今年元旦,我和元在上海东一美术馆参观了“现代艺术100年”;17天后,我们在成都博物馆参观了“百年无极”。这两展的主题都是关于19世纪到20世纪西方艺术发展,展品提供方都是有着140年历史的意大利国家现当代美术馆。

透过两展,我一共看了意大利国家现当代美术馆借展到中国的80位西方艺术家的119件作品。上篇梳理了,其中包括:梵.高、莫迪里阿尼、乔治.德.基里科、贾科莫.巴拉、雷托尔.古图索、朱塞佩·卡波格罗西、马克思.恩斯特、亚历山大.考尔德、卢齐欧.封塔纳。

这篇就来梳理一下,在单个展览上“展品不只一件”的艺术家及其作品。这类型的艺术家两展加起来有16位,其中有5位上文已经整理过了,这里就不赘述了。他们是:乔治.德.基里科、贾科莫.巴拉、雷托尔.古图索、亚历山大.考尔德、卢齐欧.封塔纳。

在“百年无极”上,“展品不只一件”的艺术家有7位:多梅尼科.莫雷利、亨利.马蒂斯、毕加索、康定斯基、卡洛.卡拉、莫兰迪、阿尔贝托.布里;在“现代艺术100年”上,”展品不只一件“的艺术家有4位:伊格纳西奥.祖洛加、杰克逊.波洛克、曼.雷、阿弗罗.巴萨尔代拉。共计11位。下面就一一介绍。

一、多梅尼科.莫雷利(1823—1901)

多梅尼科.莫雷利曾任那不勒斯皇家美术学院院长并获意大利王冠勋章,对意大利19世纪下半叶艺术产生重大影响。他尤其擅长历史与宗教题材绘画,也曾在佛罗伦萨积极参与马基亚奥利画派关于现实主义的讨论。

1856年,莫雷利和青年画家塞伦塔诺(1835-1863)暂居佛罗伦萨,结下深厚友谊。在后者兄长路易吉的记录中,莫雷利曾形象塞伦塔诺:他总是在手指间夹着一支雪茄,戴着一顶放在今天会让人发笑的高顶礼帽,穿着白色背心、戴着黑色手套,像常见的公子哥一样走过托莱多大道。

在《人物形象研究》这幅画中,他以独特的视角和巧妙的色彩空间控制,同时展现出古典自然主义传统和浪漫主义的抒情,人物表情隐藏于未知空间,光影衔接成为了真正的主角。

二、亨利.马蒂斯(1869-1964)

亨利.马蒂斯不仅是野兽派的代表人物,更是国际性现代艺术运动先驱。他以独树一帜的色彩,简练流畅的造型及装饰性构图自成一派,与毕加索共同被誉为推动二十世纪视觉艺术革命性发展的主要艺术家。石版画《高举双臂的裸女》中突出了模特的身体特征,线条般的身姿显得松弛,似小憩片刻;另一幅石版画《弯曲右臂的坐姿女子》,描绘了一位右臂弯曲的沉思女子,画家勾勒出她的侧面轮廓,而其身后的植物和自然元素可能源自画家的花园。

我尤爱马蒂斯1940年创作纸上铅笔画《马拉梅小姐的扇子》在这幅诗集插画中,画家避免使用其标志性的强烈色彩,以免破坏马拉梅诗歌的空灵意境,而是借助线条的简单力量表现出体量和动作。虽然灵感出自诗歌,但这些插画仍自成一格地呼应马蒂斯最具代表性的创作元素、花卉、裸体和肖像。为《马拉梅诗集》插画是马蒂斯参与的第一本艺术书。

三、康定斯基(1886-1944)

瓦西里.康定斯基是现代抽象主义艺术理论和实践的奠基人、20世纪抽象主义运动最重要的艺术家之一。康定斯基相信:色彩是琴键、眼睛是琴锤,而心灵是钢琴的琴键,画家则是弹琴的手指,引发心灵的震颤。他通过抽象几何形状的和谐和不和谐,以及色彩的力量来传达视觉上的精神共鸣。《成角的线条》吸收了包豪斯主题和元素,并表现出欧洲非具象艺术的新语汇。

