“有没有什么窍门可用来在拍摄前和拍摄中与非职业演员保持良好的合作关系？”纳奥米问。
我不是一个足够好的作家，无法想象一个外省老师会怎么说，或者他在特定情形下如何反应。除了他们自己，谁能够为不识字的工人、出租车司机或有信仰的老妇人写出更好的对话呢？
通常，当我有了觉得值得探索的想法时，我会去找真实的人，他们能够使这个未完成的故事的虚构人物具象化并因此刺激我的想象力。
当我找到某个我觉得或许可以在电影里饰演角色的人，我会花时间和他待在他的环境里，并且如果可能，在我希望拍摄的地点。我会了解他是谁，然后用这些信息使想法成形。
我不太干涉他做什么。我给出最少的信息，为他留下足够的空间来表达自我，然后随他去。使用非职业演员意味着遵循一定的规则。因为他们本质上在演自己，你必须接受他们不会犯错且永远都不可能错。
一个非职业表演者很快就会让人知道他的表演在多大程度上能被导演决定。在这种情形下，要允许一定程度的自由。不要试图控制一切。
当我开始这类项目时，脑子里总会有点东西，就算我的想象远未定形。
对于想要与谁坠入爱河有固定想法的人可能一辈子孑然一身。最好使创作出的角色有弹性并略略失焦，这样，当我在现实生活中遇见某人，我的想法就会足够有延展性，使我能够将他们视作我脑海里的人物。
不要把真实的人塞进虚构人物的僵化概念里。最好反其道而行之。与其把人拉进我建构的影像——期望着现实会与之符合——不如向真实的人、向在我面前上演的情境，调整和改变自己。
我最初的想法就像一块布，根据要穿它的演员的需要来裁剪。如果外套太小，裁缝不会说：“回家去吧，把手臂缩短，明天早上再回来。然后那外套就会适合你。”他要做的是调整袖子。
即便如此，尽管我不会确切地告诉非职业演员他们的角色要说什么或做什么，但我的确会试着微妙地向他们传达我的想法，这意味着在一定程度上，我的想法渐渐注入了演员的想法。
我解释脑中的场景，提供叙事细节、大致的感情及我希望去往的方向。通过这样做，我慢慢地把演员引向我对于他所饰演的人物的松散想法。
同时，我知道演员会把他的很多自我带进角色。大部分人演自己都很有说服力，因此我并不干涉，比如说，他们怎么穿衣服。对于这类事情，我让他们纠正我。
非职业演员自己就是最好的造型设计师和化妆师，因为没有人比他们自己更明白他们的角色应该穿什么。当某人站在镜子面前，使她的内心情感与外表相配，比鞋子颜色与背包的搭配更重要。
在现实生活中，我们常常因为外表举止突然理解了一个人，哪怕他一个词都还没说。
以这种精巧的方式工作，一段时间后——有时几个月后——哪些想法来自我的想象，哪些来自角色扮演者的现实就变得模糊了。
这是为了在我给予非职业演员的指导与他们给我的信息之间创造合适的平衡，帮助发展他们的角色，允许他们有一定的发现，在不必给予直接指导的情况下，确保他们或多或少舒坦地做我想要的东西。
有时我不知道是否告诉了他们要说什么还是他们写了自己的剧本。我们相互学习。
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