85岁台湾雕塑大师朱铭不堪病疼折磨自杀离世！|人间系列|木雕|朱铭(1938年)|美术馆|艺术|雕塑大师|雕塑家

4月23日，据媒体报道，艺术家朱铭突然传来噩耗，他在家中自杀身亡，享年85岁。消息一出，外界均为之惋惜。

Zhu Ming

朱銘

原名朱川泰

生於1938年日據時代的臺灣苗栗縣通霄鎮

Exhibition/ 展覽

1981年，於紐約漢查森藝廊一展成名後，朱銘在全球各地收到無數展覽邀請，

1991年，倫敦南岸文化中心個展，成爲首位於該中心舉辦個展的臺灣藝術家;

1995年，日本箱根雕刻之森美術館回顧展；

1997年，在巴黎梵登廣場舉辦個展展出大型太極系列，成爲少數獲得此項殊榮的國際藝術家；

2004年，誰先覺與新加坡美術館共同籌辦「朱銘2004-05：新加坡‧北京」，在新加坡全島各處展出朱銘的雕塑，其中包括新加坡樟宜機場、富麗敦酒店外觀公共空間、新加坡美術館和烏節路等；

2006年，於北京中國美術館舉辦太極系列與「太極拱門」的回顧展，

2010年，展出「人間系列」的回顧展

2014年，在香港藝術館展出「刻畫人間——朱銘雕塑大展」

2015年，「太極系列」中的大型雕塑於新加坡植物園展出，爲期五個月。

Collect/ 收藏

朱銘的作品備受國際拍賣行的買家追捧，並且獲國際知名博物館以及重要私人收藏家收藏，包括加拿大植物園、英國牛津大學、英國劍橋大學、以色列特拉維夫藝術博物館、日本福岡亞洲美術館、新加坡國家美術館、中國美術館以及臺北市立美術館。

Honour/ 榮譽

身爲第十八屆福岡亞洲文化獎（2007）的得主，朱銘的足跡可謂遍佈全世界，他的不少作品更落戶於不少城市的公共空間，例如：香港交易廣場、香港中國銀行、香港高銀金融環球中心、新加坡CapitaGreen辦公大樓、新加坡達都彙（Metropolis）、加拿大蒙特婁維多利亞廣場以及美國芝加哥AMA廣場。在2018年，朱銘獲得亞洲協會頒發的亞洲藝術創變者大獎。這一系列的大型學術性的個展和獎項把朱銘半世紀的創作推向高峰。

「师出名门」

朱銘是家中老麼。由於父母生他的時候年齡相加爲九十二歲，因此大家也喚他「九二」。因爲家境清寒，朱銘小學畢業後便輟學了。儘管如此，朱銘日後的藝術成就備受國際肯定，他在2003年獲輔仁大學頒授的名譽藝術博士學位以及在2011年獲香港中文大學頒授的榮譽文學博士學位。1953年，年僅15歲的他成爲臺灣著名木雕師傅李金川的學徒，負責媽祖廟的修繕工作。小小的年紀他，還不知道自己日後會因爲雕刻，成爲臺灣當今最傑出和最受推崇的國際雕塑家。

朱銘自幼便展示了一定的繪畫天份，勤奮好學且頗有天賦的他僅用了3年4個月便學有所成，掌握了這門複雜和精細的手藝。他隨後成爲專業的雕刻師傅，在臺灣工匠業闖出一番名堂來。但他對此並不滿足，因爲藝術的種子早早便在朱銘的心中種下，他渴望成爲藝術家，而不僅僅是一位工匠。在1968年，朱銘終於迎來了人生的一大轉折點。他成功拜師臺灣知名雕塑家，現代藝術先鋒及教授楊英風，成爲他的門生。

朱銘美術館位于台灣新北市金山區，在1999年9月成立，依山傍水；最初朱銘先生是爲了解決大型作品的存放問題，後來藝術家的性情讓他從大自然中找到靈感，他決定興建一處展現他畢生傑作，以及供藝術家發揮創意的園地。

此時已是四個孩子的父親的他，爲了維持生計，白天在楊英風的工作室學習，晚上則回家打理工藝品的生意，同時也私下做一些實驗創作。楊英風到日本和新加坡出差和辦展時，也經常將朱銘帶在身邊，讓他增廣見聞。楊英風的開放與自由指導，讓朱銘得以跳脫傳統雕刻的框框，開始將現代藝術注入他的雕塑創作裏。

邁入拜師楊英風教授的第八個年頭，楊深知他的得意門生早已準備好展翅高飛，就差一個機遇。於是，楊英風想出了一個絕妙的計策。在1976年，他刻意拖延展覽交件，推託趕不上檔期，最後因爲時間緊迫，臺北國立歷史博物館的策展團隊不得不接受楊英風的提議，展出朱銘的作品。同時，朱銘在楊英風的建議下，把原名「朱川泰」改爲「朱銘」。從此那個著名雕刻師「朱川泰」走入了歷史，取而代之的是初入視覺藝壇的「朱銘」。1976年3月，朱銘首個藝術個展終於在臺北國立歷史博物館舉行，呈現了他的「鄉土系列」。此展覽獲得空前絕後的反響，轟動一時，更因反應熱烈，原定五天的展覽被延至一個月，後來更延至一年。朱銘在臺灣藝術領域一炮而紅，隨之成爲臺灣鄉土運動的代表人物。

