无极”中，巴拉的作品却仅有一件。在巴拉未来主义的绘画实践中，热衷描绘光、运动和速度，研究了从人类、鸟类到汽车的运动轨迹，并将这种动态理论与其在绘画领域的形象分析结合起来。《速度线条》堪称代表。

以上就是在两展中都亮相的9位西方艺术家及其作品一个简单梳理。两展还有不少有趣的对比之处，比如，单元设计、巡展城市、票价等等

“百年无极”首站在北京中华世纪坛，展期2022年7月23日-10月30日，早鸟票99元，正价票139元（平日）、169元（包含周末/节假日的全通票）；

第二站是成都博物馆，展期2022年11月26日至2023年2月26日，早鸟75元，正价票80元（平日）、100元（周末/节假日）

“现代艺术100年”在上海东一美术馆于2022年9月15日揭幕，原定展期至2023年1月8日，后来延期至2月8日，现在又延期至2月26日。早鸟138元，通票218元（如同时购买”乌菲奇大师自画像“展门票，双展联票388）。

“百年无极”分为五单元：1、现实的信条——真实与感性的观照；2、在巴黎的天空下——艺术中心的转移；3、向四方狂奔——形式与节奏的欢歌；4、回到未来——秩序与传统的新声；5、不安的画布——空间与材料的反叛。

”现代艺术一百年“同样分为五单元：1、风俗画与肖像画；2、象征与情绪；3、现实：主体与客体；4、几何与抽象；5、符号、形状与线条。

“现代艺术100年”的说明牌上只有作者、作品名、年代、材质的中英文；“百年无极”除了以上四个基本元素，还加上了艺术家的出生/去世时间和地点，以及每件展品的简短文字介绍。

两展都提供收费微信语音导览——“现代艺术100年”的语音导览30元，24条语音介绍23位艺术家和作品，偏重艺术家小传，就展出作品而言内容较薄弱；“百年无极”的语音导览25元，相对而言，则全面许多，涵盖各单元主要内容以及60多件作品，唯一没有语音导览的作品是彼得罗.康萨格拉（1920-2005）的青铜雕塑《漫谈》（1961）。

成都“百年无极”和上海“现代艺术100年”展期都在2023年2月26日结束。我以为这100多件画作是不是都要一起回意大利了？

2月17日，遇见博物馆.杭州馆官宣下月有新展：《莫奈、梵高与现代主义大师》，展品提供方仍是意大利国家现当代美术馆。

一看介绍的主打作品以及艺术家，不也在上海东一“现代艺术100年”展览上亮相过吗？

不过，根据介绍，杭州站展出的艺术家为37位（对比上海少了6位）、展出作品48件（对比上海少了9件）。早鸟78元（平日）、98元（全通票）；正价98元（平日）、148元（全通票）。

下篇就来介绍一下在“现代艺术100年”和“百年无极”中“展品不只一件”的艺术家，其中包括亨利.马蒂斯、康定斯基、毕加索、莫兰迪、杰克逊.波洛克等等。

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