2021年我在上海西岸美术馆参观了《抽象艺术先驱:康定斯基》。展品都来自于法国蓬皮杜艺术中心馆藏。详情戳

四、毕加索(1881-1973)

(左)《酒神与弥诺陶洛斯》(约1933年);(右)《佛朗哥的梦与谎言》两幅(1937年)

牛是毕加索最爱的动物之一。其中,他对希腊神话中的“牛头怪”弥诺陶洛斯更是情有独钟。弥诺陶洛斯是一个著名的半人半牛怪物,名称来自“弥诺斯”(Minos) 和“牛”(Taurus) 的组合。在这幅作品中,我们可以看到它侧卧着,手中举着酒杯。而和他共同举杯的是酒神巴克斯。《佛朗哥的幻梦与谎言》系列版画对1936年策动反政府叛乱的西班牙佛朗哥将军进行荒诞化处理,带有讽刺色彩。

五、卡洛.卡拉(1881-1966)

卡拉是最早的未来主义成员之一,也是意大利未来主义绘画和形而上绘画之间的桥梁。从十年前原始主义到饱满明确的自然主义。这幅精湛的画作见证了卡拉作品风格的变化。画作色调壮丽,正如卡拉本人在1943年出版的自传中提到的“骄傲的智慧不再高估自身,而是赞美鲜活的事物。”《带狗的女人》以特定风格创作的作品之一。卡拉将人物形象置于朴素的环境,发展出古风的诗意。

六、乔治.莫兰迪(1890-1964)

关注潮流时尚设计的人大多听过一个高级感的词——“莫兰迪色”,指的是饱和度不高的灰系颜色。它的出处就是意大利艺术家乔治.莫兰迪。

莫兰迪的年轻时代,先后受到未来主义和形而上主义两种思潮影响。大约1920年开始,他有意脱离意大利前卫艺术圈,更多从塞尚和卢梭的作品中汲取营养,画面开始变得简单纯粹。从那时到去世,他一直居住在博洛尼亚,远离时代喧嚣和艺术潮流。在几十年间,关注色调、色调和物体的微妙渐变关系,绘画的主题就是静物和家门口并不亮眼的风景。莫兰迪的创作带给人完美的宁静和清晰的精神秩序感,仿佛是对诗意直觉的逻辑论证。

在上海东一美术馆“现代艺术100年”中没有呈现莫兰迪的作品,不过同期展出的“乌菲齐大师自画像 ”呈现了35岁的莫兰迪。他端坐在浅灰色的墙面之前,穿着白衬衣、深灰色马甲,栗色头发下,五官只有轮廓和体积感。手里拿着调色板和画笔。边角上有画家签名和日期。把这三张画放在一起,可以看出对于描绘对象的态度是那么统一,无论是对一堆瓶罐、一处风景,还是对待自己。

七、阿尔贝托.布里(1915-1995)

阿尔贝托.布里是一位先锋艺术家。他发展出一种新的物质现实主义,模糊了绘画和浮雕之间的界限,重新定义了单色的概念和制作。布里擅长用最日常的素材,如泥沙石土破布烧毁的木片、生贴片,烧焦的塑料等进行创作,表现物质与肌理、形式与色彩、物理与心理、象征与隐喻之间的关系。《sp铁板》仿佛吸收了周遭生活的痕迹;经敲打变形、上钉、撕裂、焊接、叠加、腐蚀、雕刻、形成看似随机的字母和数字,就像循环利用的口袋。尽管使用无机材料,布里却成功让它表现出生命的悸动。

八、伊格纳西奥.祖洛加 (1870-1945)

伊格纳西奥.祖洛加(Ignacio Zuloaga)出生在西班牙,其艺术创作之路起于意大利、法国。他在成名以后回到西班牙马德里,在普拉多博物馆研究西班牙艺术,影响他最深刻的是西班牙艺术大师戈雅。在上海东一美术馆展出的《艾琳》,让人不禁想到戈雅的名作《裸体的马哈》。

