文/偃月探花
前言：人类生来就具有大自然赋予的灵性，不同于智力的等量发挥，灵性带给人们的是更具有玄学性的一种创造性存在。它带着由衷的期待与来自心灵深处的兴趣驾驭，对兴趣领域的那些东西可以有超越感，能够任意被启迪，从而去塑造，去突破，去放纵追求和参与的喜悦，不断接近想象中的美好；这种超智力存在的大脑思维元素，通常被世人称之为‘天赋’。

我们的社会发展至今，每一个时代的人们都功不可没。因为有了传承和创造，文明得以延续和永生。社会上的所有行业，所有领域，都是在不断的试错、打磨、学习、掌握、启发、开拓、创新、巩固、成就的过程中逐步完善并具备一系列的成熟课程模式的。人从一出生到这个世界上，就带着各种各样的天赋灵性，当然这个天赋灵性是需要经过一定的学习和日常行为才可以被发现的，如果生来就什么都会，什么都懂，那就不是天赋了，而是超能力了。

强如诸葛亮、李白、苏东坡、刘伯温、唐伯虎、纪晓岚等人也是在学习了一定的知识之后，才展现出超常的行业灵性，并不是说不通过学习就什么都知道；只不过他们是比常人更擅于驾驭文字罢了。天才极高者，可以少学，但绝不能不学。比如一个非常厉害、天赋异禀的作家，把他培养起来，首先从小你得让他知道什么是作文，什么是语文吧。得到了充分的学习之后，他的天赋才能得到最大价值的应用和升华。从小就让他去山上打柴、放牛、割草，不接触他天赋所在的领域，那他充其量也就只能用到他的智力，而用不到他的天赋。

天赋不是生来什么都知道，天赋只是存在于人的大脑之中的一些特殊细胞，平时它只有灵性在里面游弋，在知识吸收进去之前，这些灵性只是在打酱油，只有这个人吸收了知识进去之后，灵性才能和知识碰撞，开始真正的表演。为什么人有的人看十本小说也写不出一篇作文，而有的人看一本小说就可以写出一本呢？就这是人与人之间天赋灵性的差距。写小说是创造，看小说是消遣，如果把素材词汇量的积累比喻成食材蔬菜，把天赋灵性比喻成厨艺，有天赋的人只用青菜豆芽也能烧出美味的菜品，没这方面天赋的人就是守着一个蔬菜仓库，也是整天泡面吃；毕竟吃货和食神不是一个频道。

三百六十行，也不是说所有的行业都吃天赋。最吃天赋的也就是艺术范畴、体育范畴和音乐范畴了。当然，数学物理科研等方面也吃天赋，但没有这三个范畴对天赋要求高。那么什么是吃天赋？就是说这个行业不能像其它行业那样，只要是个智力正常的人，就可以通过一系列完整的课程学习去循序渐进地掌握；这就是吃天赋。艺术范畴又涵盖了书法、摄影、设计、美术、写作、雕刻、泥塑等单元，这些单元也有课程，但不是像其它行业那种课程性质。其它课程性质就是只要你好好学，肯用功，到了学完的时候，基本上就可以靠这个谋生糊口了。

比如修车、厨师、程序员、电子工程、计算机、剪辑、裁缝、屠宰、修理家电等等，这些都可以通过完整课程学习而掌握全盘，并正常工作。而上面所说的艺术范畴那几样，虽然也有课程，但就算是学完，也只是入门级。对于没天赋的人来说，学完意义也不是很大，对于有天赋的人来说，甚至可以不用学那些课程；特别是美术单元和写作单元。道理很简单，如果写作也可以有一个专业，那会出现流水线金庸，机加工韩寒吗？显然不会。

那大家同样的学习，同样的听课，就可以同样的成为畅销书作家吗？不会，入门级课程和全阶段课程的区别就在于此，艺术范畴是可以无师自通的，它没有什么非常全面的一套课程去教人如何成为著名作家，只能教人写作的基础知识和常识内容，真正发挥关键作用的还得是自身的天赋灵性。

那么体育天赋，就很明显了，有的人生来骨骼就惊奇，随便锻炼锻炼就一身腱子肉，或者弹跳力出众，或者身材鹤立鸡群，或者天生神力；而普通人有的再怎么练也不及他们那种体格和身体动力。音乐天赋，这个就是对音乐的敏感程度很高，唱歌或者对乐器自带音感，对旋律的拿捏与生俱来，没有受过专业训练也可以在临场的时候游刃有余。

