1.《文城》
现代文明社会，每个人都在漂泊着，或者为了理想或者为了生存，哪里才是我们的家呢？你是否喜欢漂泊呢？这是一个关于家的故事，关于漂泊的故事。
《文城》是一部回归到现实主义传统的作品，这部小说算一个小长篇，以倒叙、插叙等手法，讲述了北方男人林祥福携女南下寻妻的故事。
小说可分为两部分：《文城》和《文城补》，故事背景在北洋军阀混战时期，穿插了对帮会、土匪、军阀、乡绅等人群的描绘，是典型的以小见大式写法。
在这个意义上，我看到一些笔友感慨：“那个写《活着》的余华又回来了！”我自己也抱着这样的好奇进入了这本书，《文城》是否真的达到了余华巅峰时期的水准？所谓“回来”，究竟是叙述方式、故事套路的归来，还是在写作技艺上的一次闪耀？我们往下看。
首先，余华叙事的节奏依旧是值得信赖的。他能把读者吸引进故事，这个能力大部分纯文学作家做不到，而他比一般通俗作家要好的，是能在明快的叙事里兼顾语言的实验，做出一些大胆的句式或比喻的变化，使人眼前一亮。最经典的例子，就是《活着》那句：“月光照在地上，像是撒满了盐。”在《文城》中，这样的漂亮句子也是有的，比如：
“第4页：这就是林祥福留给他们的最初印象，一个身上披戴雪花，头发和胡子遮住脸庞的男人，有着垂柳似的謙卑和田地般的沉默寡言。”
“第20页：这个夜晚林祥福焦灼不安，屋顶上被雨雹砸出的窟窿向下流着月光，仿佛水柱似的晶莹闪耀。悲伤的村庄在黑夜里寂静下来，只有风声擦着屋檐飞翔在夜空里，这些嗖嗖远去的声响仿佛是鞭策之声，使林祥福起身走向小美的房间，他在穿过水柱般的月光时，抬头看到屋顶的窟窿上有着一片幽深的黑暗，丝丝的寒风向他袭来。”
“第54页：黄昏的水面上，林祥福怀抱女儿坐在船里，他本想取下身后的包栿，可是身体往后一靠，包袱像靠垫一样让他感到舒适，他就没有取下包，取下了胸前的布兜，让布兜里的女儿躺在他上，他伸手拉开上面的竹篷，夏日的风吹在了他身上。 船家坐在船尾，背靠一块直竖的木板，左臂腋下夹着一支划、劈水操纵着方向，两只赤脚一弯一伸踏着摈桨。林祥福听着哑哑的摈桨踏水声，看着水面上一叶一叶竹篷小舟破浪前行。船家们右手握着一把小酒，双脚一弯一伸之间，呷上一黄酒、左手从船沿上的碗碟里拿一粒豆子，向嘴中一丢，嚼得津津有味。”
“文城在哪里？”
“总会有一个地方叫文城。”
2.《一日三秋》
我们曾经读过鲁迅先生的故乡，那个渐行渐远的故乡是我们永远心中的一块障碍，现在文明已经发展到今天，有多少人的故乡只是在记忆中只是在春节。
小说《一日三秋》引用民间“花二娘”的传说，以想象的故事描述“我”记忆中的六叔生前所画的画作，探讨延津人幽默的本质。
小说充满了黑色幽默，世俗生活所包含的哲理，及打破日常生活壁垒的想象力。刘震云写出现实与想象中的人性、土地、命运。既是幽默，也是讽刺；既是魔幻，也是现实。
小说内容上以花二娘贯穿全文，她是延津人爱讲笑话的缘由。我想延津人读这个故事，会不会吓坏，临睡前，都得备一个笑话。
花二娘看起来是一个杀人无数的恶鬼，不幽默，让你去喝胡辣汤。实则她不过就是一个背负大山，苦等一个已死之人三千年，不停找笑话的可怜人罢了。
别的乞丐要饭，还是切实解决温饱实质问题的，花二娘这个乞丐，讨的却是笑话。而这个笑话也不是什么纯粹的笑话，只是把生活的荒诞当成了笑话，可荒诞还是荒诞啊，自嘲，苦涩，无奈，可叹……“一日三秋苦日多。”不知花二娘身上的人被治愈了吗？
延津人对于花二娘的态度是还没轮到自己的时候，心存侥幸，轮到身边人的时候，惊恐一会，然后过会儿，又会放松警惕。人对于世间很多东西，皆是如此。李延生明明有毛病，实际没毛病，只能去找老董。
老董，你看都看不见这个世界，咋能看到大家看不到的东西呢？老董：正因为我看不见这个世界，我便能看到你们看不见的东西。这话也是胡说。但人遇到正经解不开的事，只能找胡说了。”
科学流行的今日，迷信依旧存在的缘由，怕皆是如此。妈妈去很远的地方给我算命，我还责怪她迷信，如今想想她只是担心我的前途。
樱桃被厉鬼欺负，为了五十个一句话笑话去武汉找陈长杰。亲人之间有了怨恨，有时候比仇人还狠呀。“奈何，奈何？”“咋办，咋办？”原来鬼还会附到照片上，突然看照片都觉得惊恐，怪不得家中有不知名的老照片，妈妈总说扔掉。