九、杰克逊.波洛克(1912-1956)

美国抽象主义画家杰克逊.波洛克出生在怀俄明州,18岁到纽约学艺术。到30岁时,他作品卖不掉,再加上自身性格不好、酗酒无度,《马的方形构图》是他在这段痛苦探索期的作品。

1940年代初期,波洛克开始初步尝试将质地比较稀薄的颜料直接倾倒在画布上,这种技术被称为“滴画”(drip technique)。从此,波洛克彻底放弃画笔,用钻有小孔的盒子、木棒或刷子,将液体甩到画布上,有时还会用喷雾器喷洒更稀薄的颜料;也彻底放弃画架,将画布平铺在地面,画家可以周围走动创作。这被取名为“行动绘画”。《绘画A》就是用滴画方式完成的典型画作。具有很强随机性,颜色的选择、色点的疏密、大小和布局,在画家掌控之中。

有学者猜测:波洛克可能患有双向情感障碍。精神医生建议他用绘画表达自己,也是一种疗愈方式。成名后,艺术家在精神压力下酗酒更为严重。1956年,44岁的波洛克酒后驾车身亡。

有人说,波洛克的作品是胡乱涂抹的垃圾,是基于随机能量的无组织爆发、毫无意义(罗伯特.科茨)。捧他的认为是拓展了艺术疆域,“将绘画从政治审美道德等价值体系中解脱出来”。不管如何评价,波洛克的作品《第17A》以2亿美元在2015年成交,在世界最贵绘画排行榜第五。

十、曼.雷(1890-1976)

曼雷是出生在美国费城的犹太家庭。20多岁时,他到纽约发展。1915年结识杜尚,成为纽约达达主义的代表人物。1921年,曼雷移居巴黎,一住18年,直到二战为躲迫害回到美国。

这18年是曼雷最成功、艺术最高产阶段,其中最高成就是摄影。他以自己情人kiki为模特拍摄的《黑与白》、《泪珠》、《安格尔的小提琴》成为摄影史上最经典作品。《安格尔的小提琴》一个原始版本在2022年5月14日纽约佳士德拍出1240万美元,创下有史以来最昂贵照片拍卖纪录。

在摄影之外,曼雷的创作实践也十分广泛,在“现代艺术100年”展览中的装置作品《维纳斯》和纸本七色彩印作品《酿酒器》,可见曼.雷的多样艺术探索。

十一、阿弗罗.巴萨尔代拉(1912-1976)

阿弗罗.巴萨尔代拉(Afro Basaldella),被认为是意大利抽象派重要的代表性人物。抽象到在“现代艺术100年”中对他的两件作品除了展标,没有出现更多只言片语的解读。

好了,以上就是对11位艺术家、26件作品的整理和介绍。,上、下篇的整理共涉及20位艺术家、59件作品。两展共涉及到80位艺术家、119件作品。如果对正在阅读的你们有所帮助,我心甚慰。我觉得,同类型展览有时对比着看,越看,越有意思。你们觉得呢?

最后送上一张“百年无极元元版表情包”。元小姐去美术馆看艺术作品的方式很多样,有时纯看、有时无感、有时跳舞、有时写诗。成都“百年无极”文创店有一款表情包贴纸,她觉得售价太贵、有些表情包的解读不够好,不如自己动手画。嘿嘿,我觉得这也是她和作品一种有趣的连接方式。

我数了数:其中有15张表情包对应的15件原型作品,出现在我这两篇关于意大利国家现当代博物馆的梳理推文里,感兴趣的你能找出是哪几张吗?

想了解我过往与现在正在进行博物馆儿童教育,可以戳↓↓


  • 旅行记录|小汤圆




  • 导赏回顾

曼竹鱼,坐标广州,家有女儿元元

曾经,从事文化历史领域报道;

现在,自由撰稿人、博物馆儿童教育推广者

与大家分享好剧、好展、好物、好地、好书......和孩子一起共享成长中的美好

欢迎星标、留言、点赞、在看、转发、交流