写作天赋，道理跟上面其实是一样的，只不过这个天赋肉眼不可见罢了，才让世人有一种错觉，认为不就是拿笔写字或者拿键盘码字嘛，说不定就也可以一书封神，一鸣惊人，一飞冲天了。因为这个门槛确实低，人人可以参与，其实结果在一开始就跟体育和音乐一样，已经注定结果了；只是这个梦碎的有点慢。

非天赋者与天赋者的距离会有一个相当长的过程才会慢慢被拉开，不像体育和音乐那样淘汰的直接爽快罢了。为什么一直有人大肆宣扬写作努力论，写作培训论，写作多看多写多练论？就是因为他们要割韭菜，不那么说的话，谁交钱去培训班？课卖给谁？毕竟写作方面没天赋的人在多数，他要是说一句作家，生来就是作家。那不是自断财路？所以我们大家现在在各个平台的动态上面，或者朋友圈里面经常看到类似句子：扑了几本，继续码字中。目前成绩有点惨，只有几个人看，我会坚持下去的。突然想写一本书，抄起键盘就是干。求某某大大指点一下我这个开头。

新人小白写小说需要注意什么。在读人数个位数，我会继续努力的。快到首秀了，目前六万字，求支持。刚测了书名，希望这本成绩比上本好点云云，等等等等。可见现在写小说的人有多少，做梦的人有多少，这里面真正有天赋，热爱文学的人有多少，凑热闹跟风的人有多少，认为写小说门槛低，就觉得这行好混，来逃避上班幻想从此财富自由的人又有多少。就是因为这个不像体育和音乐范畴那么对比直接，所以大家都可以幻想，有权幻想，不撞南墙不回头。我说句不好听的，如果真正的从小就喜欢写作，热爱这个，并有一定灵性的话，写小说的人，他的主页一定有不少短篇的，如果主页只有长篇，那就是临时跟风的无疑。

因为写作这个事情不是一朝一夕可以沉淀那种热爱的，它是一个长期的氛围熏陶的过程，比如读书时作文拔尖，十几岁就写过不少短篇，给报纸杂志投稿，日记坚持数年如一日，多愁善感等等等等。一个上学时候作文都抓耳挠腮的人，曾经完全是文学路人，到了几十岁了，突然跑来写小说，还只写长篇小说，短篇一个都没有，而且写的长篇还是时下最泛滥的那种网文类别，不觉得荒唐吗？这种我一概归纳为没有写作灵性，纯属是看书看太多了憋得跃跃欲试，做读者多年，也想过把作者瘾。

其实这种人写出来的内容多半是照搬脑海里看过书的片段用来凑字数自嗨而已，缺乏文学意境创造性。真正的文字爱好者，在写长篇之前，每个年龄段里面都会有陆陆续续的各种短篇产生，因为这是一种生活习惯。并且不一定要看过很多书才会写，因为他自带文字意境创造性，只要上过九年义务他就能写，这种就是天赋。咳，不好意思，各位，有点跑题了。

言归正传，不管是什么领域，都有行业翘楚和领军魁首。我们统称其为上位者，那么上位者之所以能够上位，除了他们足够优秀之外，也含有一定的运气成分。不管人家有没有运气成分，总之能够上位，不管你服不服，他们都会在那个咖位上呼风唤雨，指点江山。

我们平时在看电视节目或者浏览各大平台页面的时候，经常会听到类似于这样的话，就是大咖们对晚辈后生或者行业后来者的作品进行指导的时候，往往说的最多的话，音乐方面：你这个声音前段比较压抑，没有空灵感，应该稍微再撩高一点，这样用鼻音的习惯其实不好，希望后期加以改正。

其实你这首歌啊，我看完全是KTV水平，整首歌没有一句唱出我想要的那种感觉，最后收尾的时候，我感觉你那个低颤音没有处理好，而且中间的高音部分完毕以后，换气的时候过于急促；这样我很难给到你YES。你一站到这个台上，首先你的那种气势没有震撼到我，而且走路的步伐稍显凌乱，对于声调的准确度还欠火候，你所谓的唱功在我这里只能给到及格线，舌头的婉转不够灵活，后音拍和前音拍的起承转接落差了不止一个点。书法方面：整体字迹的质感尚可，美中不足的就是这个字的起笔和收笔过于刻意了。

这个字看上去是下了不少功夫，至于你说的被学校很多老师都夸赞，我只能笑笑了，因为你这个字没有灵魂在里面，每个字都像是机器里面出来的印刷版本，中规中矩，没有那种天然浑厚感。你这幅字主要有三大问题，第一是笔锋不足，没有把每个字的书法特点表现出来。第二是笔迹过于拖沓，该利索的时候不去利索，特别是有些字的尾笔，试图用一种延长手法来表达气势，实则是画蛇添足，多此一举。第三是字与字之间的连接感欠缺，第一行字和第二行字像是隔天写的。

