摘要：“英格里德·勒登特、卢治平双个展”亮相中华艺术宫。
5月25日下午，当记者走进中华艺术宫0米层15、16展厅时，现场还是一幅忙碌的景象。地上遍布着将要悬挂于墙上的版画，工作人员忙着撕开画上的保护膜，来自比利时的女性艺术家英格里德·勒登特（Ingrid Ledent）正蹲在地上设计自己的艺术装置。“这是由中国宣纸制作的。”她告诉记者。5月28日，这个展览终于揭开帷幕，“同行：版画的研究与探索——英格里德·勒登特、卢治平双个展”正式亮相，展出中国艺术家卢治平和比利时艺术家英格里德·勒登特近年来最新创作的版画及装置作品共170余件。
同为版画艺术家，英格里德·勒登特与卢治平就像两条平行线，在不同的地域和领域展开关于版画的研究探索。“他们的艺术创作，不仅代表着各自不同的文化背景及个人风格，更展现出两位艺术家的独特才华和在版画艺术领域的创新突破。”策展人方小龙介绍，此次展览既是对两位艺术家重要作品的集中梳理，也借由相对完整的作品系列展开比较研究，一窥创作历程及艺术突破的异同。
英格里德·勒登特1955年出生于比利时布拉斯哈特，是国际版画联盟主席，也是上海大学上海美术学院特聘教授。她专注于石版画创作，放大观察皮肤及其肌理，以复制、拼贴的手法呈现肌体的微妙变化，是她最为人熟知的独有创作方式。展览全面梳理、展示英格里德·勒登特自2003年起所有的重要作品，包括大型装置、影像作品等，共计70余件，为近年来规模最大的集中展示。
“石版画更接近于素描，我对这种绘画形式很痴迷。在石版画创作过程中，我利用了版画重复性的特点，这种重复性可能是时间性的，比如把50年前的画拿出来再印，也就是说，我把版画一张张重复印刷的概念运用到作品中。”英格里德·勒登特介绍，她也不断将装置艺术、声音、数码打印等新的艺术形式与传统版画结合。“我希望创作出特别的版画，我把自己视为绘画者，就像油画家一样，拿着画笔、刮刀，画一笔后，再退远，我做版画是一样的。”
卢治平1947年出生于上海，作为版画艺术在中国的倡行者之一，早在二十年前，他就在上海成立了半岛版画工作室，为学生教授版画技术。“瓶”是卢治平作品标志性的视觉符号，借由这个简明包容的物象，他以“灰”和“湿润”两个关键词注解传统水墨画世界，对云霞、山川、花草等纹样进行拼贴、错位处理，开创了一种特立独行的新古典主义风格。本次展览首次集中展出卢治平近两年的新作——《实验：空间与灰度解析》及《面壁》系列。
“12年前，我和英格里德·勒登特在深圳国际版画展上偶然相识，我英文水平有限，她完全不懂中文，但版画艺术是我们用以沟通的共同语言，帮助我们认识彼此，相互欣赏，通过多次合作交流，成为同行的朋友。”卢治平说，为了此次展览，他特地创作了9件作品，向自己的同行者致意。英格里德·勒登特则笑言，受卢治平影响，自己才有机会来上海，“包括被上海大学聘任，如果没有卢，就没有我在中国的这么多展览与活动，这是影响我人生的事情。”
在卢治平看来，版画这种艺术形式，既需要艺术的想象、制作程序的想象，也考验动手能力。“艺术家要像一个科学家一样把它完成，版画是艺术和工程、艺术和科学的结合，凡是出现新的技术，版画家会很快地想把它运用到版画上去。”他认为，从最早的时候用水性的墨，到后来金属版、纸张的改革，以及和装置艺术结合，“版画很开放，很年轻。”
本次展览为中华艺术宫“海上观潮”艺术系列展之一。“海上观潮”是在“大美术馆计划”框架下，中华艺术宫推出的品牌展览系列，旨在瞄准国内外重要艺术家、重要流派、重要艺术机构三个层面开展合作交流，举办比较研究展、作品联展，借此见证上海在国内外学术交流、文明互鉴中的独特地位。“同行”主题展览，将中外艺术家作品在同一个空间进行呈现，用以探讨当下艺术发展中和而不同、开放包容、创新进取的精神。
展览由中华艺术宫（上海美术馆）、上海美术学院主办，上海虹桥半岛版画艺术中心协办，将持续至7月9日。
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