万事皆有因由。明亮把猪蹄店开得如火如荼一开始全靠马小萌在北京赚得十万块钱。猪蹄一开始也很脏，洗洗就干净了。好事不出门，坏事传千里。人的一生做了一件错事，错事成了一辈子的污点，跑到哪里都跟着，人的劣根性啊。
后来大家年纪都一大把了，一切往事也都随风而散了，印象中就有香秀道歉不成上吊自杀。
活到这个年龄了，想起过去许多糟心事，当时桩桩件件，都觉得事情挺大，挺不过去了，现在想想，都是扯淡。”
明亮和奶奶的故事，还有与狗孙二货的故事，都很感人。枣木的树心，硬得塞铁，重金想买回来的门匾……
道理当然糊弄不了您，但道理可以糊弄许多人。在生活中，许多道理也是假的，可天天有人按真的说，时间长了就成真的了；大家明明知道这道理是假的，做事还得按照假的来，装得还像真的；您说可笑不可笑？还不如梦里真呢。”
您说可笑不可笑？
3.《海边的房间》
台湾新生代小说家黄丽群的代表短篇小说集，十二个坏掉的人，十二个令人倒吸一口凉气的好故事。
小说家熬制典雅细密的汉语，精巧布局，将人间悲欢斩落整齐，写出一个城市畸爱者的幽冷世界：老公寓里的弃女和养父，乡间卜算师与患病的儿子，梦游的宅男，中年独居女人和三花猫……语言的俏皮与一 个个意料之外被冻住的结尾，以及对平凡人事细致入微的体察，构成作品特有的文字张力。无常往往最平常，老灵魂的世情书写，温热冷艳，拨动平凡市井里的人心与天机，失意人的情欲与哀伤，我们日常的困顿与孤独。
无常往往最平常，台湾新生代小说家黄丽群代表作，简体首次出版——荣获台湾多项文学大奖、两岸跨世代文学家盛赞、豆瓣高人气期待华语小说《海边的房间》盛夏来袭。
黄丽群是台湾新生代小说家代表人物，短篇小说集《海边的房间》荣获时报文学奖、联合报文学奖、林荣三文学奖等华文奖项，同名小说改编影片入选金马影展。简体版首次推出，作者亲选篇目，新增3篇新作，是其二十余年写作生涯的结晶。
《海边的房间》里的主人公虽忍受着各自的生活，也都绕不开爱和欲望的网。善于描写日常暴力的作家并不少，黄丽群能让人留下深刻的印象，是因为她采用了恐怖小说和情色小说的笔法，刻画人生的困顿和荒谬，却未沦为猎奇之作。她让你在倒吸一口凉气时，感慨命运的偶然性对人们的屠戮，并试图拼凑这些小人物之间的共性。
用恐怖小说和小说的笔法，刻画生活的困顿与荒谬
同名短篇小说既飘荡着情欲气息，又散发着阴森诡谲之感。即便熟悉了她风格的读者，已经小心翼翼、屏住呼吸，还是不慎被突如其来的结局吓一跳。
她写的并非是远方的恐怖，而是人们内心幽微隐蔽的一面。从事针灸的中年男人、走不出丧子之痛的母亲、相貌丑陋的速食店店员、算命师傅、公务员、家境拮据的女大学生……都是些再平常不过的角色，然而这般普通的人，内心深处也有难以触及的暗礁。
只是平日总是沉默着，无人问津，才会在真相显露时令你后背发凉，让你讶异人的内心竟可这般蜿蜒曲折，或许楼道里擦肩而过的邻居，抑或是我们自己，也曾有过超出世俗常规的欲望，或是歇斯底里的孤独吗？
小说以书信体和故事并行，开篇书写了女主人公的冷淡和疏离，制造出一种叙事迷雾。随着故事展开，“海边的房间”也在潮湿、朦胧的气息中显现出它真实的面目。小说中继父为了将女孩留在身边，不惜让她瘫痪，拦截掉所有的信件，切断和她外界的联系。继父恩宠的背后是病态的控制欲和情欲，海边的房间又何尝不是人心的监狱呢？
《猫病》聚焦了女性的性焦虑。
女主人公偶然间捡到一只小猫，将它唤做妹咪。小母猫迸发的生命力唤起了她一直压抑的渴望。
衰老和贫困不会让她的情欲湮灭，只是加重了对性的焦虑。她爱上了给妹咪看病的兽医，幻想自己像母猫一样被反复抚摸，小母猫的柔弱无骨、娇声与媚态是性吸引力的象征，也是她嫉妒的对象。
故事的最后，女人掐死了母猫，像喝猪血补气一样，试图用猫血获得妹咪绵延数公里的荷尔蒙，恢复早已停止的月经。“医生我都停经好几年了，现在又流血，你可以看看我得的是什么病吗？医生，你看得出来这是猫病还是人病吗？医生你好，喜欢妹咪，对不对？你一定会喜欢我，妹咪、妹咪，下次我们再一起去看医生。”
小说便在女人几近癫狂的喃喃自语中戛然而止。
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