柯明：艺术在人际和时空中流浪|双年展|柯明|油画|美术馆|艺术家|艺术展

初次接触柯明，是他在去年11月被隔离之时。与孟立超不同，他并没有将本次隔离经历的创作称之为“作品”，并仅仅发表在私域中。经历虽已为过往，但历史仍会篆刻在记忆之中。

纵观柯明的所有作品，它们总是富有生命力与创造力，持续围绕着“人民”的概念进行展开，以多种形式出现在大众面前，呈现出观感非常独特的风格，引导人们去思考当下的时代以及面临的问题。

隔离酒店贴的自画像

他以独特的艺术视野和浪漫的人文主义关怀，时刻关注着当下人在某种社会机制下的行为方式和生存状态，以及造成这种状态的社会原因和历史背景，最终以艺术行为或者作品的方式去制造让人感动的瞬间。

便如同他所言，“一位好的艺术家生来要像鸟儿一样来到这个世界，不为生存去觅食，而是为传播种子和悦耳的音律去飞翔，因为大自然已经准备了最好的食物。”

1314：大概阐述一下上海隔离期间创作的思路和过程？
柯明：说它是创作其实也算不上，只能算是自己对这段突如其来经历的纪念和调侃，纯属偶然。从被“请”到到酒店的第一天，我便想做点什么，于是下意识地留下了每天的饭盒，一日三餐共计21个。期间，站在高高的酒店，我经常无助地望向窗外发呆，阳光、空气、城市的风景他们都那么美，那么自由，可我只能静静地呆在房间里面。后来实在无聊，我就开始给自己找乐子，于是将参加西岸艺术博览会拿回的ARTNEWS杂志撕碎，并按不同的色系将它们贴在玻璃窗和床头上，有各种松树、还有“大白”、旅行箱、风景等。

窗台上的风景

迎客松

松树是我近几年创作的一个重要符号，这次酒店贴“松”正好成了我松系列的一个插曲。我希望人们除了能够像松树一样坚强，隐忍和挺拔，还能像“松”字这样，和谐友爱。

黄石老宅上的迎客松

至今，我家里80年代建造的老宅大门上还有一幅迎客松的瓷砖壁画，我从小就对它记忆深刻。

1314：你期间有什么心理变化和过程？
柯明：刚开始我对酒店工作人员有些反感，但随着时间的推移，我发现他们也会表达他们对这份工作的厌烦和恐惧，当然他们工作是认真负责的。借助他们送物质的间隙，有时候他们也会和我聊天，相互进行情绪安慰。

在这个绝对管制的环境下，人们的欲望会被压抑。我用收集饭盒这个方式来和解自己的情感。当我拥有了21个饭盒后，就意味着可以离开这个房间，这给了我心理暗示和希望。随着时间的推移，我也意识到自己仿佛成为了一种实验品。这种经历让我感受到了理智和身体的分离。尽管离开了酒店，但我却有点“依依不舍”，似乎“习惯”了这种限制。

离开隔离酒店的字条

1314：介绍一下你在2019年时创作的十字架系列作品？
柯明：作品名叫《cross》。从2016年起，我每年都会裸体与当年属相的动物拍合影。2020年恰是鼠年，当时疫情还没有爆发，尽管这张照片不是为了疫情而拍摄，但我后来还是添加了口罩。由于我当时正处武汉封城之中，所以并没有像往常一样在春节公开这张照片，因为我觉得它不太适合当时的社会氛围和民众的情绪，不想在一个悲痛和恐慌的氛围下去打扰大家。

1314：介绍一下近几年的其他创作？
柯明：我一直在进行几个系列的新项目，同时也在持续和细化一些以前的作品。它们之间相辅相成，层层递进，时间和空间跨度都很大，有的已经超过了5年，甚至更长，有几个还是国际项目。

《人民的车》的项目，它从2018年开始，现在已经接近尾声。这是一个依据1938年柏林汽车展上一款名为快乐之车的原型“大众之车”以及与乌拉圭前总统何塞·穆希卡的座驾，一辆1987年产的甲壳虫汽车进行的跨时空对话项目。在理想与口号、权利与文明、资本与全球化、科技与人类欲望之间的戏剧与冲突，如何最终回到人和民众这个核心。

