最近,一则新闻让人们大吃一惊。

韩国知名导演尹济均在采访中透露——

韩国电影正面临无人投资的境地

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消息一出,令不少网友感到困惑。

毕竟,韩影近几年征战国际,可谓硕果累累。

3年前,《寄生虫》戛纳奥斯卡双收。

去年戛纳电影节,朴赞郁凭借《分手的决心》拿下最佳导演,宋康昊以《掮客》获封影帝。

而中国演员汤唯也借了韩影的势头,一举拿下多个影后大奖。

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韩国电影,怎么看都和「危机」二字不搭边。

但,鱼叔仔细一想,此话也并非没有道理。

繁荣的背后,危机早已埋下。

到底是什么,鱼叔今天就来扒一扒——

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韩国电影危机,是真实存在的。

最直观的,是体现在票房上。

2019年,韩国共上映电影806部。

本土观影人次连续第八年破亿,并创造新高的2.27亿。

这意味着,韩国人均观影次数高达4.37次。

超越美国,成为世界上「最爱看电影的国家」

然而,这一数据在2021年骤减至1.17次

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2022年,同样不景气。

影院年收入不过是2019年的五分之三,年总观影人次也仅仅是2019年的二分之一。

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韩国近几年电影票房收入及观影人次列表

用脚投票,是观众最直接的表达

回顾近几年的韩国电影,的确有些不好看了。

以过去的2022年为例。

虽有《分手的决心》《狩猎》等热门电影。

但,观众似乎已经提不起兴致。

在豆瓣上,一整年,没有一部韩影超过8.0分。

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除了几部尚且还在7分之列,剩下的烂片更是一抓一把。

烂得还非常有规律。

第一类,制作越大,扑得越惨

《外星+人》,怒砸500亿韩元(约2.5亿人民币),连拍两部。

看题材,还挺有新意。

将科幻与古装元素融合,上演道士与外星人的大乱战。

可惜,天马行空的构思,架不住种种逻辑不通。

一段功夫,硬生生耍成了杂耍搞怪。

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本该打破次元壁的终极对决,也变成了四不像的大杂烩。

呈现形式无非是老套的近身肉搏、丝血反杀。

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第二类,名导出手,频频翻车

文章开头提到的导演,尹济均,就是代表。

他曾拍出过多部票房大卖之作,包括《国际市场》和《海云台》这两部观影人次破千万的电影。

前者口碑也很高,豆瓣评分高达8.6。

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由于极佳的商业号召力,一度被称为韩国的「斯皮尔伯格」。

然而去年的新作《英雄》,也遭遇票房口碑双翻车。

票房只有过往成绩的十分之一,豆瓣评分也是不及格。

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年初上线的科幻巨作《贞伊》,由《釜山行》导演延尚昊坐镇。

