雷蒙·德巴东于1942年出生在法国索恩河畔维勒弗朗什，是当今最负盛名的摄影师和电影导演之一。从小他便接触了摄影。作为一个农民的儿子，他就地取材，将镜头对准了生活的农场和农村环境，把他所看到的法国农村样貌记录了下来，并且在此后的很长一段时间里都能从他的作品中看到这一主题。
上海当代艺术博物馆携手卡地亚当代艺术基金会呈现法国摄影师、电影导演雷蒙·德巴东（Raymond Depardon）在中国的首次个展——“现代生活”正在热展中。
通过近百幅作品及一部主题电影，本次展览试图与观众分享艺术家如何运用图像进行简单而直白的叙述，并谦逊地将画面留给拍摄对象，不刻意追求决定性的瞬间。德巴东始终在寻找将人和地点建立起某种关系的最佳距离，他边聆听边让对象们发声，以人文的目光看世界。
本次展览的标题——“现代生活”，源自2008年雷蒙·德巴东与克劳迪娜·努加雷（Claudine Nougaret）共同拍摄的《农民剪影》三部曲中的最后一部。“现代生活”讲述的不仅是德巴东的乡村情结，也意在呈现法国当下的乡村、市郊、灰色地带，这些波澜不惊的地方与人们对法国固有的视觉联想——如诗如画或者罗曼蒂克大相径庭。作为农民的儿子，德巴东在讲述自己故事的同时也讲述着世界，在黑白和彩色的切换中再造风景摄影。
此次展览“现代生活”由阿德里安·加代尔进行展陈设计，以开放式的观展动线，通过乡村生活和家庭两大主题展示了雷蒙·德巴东的摄影及电影作品。中央的五个大屏上以切片式的展示布局选取了部分摄影作品，四周的墙面上则以两边对称的设计布置了艺术家的作品系列，在开阔的空间内不仅展现了作品广阔的生命力、艺术家作为电影导演和摄影师的双重身份，也让我们沉浸式感知法国乡村的真实写照。
“现代生活”展览延续了雷蒙·德巴东与卡地亚基金会长久以来的缘分。这段三十年来不曾中断过的对话，以对当代社会及其目标和挑战的共识为基础，通过14场个展和群展、19部书籍、8部影片等一系列合作项目不断发展丰富。卡地亚基金会收藏了雷蒙·德巴东570幅摄影作品，其中包括《法国》和《乡村》系列的全部作品。
展览现场，墙上的文字讲述着德巴东与农民的关系与对象保持距离，避免“决定性瞬间”展览也能看到雷蒙·德巴东镜头下的妻子和两个孩子。在拍摄于20世纪90年代的《家庭》系列中出现的他们生活片段——儿子们搬弄着大画幅相机、妻子牵着孩子望向远方。这些温馨而随性的照片，贯穿着德巴东一直在探讨的主题：如何在自己和拍摄对象之间寻找到恰如其分的距离。照片拍摄的虽是德巴东最亲近的人，但他并没有采用情绪流露的拍摄方式，而是依旧捕捉变动，使自己的目光经受现实的考验。
雷蒙·德巴东与卡地亚基金会的长期合作关系充分体现了后者自1984年创立以来秉持的运作方式，即跟随艺术家们的灵感，通过邀约展览或出版发行，开展哲学、人类学、科学方面的探索，推动基金会提出疑问、进行反思、不断发现。继2022年雷蒙·德巴东在米兰三年展举办的迄今为止最大规模个展后，卡地亚基金会将与艺术家自上世纪90年代开启的对话延续到了“现代生活”展览上，希望能为中国观众带去对德巴东作品的全新解读。
“雷蒙·德巴东：现代生活”展览也是继“陌生风景”（2018年）、“石上纯也：自由建筑”（2019年）、“让·努维尔：在我脑中，在我眼中…归属…”（2019年）、“树，树”（2021年）之后，卡地亚当代基金会与上海当代艺术博物馆的第五次合作。
关于艺术家
雷蒙·德巴东1942年生于法国索恩河畔维勒弗朗什，现居于巴黎附近的克拉马尔，他是当今最负盛名的摄影师和电影导演之一。出身于农民家庭的德巴东十二岁时接触摄影，并以父母的农场和乡村环境作为最初的拍摄对象，而这一主题也深刻地影响了他日后的创作。20世纪60年代，德巴东成为了一名摄影记者，为达尔马图片社供稿。1966年，他与友人共同创建了伽马图片社，后于1978年加入以重视原创著称的马格南图片社。从智利到乍得，从威尼斯到阿富汗，他打破常规，不断进行摄影报道并配以文字注释，以独特的人文视角去看待这个世界。作为电影导演和摄影师，雷蒙·德巴东一共完成了二十五部长片，其中大部分与音效师克劳迪娜·努加雷共同拍摄。他的影片数度入选戛纳、威尼斯、柏林等重要电影节官方单元，并多次荣获重要奖项。雷蒙·德巴东始终坚持直面现实，在多部影片中解析了个人与司法系统、警察、医院、精神病院等机构之间的关系，而在其它影片中探讨了人对乡土的依恋和人与自然的关系。雷蒙·德巴东不仅将摄影镜头对准沙漠、乡村、亚马逊森林，而且也多次以城市环境为拍摄对象。2004年，他应卡地亚当代艺术基金会之邀，拍摄了包括上海在内的多座国际大都市。该系列中上海外滩的建筑风格以及形形色色的路人构成了其镜头中的独特风景线。此外，他还出版了七十余本系列或主题摄影集。巴黎、东京、布宜诺斯艾利斯、米兰，到现在的上海，德巴东的作品在若干个展或群展中展出。
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