美术方面：这幅画的主要问题就是人物比例不对，还有就是透视感错乱。人物表情过于僵硬，不光人物本身的力量感没有表达到位，人物与人物之间的协调性也有待加强。其实那个太阳我感觉有点多余，你试图用太阳来掩盖下面山水错笔的不足，但这反而增加了一个错误点。你这个画，整体看起来还可以，给业外人士看的话，或许能够得到夸赞，但是在我看来，你最大的致命错误就是这个树叶的颜色，调色的时候，鲜绿色虽然在人的视觉效果上会赢得好感，但在写实画里面，深绿色的树叶才更容易蕴含感情。你这个线条感给人的感觉过于生硬，透光度也不对，比例还说得过去，就是两处景物的艺术感碰撞上处理的太过浮躁。

写作方面：你这个人物的刻画过于夸张，人物性格没有跃然纸上，感觉非常死板，给人一种很压抑的阅读体验。你这个小说的情节处理上有很大的漏洞，前后贯穿地非常矛盾。你这首诗的意境虽然说得过去，但是押韵和平仄掌握不到位。你这篇散文，不但形散，神更散，我都不知道你在表达什么。你这个网文的第一章没有抛出爽点，对读者不够吸引，很难让人有看第二章的冲动。你这个故事过于追求辞藻，而忽视了故事本身，故事语言简朴才能更好地代入读者思维。

你这个故事表达上没有问题，瑕疵就是语言太空洞，用词过于平白，描写事物的时候该用一些美妙的词语还是要用的。拖拖拉拉一大堆，没有凸现到故事的主线，主角第三章才出现，读者都跑完了。语言过于卖弄，华而不实，人物的性格碰撞上没有特点。你这个小说对于景物描写篇幅过长，不知道的还以为你在写散文集，第一章就把主角推向无敌，后面还怎么开展爽点？你这个小说人物对话太多，你写话剧呢？就算是剧本也要有点旁白吧。对于后续不需要的配角人物，不用起那么高大上的名字啦，随便一笔带过就行，你看看人家大神都是怎么写的？一般第一段就有很强的代入感了。等等等等。

当然，还有其他行业的一些点评，我就不多作叙述了。只是举一下例子。
其实我想说的是，有很多时候，带着天赋热爱冲向这个领域单元的时候，创作者都是带着无边的期望的，学习是必要的，毕竟有很多前人的成果是要先掌握才能有希望突破的。但是一些领域某些靠着苟史运爬上去的上位者们，为了保护自身的蛋糕不被瓜分，往往会设置一些莫须有的条框来约束后来者。

说白了，就是这些创作者们的作品直接给最一线的读者和消费者去欣赏的时候，是没有那么多事呢的，大家往往觉得还不错。比如一首歌，听起来挺好，有天赋激情的创作者带着最原始的一种雕琢心态去奔赴去创造去开拓，因为他本身有天赋，再加上一定的自学和大量观看别人的优秀作品，自己就已经有了个对美的大概印象，并不断向之靠拢，他们的作品说实话，通常是不会太烂的，甚至受众们都反映还挺不错。

但是一旦到了所谓的上位者那里，总会有一大堆的问题被指出来；就像我上面说的那些。没错，被指正是应该感到高兴才对，因为知道了不足才能不断地进步嘛。如果艺术领域不设置那些学科和系统课程，只让有天赋的人去钻研去摸索，那么也会出现一定的延伸思维力量。比如，一个人生来喜欢画画，而社会上也没有美术学院和学科，就那样随心所欲地去画，普通人看他画得肯定很好，他也很欣慰，因为这个是生来自带。不会的人也就不会了，只能望而兴叹去干别的行业。

比如写作，有天赋的人哪怕小学毕业，他就是会写，不会写的也就不会了。没有什么培训班和写作课程，只给有天赋的人提供发展土壤，那艺术领域也同样不会没落。就是因为有了课程和学派，才让很多没有天赋的人接受了系统学习之后也可以挤进去竞争，才让本就不缺乏人员的这些行业更加内卷。