与乌拉圭前总统何塞·穆希卡交流《人民的车》艺术项目

与乌拉圭前总统何塞·穆希卡在其书房

《谁是王进喜》艺术项目，蕲春县管窑镇有一个上世纪60年代在明代窑址基础上新建的窑厂，十几年前这里已经停产。2020年，在当地政府的支持下，我先后借助大型吊车爬上厂内一座50多米高，在镶嵌有“工业学大庆”字样的烟囱上，在其中的一块砖上雕刻了上世纪60-70年代英雄人物王进喜的浮雕。选用这些烟囱废弃的砖块，我一并创作了大量的时代“画像砖”，它们是新中国各个时期的典型人物和事件。砖灰我进行了各种观念语言的绘画。回溯历史、向英雄人物致敬，借用历史经典图像表达当下人对过往人的情感链接，以及对未来的期待。

《谁是王进喜》湖北美术学院美术馆展览现场

《新古画》系列作品，持续了4-5年，目前还有展出过。它们是在我2016年《人民的币》作品基础上，继续用特殊的工业化的材料和形式语言将古人的审美和图像结合，用材料本身的视觉感受和观念进行碰撞。希望这些“新古画”在当下如何让我们去思考人生的价值和意义，为我们提供一个新的人文景观，在继承传统的同时也在激活传统。

1314：你去年年末参加了首届武汉双年展，对其有怎样的感受？
柯明：是的，我的参展作品是《渡江》。2020年疫情期间，不会游泳的我在长江专业救援队的帮助下，借用DIY的科技设备和科学方法，在克服各种心理障碍后，成功实现横渡长江的行为。这个作品旨在表达人们在遇到任何突如其来的困难和灾难面前，要保持坚定意志，理性的判断和团结合作的意义。值得高兴的是，去年继在2022年被提名参加首届武汉双年展后，2023年又参加了第六届金鸡湖双年展。从某种标准说，这在学术和影响力上是对我的认定，说明真的打动了很多人。它有价值，有意义。

《渡江》金鸡湖美术馆展览现场

1314：你的作品比较注重从现实出发去从事艺术创作，你是如何认识艺术在今天的处境？
柯明：艺术在任何时代都有着它不可替代的独特位置和作用。它如大海航行的灯塔、如情书，它总是给人信心，让心灵净化，制造浪漫。当然有人说在今天的时代艺术不是最好的处境，但我不这么认为。

关于我的作品。这就要从我的学习和生活经历说起，还要结合我的个性特点——当然终将还是要归属到我所处的时代。初中之前，我生活在广袤的乡村和城市之间，这里我沐浴了淳朴和自由。大学期间我休学过2年，在云南做过支教，也在北京游学过。2005年我刚大学毕业又到国外留学，期间游历欧洲各国视野得到了很大开阔，结合这些不同文化背景的生活经历。因此我的作品总会关注到人在不同社会制度和环境中所表现出的行为方式就是自然而然的事情。加上我从小又是那种对世界充满好奇，甚至相信“神笔马良”是真的那种孩子。

《人民的草》合美术馆展览现场

2018年韩国前驻汉总领事参观《人民的草》

《人民的草》就是典型符合我性格原点的行为作品。我将一堆韩国38线附近地区的草从中国运到朝鲜并将其喂养牛羊，然后羊吃了这些草产生的粪便经过中国带回韩国的行为。对我而言，艺术是一种能够跨越人种、地域的无形力量，它是真、善、美的集合体，可以在人际和时空中流浪。

1314：如何认识艺术在今天的处境？是否存在于存在一种共识的处境？艺术是否可能创造另一个世界？
柯明：艺术永远是平行与我们现实生活的，从它第一天开始就给予人类各种恩惠。在艺术的顶层维度所有的共识一样，就是人类情感本质的需求。艺术每天都在创造着多元世界，最终都指向永恒。

隔离酒店整理后的房间

1314：你认为艺术家、批评家或策展人应如何面对艺术的处境？
柯明：这个问题很难回答。大家唯有携手努力前行。

1314：艺术家如何针对某种媒材进行有效地转换？
柯明：任何材料都可以成为艺术创作的媒材。如何有效转换的重点在于艺术家先要有鲜明的观念和坚定的立场，自然可以找到一个合适的媒材，当然个体的智慧也很重要。这里没有标准答案，这恰恰是艺术的魅力和神奇所在！至于技术那是另外一个层面的问题，预算、经验、文本、应用场景等等都在这个范畴。博伊斯说过：人人都是艺术家！