成本200亿韩元(约1亿人民币),大有重返辉煌之野心。

然而,生硬塞入的亲情内核,大大削弱了未来感,也使本就拖沓的剧情线失去焦点。

豆瓣5.2分,足见其拙劣。

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再算上豆瓣5.1分、狗尾续貂般的《釜山行2》。

延尚昊的招牌,算是被自己玩坏了。

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第三类,影帝影后,全部白搭

最典型的,当属去年上映的《非常宣言》。

用一架携带传染病毒的飞机,挑战「救or不救」的电车难题。

宋康昊、全度妍两位戛纳帝后,加之男神影帝李秉宪,奢华的阵容更令观众拉满期待值。

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直到看了片子,才大呼被骗。

拎不清重点的叙事,凌乱的剪辑,大大浪费了演员的演技。

豆瓣6.3分,不看后悔,看了更后悔

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更别说,还有最近史诗级塌房的85后影帝刘亚仁。

去年主演的大投资电影《首尔大作战》,成了他的「封油之作」。

豆瓣5.2,实至名归。

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第四类,翻拍经典,自砸招牌

曾几何时,内地翻拍韩国片,都是群嘲的对象。

《阳光姐妹淘》从8.8分抄到4.4分,最是「典中典」。

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然而,最近却有风水轮流转之势。

韩国也开始「糟蹋」华语佳片了。

翻拍自国产经典《风声》的《幽灵》,就是去年代表。

不仅舍本逐末,抛弃了原版中的幽闭空间,女主飞檐走壁,操起「最后一分钟营救」的俗套戏码。

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而且失掉了身份悬念的营造。

未等情节过半,女主便急不可耐地「自爆」。

整部影片降级为一场肤浅的枪战对决。

引来国内网友吐槽:

韩国电影也终于被内娱吊打了一次

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票房大幅下滑,自然也有新冠疫情之锅。

过去三年,各国电影行业都遭受重创。

很多人对此保持乐观,疫情过后总能再创辉煌。

但,危机的伏笔其实早已埋下

追问韩国电影出现的问题,同样为了自查自省。

1999年,《生死谍变》拉开了韩国电影振兴的序幕。

以六百多万的观影人次,超越了《泰坦尼克号》在韩的票房纪录。

创造了本土电影奇迹,也开启了韩影的「大片时代」

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生死谍变

此后二十年间,《汉江怪物》《鸣梁海战》等大片不断突破票房及观影人次纪录。

韩国电影借此实现产业升级,为日后的崛起奠定基础。

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鸣梁海战

但,「大片」也是一把双刃剑

韩国电影有着一个天然死穴,市场太小

本土人口稳定在5000万人,千万人次已经可喜可贺。

纵观历史,仅有两部影片突破1500万观影人次,分别是1700万+人次的《鸣梁海战》和1600万+人次的《极限职业》。

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2019年票房冠军《极限职业》

然而,电影工业的野心仍在膨胀。

翻看近几年的韩影,动辄投资数百亿韩元(一百亿韩元约合人民币5300万)。

《贞伊》200亿,《首尔大作战》210亿,《胜利号》超200亿,《外星+人》500亿。

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《外星+人》

截至2019年,韩国本土已有超过12000家电影公司,影院数共558家,银幕数3173块。

膨胀到了极点,就将迎来泡沫

「港片之死」,便是前车之鉴

1997年,香港电影产量跌入谷底,锐减至86部,不及鼎盛时期的三分之一。

《明报日刊》用血红色标题打出六个大字,「香港电影之死」。

加之后来的亚洲金融危机、非典疫情,港片再无法重现往昔风光。

多年后,王晶将香港电影的没落,归因于中国台湾市场的崩溃

自从周星驰《济公》的扑街,港片就开始卖不出去。

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但,早在港片巅峰的1992年,危机就已出现。

彼时的港片,一年产出惊人的300部

连轴转的赶量下,90%都是套路雷同的烂片、三级片。

以次充好,无限透支了观众的信任

当好莱坞电影杀入,根本无力与之抗衡。

可以说,港片繁荣的缔造者,大多也是萧条的真凶。

正如导演陈果在《香港制造》里预言的。

「世界变得太快了,当你还来不及改变的时候,这个世界已经不同了。」

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韩国电影「大片化」的另一弊端,是大企业资本开始占据支配地位。