「太極系列」

朱銘因爲身形瘦弱，在楊英風的鼓勵下開始練習太極拳，這也成就了他之後最廣爲人知的「太極系列」。1977年，朱銘在日本東京中央美術館舉行首個海外個展，推出「太極系列」。這一組半抽象或抽象的雕塑宛如某個太極招式的演繹，或者說，定格在某個瞬間的太極招式。簡單卻充滿力量感的雕塑無疑昇華並大大提煉了太極的精神，讓它跨越文化的界域。朱銘也由此蜚聲國際。

L 163.3x141.5x78cm / 228kg, R 133.6x160.9x92cm / 304kg, Bronze 青銅

太極系列, Edition 5of8, 1995

206x290x147cm, 583kg, Bronze 青銅

朱銘起初創造「太極系列」以木雕爲主，之後他開始轉向其他媒體發展。「太極系列」以木、金屬及石頭材質爲主，厚重和龐大體積本身頗有大刀闊斧之勢，簡潔的輪廓線條卻讓它們有了輕盈飄逸之姿。到底要如何才能達到這般行雲流水、剛柔並濟的平衡美學？答案或許就藏在雕塑的製程裏。不同於往常的雕刻手法，朱銘先是使用保麗龍進行一番快刀劈削，接著將保麗龍作爲模具灌入銅、生鐵、不鏽鋼等，最後鑄成一件完整和諧的作品。朱銘對雕塑的精湛的手藝，使得他能夠刻出宛如石頭或木頭般自然的質地，並且充滿律動的型態，更展示了他對天、地、人的理解。

2000年，朱銘創造了20種不同形態名爲「太極拱門」的作品，完全抽象的太極對招將「太極系列」推向最高峰，他也爲這個大受歡迎的太極系列畫下完美句點朱銘也同時全情投入到他個人最喜愛的「人間系列」。和「太極系列」迥然不同，「人間系列」將關注點放在平凡群衆以及他們日常生活點滴及人生百態。

1980年，在朱銘前往美國紐約闖蕩之前，已在臺灣有初步的創作。他帶著小型木雕來到了紐約後，大都會帶來衝擊，繁忙的都市人群促使他將視線轉向平凡群衆與鮮豔的顏色，也爲他的藝術生涯掀開新的序幕。

太極系列, 1992

68x75x42cm, 41.1kg, Wood 木

「人間系列」

「人間系列」自1980年代推出已有四十多年之久，系列幾經探索及發展，卻始終沒有完結，因爲朱銘看到了日常生活所蘊藏的無限可能。這個系列有趣好玩、多樣多元、更富有實驗性。從木頭到石頭及陶瓷、甚至海綿，朱銘向來善於在平凡中創造不平凡。最初，他以簡單粗獷的刀痕和鮮豔的顏料，刻畫出異常鮮活多彩的人們，隨著朱銘對當代世界的反思愈來愈深入，這些彩繪木雕的顏色也慢慢淡化，成爲純粹的黑與白，再後來迴歸到木自身最純樸的顏色。

人間系列, 1992, 60x23.5x16.5cm, 6.2kg, Wood 木 (左)

人間系列, 1992, 69x28x19.7cm, 7.38kg, Wood 木 (中)

人間系列, 1992, 58.2x19.5x20.2 cm, 4.52kg, Wood 木 (右)

除了木雕，朱銘也探索過木刻浮雕和木塊、更使用不鏽鋼、青銅作爲多元雕塑材料去創作。就如他在1990年代創造「人間系列 – 不鏽鋼」，通過特意打造的特殊工具，將不鏽鋼片折成管，再彎曲摺疊，塑造身體修長、柔軟及活潑動感的人物。原來僵硬、冰冷的不鏽鋼經過一番「折騰」，化成了幽默風趣又俏皮可愛的小人物。朱銘更是能夠通過書法、畫作、拼貼、陶塑和雕塑等不同方式，展示他對人的觀察與人文關懷。

人間系列, 1986, 13.8x122x122cm, 35.4kg, Wood 木

約半個世紀過去了，朱銘在《人間系列》所刻下的人物始終都是無名氏，作品上沒有精緻的五官。然而，那簡單的輪廓與動作卻飽含如此多的情緒和細節，好像認識或者見過這些人物，甚至我們似乎就是他們。在今時今日，身處凡世的我們能夠擁抱人文是那麼的重要。很慶幸的是，我們在朱銘的作品中總能找到當今世界的世俗百態以及常人的普世性。

人間系列, 115.7x50.4x78.9cm, 120kg, Stainless Steel 不鏽鋼

朱銘的作品也不單單展現東方文化獨有的韻味，他對刻畫社會生活中極其真實的面貌，融合傳統木雕與現代雕塑的精神，逐漸發展出超越兩者的獨特風格。他的創作不僅簡練明快、而且善于發揮各種材質的特性，不僅具有很強的現代感，而且繼承了中國傳統雕刻的精髓，創造出一種與自然渾然一體的精神境界。

- 作品賞析 -

Appreciation of works

太極系列, Edition6of10, 1995

74x47x34cm, 43.8kg, Bronze 青銅

太極系列, Edition3of8, ,1999

74.9x38.8x40.5cm, 49.1kg, Bronze 青銅

72.7x71.5x51, 60kg, Bronze 青銅

太極系列, Edition3of20, 1995

31.5x23x18cm, 8.2kg, Bronze 青銅

人間系列, 1992, 58x29x19.5cm, 2.9kg, Wood 木 (左)