不管中西方，因为教育背景和现有界定艺术的体系，大部分艺术家会在熟知的传统媒介表达观念和图像，这样既很熟悉也安全。但随着艺术的发展，能够留给我们发掘的空间已经非常有限，所以很难。因此，如何跳脱原有思维，准确找到自己的语言和媒材是艺术家需要努力的，这也是艺术家对艺术本体和当代社会的贡献。

隔离酒店贴画细节

1314：未来的计划？
柯明：未来计划很多，也很漫长。当然，我把看护好自己的身体和家人的健康当作第一位，即便意外来临也有个万全准备。长期主义是我工作的一个特点，除了完成上述提到的作品外。重点是完成几个国际的艺术项目，这里我先不透露，等完成了再向大家汇报。总的来说，这些都是我之前作品在艺术概念的延续和扩展，但从创作本身和作品落地而言，这无疑也是我未来几年最重要的人生挑战。

至于再久一点的未来我还没有想太多。如果说有，我希望是如何用一个中国艺术家身份去介入到世界文化语境，表达我们的声音，展现我们的风采。

对于永恒的未来我只希望多些太平，少些灾难。即便有，希望与温暖同行！

柯明

1980年生于湖北黄石，2005年毕业于湖北美术学院油画系，2005－2007年学习于慕尼黑美术学院。曾就职于湖北美术馆、山河集团、合美术馆，现为职业艺术家，目前主要生活工作于武汉。

自述：
我认为：一位好的艺术家生来要像鸟儿一样来到这个世界，不为生存去觅食，而是为传播种子和悦耳的音律去飞翔，因为大自然已经为准备了最好的食物。

个展：
2020年 “cross” WhiteBox Harlem 美国纽约
2018年 “幸福生活” 美术文献艺术中心中国武汉
2018年 “人民的草” 合美术馆中国武汉
2017年 “人民的币” 合美术馆中国武汉
2017年 “柯明来了” 艺泰空间中国呼和浩特
2016年 “16000” 上海多伦现代美术馆中国上海
群展：
2023年 “宽度”第二届武汉国际陶瓷邀请展湖北美术学院美术馆中国武汉
2023年 “虹—来自桥的世界” 第六届金鸡湖双年展金鸡湖美术馆中国苏州
2022年 “艺以通衢”首届武汉双年展武汉美术馆（琴台馆）中国武汉
2021年 “西西弗神话” 无糖画廊中国武汉
2019年 “墙势力——第四届墙报艺术家展北京时代美术馆中国北京
2018年 “开放源——首届深圳艺术双年展” 中国深圳
2017 年 “再聚焦——美术文献艺术中心新馆开幕展” 美术文献艺术中心中国武汉
2017 年 “27度角——东湖国际生态雕塑双年展” 东湖生态公园中国武汉
2017 年 “非常－现场中国西部国际艺术双年展” 内蒙古美术馆中国呼和浩特
2017 年 “2017透镜——中国当代艺术邀请展” 深圳美术馆中国深圳
2016 年 “镀金时代——当代艺术邀请展” 艺通佰通E空间中国上海
2016 年 “东亚文化之都交流当代艺术展” 奈良美术馆日本奈良
2016 年“破冰时代－中国当代油画邀请展” 厦门国际展览中心／北京水立方中国
2016 年“第三届CAFAM双年展” 中央美术学院美术馆中国北京
2016 年“韩国DMZ国际当代艺术展” DMZ和平文化中心韩国江原道
2016 年“物相、心相、世相——中国当代艺术新常态” 原美术馆中国重庆
2016 年“秘密花园——国际艺术展” 北京当代艺术馆中国北京
2016 年“丝绸之路——从东方到西方” IL Ponte 画廊意大利那不勒斯
2011 年“回顾与展望——湖北油画艺术展” 湖北美术馆中国武汉
2010 年“无物之阵”中国当代抽象艺术邀请展湖北美术馆中国武汉
2006 年“慕尼黑美术学院艺术大展” 慕尼黑美术学德国慕尼黑