比如油画那些，几何体石膏像，完全是美术路人的人，也可以通过系统学习进行写生，什么透光度，什么比例，什么立体感，什么色调掌握，这些都被人罗列出来，一条条进行学习，是可以学会的。但是对于天赋那种也没学过，拿起笔就是画的线条见长的人来说，是不愿意被这样约束的。他也不懂什么比例，什么透光度，什么色调，就是完全凭着本心的感觉和热爱去画，拿起笔就随着心里的感觉去画。很多人感叹，要是这样多好啊，没有什么美术学院，没有什么专家学者，生来喜欢画的，有美术天赋的人就去搞这一行，没天赋的也没地方学去，就该干嘛干嘛。但这是不现实的，因为资本不允许。毕竟没有美术天赋也想画画的人的学费，它是真金白银呀。

唱歌也是一样的道理，很多在民间广受好评的人，到了专业歌者面前，也是会暴露一大堆问题出来。而这些问题，普通的受众群体根本不会去理会，他们也只是觉得好听与不好听。但是有了专业，就有了各种门槛和限制，你就算感觉自己唱得再好，受众感觉不错，但你的作品根本就无法跟受众见面，你也就发展不下去了。

也不是没有出现过这种情况，就是完全合乎各种条框的作品，什么语感，乐感，各种情感的处理和修饰，高音低音中音都达标，在导师那里完全OK，打满分，走正常传播渠道出版了，分发到了受众手里，大家一看，不过如此，但你说了不算，群众说了也不算，上位者和传媒资本说了算，就是捧。有的天赋者，没受过专业训练，没有得到上者认可，没有正规渠道出版，私下里自己去街边义唱，好评一片，但是，你没有编号啊，没有推广权，不闭也得闭。

小说写作也是一样，你让那些白金、大神和大神的舔脚拥护者对一个默默无闻、没有受过任何指点的天赋型写手写的东西来点评的话，你就是一块金镶玉他也能给你说成一坨翔，还是窜稀的那种。而已经上位的写手，就算是状态再不好，写的是翔，他们也可以恭维为钻石。这就是人性，非常现实。其实他们点评的一无是处的作品，拿给一线读者看的话，他们是当作跟大神写的一样的东西来看的，没什么差别（这里指的是有一定天赋造诣的写手作品，完全是跟风凑字数的那种另当别论）。

读者哪里知道那么多条框？他们只知道好看不好看而已，吸不吸引人。但是网站编辑不管这个，你过不了编辑那关，你的作品压根就跟读者见不了面，就算是再优秀也是无济于事。这就像是以前我们常说的，一个作家成名之后，他的病句都可以被解读成别有表达用意，一个写手扑街之后，他的精品都可以被解读为不入流的无病呻吟。
各行业上位者的条框制定，对于行业的发展是有利有弊的。

利：可以在巩固前辈智慧精华完善系统课程的基础上，让后来者充分认识到自身的不足和更上一层楼将要面对的艰难险阻。可以打击一些盲目狂傲者的好高骛远，泼醒一些居才自大者的不可一世。让有天赋的人可以把天赋的价值发挥到最大化，在最有激情的时光中让灵性和虚心学习相辅相成，让行业的成绩威望和整体水准上升到新的高度。

弊：会被一些居心叵测的上位者故意打压创作激情，对来势强劲的后浪有嫉贤妒能之心。在一定程度上会打击限制创作者的自信和美好设想，从而流失一部分天赋型后辈。会让后来者感觉到对兴趣行业的厌烦和无力感，一定程度上磨灭了创作的初心和憧憬。

当然，世事无绝对，利的根据是名师出高徒，弊的根据是被打击消沉。不可否认，也有人被捧杀，也有人被刺激出了倔强和不服输。江湖上为什么会有句话：大师在流浪，小丑在殿堂。这虽然是句戏言，但细想不无道理。我想对大家说的是，想做的事情，干就完了。不要问这个问那个，除非是进取需要到了那一步，那就虚心听，自己好好想想，真是自己的不足那就改，是他们故弄玄虚，鸡蛋里挑骨头，欲加之罪，何患无辞的话，那就左耳进，右耳出好了。其实艺术范畴的话，只要天赋够用，自学能成的概率还是挺大的。

社会要发展就会有条框，一切规矩的形成不外乎两个字，利益。人类社会发展到今天，不论什么领域都会被内卷模式染指到，无一幸免，艺术领域只给有天赋自带的人去发挥是不现实的，因为上位者们已经规划好了课程和条框，没天赋的人也可以去系统受教，你只能跟那些后天学习派去硬拼，在千军万马中杀出一条血路来。朋友们，热爱你的热爱，坚持最初的梦想，向上位者宣战，不要畏惧，皇帝都能轮流坐，何况区区一个大咖？大V？无论是利还是弊，是黑还是白，生于江湖，便身不由己。向着心目中的美好进发吧，就是现在。【完】
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