在创作者与资本的斡旋中,后者逐渐占据上风,久而久之形成垄断。

投资也出现大制作和低成本两极分化的局面。

一味押宝大制作、主旋律,不啻为一种兀自亢奋、好大喜功的行业现象

这一点,对全球的电影行业通用。

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《首尔大作战》

谋求更大的市场,成为韩国电影发展的新方向

从《鱿鱼游戏》到《黑暗荣耀》,与网飞的密切合作,很大程度推动了韩国影视「走出去」。

韩国市场也亟待海外资本的引进。

然而,却堪称引狼入室。

且不说斩获金球影帝的李政宰,就连配角郑浩妍也在国际上打出名气。

作为新人演员,席卷全球超过2000万粉丝。

这样的机遇,谁也不想错过。

跳出本土,试水国际舞台,已然成为韩国电影界的风潮

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这种急功近利的心理,也催生了「死于安乐」的现象。

越来越多的电影人,投身于国际制作。

这也就进一步导致了韩国本土创作的人才匮乏。

而致力于国际市场的作品,也必然将丧失韩国本土的特色。

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每当我们提及韩国电影,总会对其多样性赞不绝口。

其实,这只是相对而言。

韩国学者郑圣一就曾指出,韩国电影的类型土壤极度贫瘠,也没有自己独创的类型片种类

历史上,朝鲜半岛长期夹在中国与日本之间,加之二战后,南北分裂,本土文化发展空间极为逼仄。

能有今天,靠的是一种异端性

无论是朴光洙、林权泽还是五虎将,韩国导演们都是以挑战社会禁忌的姿态登上影坛。

例如,朴赞郁的「复仇三部曲」。

用充满B级趣味的镜头,玩弄伦理与人性。

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李沧东的《绿洲》《诗》。

着眼边缘人群,投之以温柔目光,再残忍地撕开社会真相。

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金基德,更是异端的代表。

从《坏小子》到《撒玛利亚女孩》,不断将妓女圣母化,用一出出自虐来抵御「阉割焦虑」。

他们共同镌刻了韩国电影最大的DNA,

不是咬牙切齿的,而是无法化解的、欲望无法实现的恨。

因为恨,所以要奋进,要变得独一无二。

毫不夸张地说,异端性是韩国电影的立身之本

也是能吸引到无数影迷的关键词。

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《鳄鱼藏尸日记》

可近年来,这种异端性消失了。

我们惊讶地发现,韩国电影后继无人

出征电影节的,还是李沧东、洪常秀、朴赞郁、奉俊昊那几张熟面孔。

在类型片上攻坚的,也仍是杨宇硕(《辩护人》《铁雨》)黄东赫(《黄东赫》《熔炉》)。

作为386世代,他们已然属于老一辈的创作者。

中生代创作者中的佼佼者,少之又少。

前面提到过的延尚昊,姑且算是一位。

可细揪《釜山行》,明显借鉴了《卡桑德拉大桥》,种种内涵也早已被《汉江怪物》道尽。

至于那些跟风而生的丧尸片,也大多是流水线上的复制品

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着眼韩朝关系的电影,出了不少爆款。

如,2018年的《特工》,2021年的《摩加迪沙》,去年的喜剧片《6/45》等。

虽然几部影片口碑都不俗,但细细品来,仍觉其套路陈旧。

无论是《生死谍变》还是《共同警备区》,都早已演绎过。

层出不穷的谍战韩影,故事再变,内核也无不雷同。

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韩国的年轻创作者们似乎陷入了误区。

他们热衷于类型的模仿,却忽视了独特的影像风格。

韩国电影,本是大胆、创新的典范。

如今却变得主流化、同质化,也越来越保守。

像朴赞郁、李沧东这样极具个人风格的作者导演,在未来恐怕会越来越少。

更别说,素来不被大众认可的异端导演,金基德、洪常秀。

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当然,任何国家或地区的电影,都会经历低谷。

关于亚洲电影的出路,张国荣在早年的访谈中曾给出自己的看法。

跟风,远不如自强

「我觉得这些人应该自强,拍一些可以达到国际水平的作品」

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韩国电影,也并非头一回陷入困境。

1999年,韩国电影人们就曾用光头运动,捍卫了本土电影的市场份额。

2007年,危机再次来临时,他们仍旧走上街头游行。

虽然运动以失败告终,但也彰显了决心,团结了行业,提升了士气。

此次韩国电影的危机,同样如此。

只是稍有苗头,便引起创作者的高度警觉。

虽说,贫瘠的土壤,很难开出持久绚烂的花。

但,顽强探出夹缝的野草,同样值得尊重

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全文完。