在上周播出的《声生不息宝岛季》第一期节目中，华晨宇倾情演唱《一定要幸福》，被资深音乐人和业内大佬评价为“神级唱功”、“天花板级的表演”，而在昨天播出的第二期节目中，华晨宇、魏如萱、坏特三位有着强烈个人风格的实力派唱将合作演绎了全新版本的《舞娘》，整个表演充满着异域风情，仿佛穿越千年的时光，来到了古老又神秘的原始部落，周围是燃烧的祭坛，奏乐的祭司，和起舞的巫女，而舞娘在这里讲述着她的故事，像一幕精彩的音乐剧。三位音乐人不同风格相互碰撞，却能恰到好处地融合在一起，每个人都发挥出了最大的作用。华晨宇的改编保留了原曲的西域风格，将原有的电子舞曲元素改为摇滚，非常大胆前卫，极具颠覆性却又逻辑自洽，打破常规却又出乎意料的好听，成为本期节目的最大亮点。
值得一提的是，整个合作过程中，华晨宇承担了更多幕后的工作，全权负责选曲、改编、按照每个人的特点去分配唱段，而在台前，他却主动去扮演一个“辅助”的角色，给自己分配的大都是和声部分，去衬托合作者，不争不抢一心只为呈现一个极致的作品，虽然是“辅助”，但他的光芒丝毫未减。其实，华晨宇作为歌手的实力已经毋庸置疑了，他也在采访中表示“翻唱已经不太能引起自己的兴奋点，反而是和好玩的人碰撞出不一样的火花，更有意思”，于是，他带着“制作人”的思维来到这个节目，想玩一些新的东西，“我更像一个幕后工作者，拿到一首歌会先想怎么改编，他们是怎样的声音，适合什么样的编曲。每次我都是思考完他们的，再想怎样把我的声音加进去”。有这么优秀的“制作人”，难怪好几位歌手都表示想跟他合作。
本期节目中《舞娘》的改编，着实让人眼前一亮。小编认为，真正厉害的改编，绝不仅仅是往原编曲里加入些花哨的元素，或者随便换成自己想唱的风格，它往往比创作难度更大，尤其是改编经典歌曲，需要将原曲解构，抓住其立意和内核，加入自己的理解，然后再重新整合，使其既保留原曲的精髓又具有强烈的个人风格。它需要改编者有很强的技术和在线的审美，改编后的作品可能与原版有很大的不同，但词曲和编曲仍要相得益彰，浑然一体。华晨宇的这版改编，完全颠覆想象，独特新颖，表达完整，很有华氏味道，还非常好听，让人回味无穷，绝对称得上是鬼斧神工级的改编。
这个《舞娘》的表演，无疑是给近年以来缺乏创造力、喜欢新瓶装旧酒、严重审美疲劳的华语乐坛，打了一剂强心针。小编想借此探讨一下，什么样的音乐，才是好的音乐呢？
现如今的华语乐坛，充斥着很多套旋律的口水歌，它们还用着与十年前的音乐一样的和声走向，且曲风过于单一，会让很多听惯了这些歌曲的人觉得只有某几类旋律、某几种曲风才是好听的。但其实只要拓宽下自己的眼界，就会发现世界上的音乐风格是很多的，就像文学作品有纪实类也有科幻类等等，音乐的世界也是非常广阔的，只要用开放的心态去聆听，就会打开一个新世界的大门。当听过了足够多的音乐类型之后，审美就会提升，会对“什么样的音乐是好的”有一个全新的认识。
华晨宇从出道至今一直坚持着自己的音乐理念，“并不是观众去提升，而是创作者去提升，作为创作者，应该去让观众听到不同的曲风，这样他们就可以有选择，去选择自己想听的音乐”。华晨宇是这样说的，也是这样做的，曾经有业内资深音乐人评价他是“把整个流行音乐歌手的地位和艺术价值都提升了一个档次”，让当代的流行音乐不只具有娱乐的价值，也有了更多的艺术性、思想性。
华晨宇的创作，曲风一直是千变万化的。小编认为，能随心所欲地将不同音乐元素信手拈来、不受限于任何固有的模式、去自由完美地表达自己的思想和情感的音乐人，才是真正的高手。想做到这一点，除了要有在线的审美外，还必须要有强大的技术做支撑，而任何技术的运用，都不是为了创新而创新，更不是为了炫耀，而应该是为了“表达”服务的。
世间万物，人类情感，都是千变万化的，怎么可能只用某几种曲风去表达呢？很多曲风单一的音乐人，主要是靠词去表达不同的主题，或者他的作品，只局限于少数的几个主题之中，情情爱爱，柴米油盐等等，而华晨宇的音乐，格局很大，有着天马行空的想象力，而且能做到只用旋律就勾勒出画面，歌词更多的是配合旋律去共同营造一种意境，很多东西需要用心去体会，只可意会不可言传。在他的音乐里，你能跳脱出生活的羁绊，看见宇宙洪荒，看见星河灿烂，也能感受到他的喜怒哀乐，有孤独，有悲伤，有反抗，有开心，有痛苦，也有迷茫，有挣扎，有自我和解和救赎，有反思。他从来不靠博人眼球的主题、煽动情绪的歌词去吸引你的注意，而是赤诚地唱他自己，并邀请你去看他的世界，然后，他会让一切的好与不好，都在他的世界里生发出光芒，去照亮你，治愈你。
现如今，这样坚持表达自己、不追赶所谓“潮流”的音乐人真的不多了，尤其在现在职业黑、键盘侠横行的舆论环境下，敢于去突破而不是打安全牌，敢于去引领市场而不是迎合市场的音乐人，特别值得敬佩。很多原本有才华的音乐人都在大众的炒捧中慢慢迷失了自己，变成听众喜欢听什么他们就写什么，而华晨宇从未改变，即使是巨大的成名也没有消磨掉他的才华和锐气，他做音乐，始终保持着独立性而不被市场所左右，他曾在采访中说过，“不要把这个行业看得太重要，它只是一个桥梁，它决定不了你是什么样的人，也决定不了观众是什么样的人，它只是一个连接而已，重要的是你自己真正在做什么，你传递出来的东西，观众接收到了，有人选择喜欢，他们就会站在桥的对面，观望着你”。坚持做自己的音乐的人，能够筛选出和自己同频的听众，这些能理解他的音乐的人，会成为非常坚定的追随者，而那些试图取悦大众的人，在放弃自我随波逐流的过程中，曾经真心欣赏他们的人可能早就不见了。
业内资深音乐人曾评价华晨宇是华语乐坛中流砥柱级的歌手，可他自己却把自己放得很小，“我只做一道很小的光芒，能温暖一个人足矣”。而如今，星星之火已成燎原之势，越来越多的人被他的音乐吸引，去年年底发行的五专《希忘Hope》已爆卖近90万张，和四专《新世界NEW WORLD》一起包揽网易云音乐数字专辑销量总榜第一第二；今年的火星巡回演唱会，目前已开票的杭州站、成都站，都是近十万人场，连开三场，门票开票即秒售罄。华晨宇惊人的市场号召力，正在强力宣告着，华语乐坛一个新时代的到来。
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