当年《天空之城》在欧美相继遭遇改名，首先是拉普达中“普达”（puta）在西语中是一句脏话，《大佛普拉斯》里面也有一句类似读音的葡语，总之都不是好话，所以被和谐掉了。

然后就是女主希达，本来日语的罗马音标应该是“shita”，这个词在英语中也很芬芳，所以英文名改成了Sheeta。

做这么多动作也表明在大家心中，《天空之城》是一部适合孩子看的电影，甚至观看的大人也希望自己能做回小孩子，暂别成人世界。

这种心态假如用来看之后出《龙猫》，必定可以获得很大满足。不过《天空之城》跟《龙猫》还是有点不一样。

《龙猫》给人的感觉，用海底捞的生日歌那两句歌词就能概括。《天空之城》相对而言多了一些沉重的东西，比如反战或环保。

即使忽略这些，影片中还有一个慕容复式的反派。这个人物的阴暗之处在大人看的剧情片里也挺常见的。

《龙猫》的主角即使身处险境，也总能遇到一些单纯的朋友。被社会毒打后的人可能更加需要《龙猫》来治愈，反正现实的险恶已经见识过了。

而《天空之城》对小孩子来说，则有一定的警示意义，比较简单易懂的一点就是，反派和男主都想找拉普达。

他们都有一条关于继承的故事线，反派想继承的是拉普达的霸主地位，巴鲁想继承的是父亲的探索精神，最终前者失败，后者成功。

用大人心态来看可能没那么轻松了，整个过程能隐隐感受到有些沉重的东西蕴含其中。前期拉普达如同世外桃源般人人向往，而那句毁灭的咒语则被铺垫成大规模杀伤性武器。

结果桃源变成了膨胀欲望的象征。高科技带来的是资源抢占，军事霸权。那句咒语成了结束这一切的解药，完全反转过来。

仔细想想，《天空之城》在保有厚重感的同时，似乎还具备了许多商业大片该有的元素，比如开篇就先来一场追逐戏，这就是现在许多动作片必备的套路。

之前看《疯狂的麦克斯：狂暴之路》就会莫名想起这一段，正好不死乔有一堆人喊他爸，海盗奶奶也有一群人喊她妈。

当然海盗奶奶比不死乔帅多了，要说像，《狂暴之路》里也有一群骑摩托车的奶奶，她们的坐骑跟海盗的飞行器都是皮包铁，而且其中一个也是麻花辫。

她们干起架来那叫一个飒，一改麻花辫的纯卖萌印象。《天空之城》的女主也是麻花辫，甚至最后两条辫子还牺牲了，可以说是麻花辫的正义了。

除了开头这段《疯狂的拉普达：狂暴之路》，影片还有喜剧元素，比如那群海盗争先当舔狗。

当然还有爱情元素，男女主的相遇真的就是字面意义上的“天降”，这些不就是现在爽片的常规配置吗？而《天空之城》居然是一部1986年的动画片。

当然以现在的眼光看回去，有部分细节还是会不大习惯，比如配乐，倒不是久石让的曲子写得不优美，只是部分段落跟画面的搭配起来总感觉缺了点什么。

比如在波姆爷爷那里飞行石发光的时候，配乐的重复感比较强，缺乏一点起伏，因为那段是用台词交代世界观，如果配乐能随着重要信息的出现层层递进，会让观众更加身临其境。

当然主题曲本身的质量是毋庸置疑的。而且《天空之城》具备了现在多数冒险电影里很难看到的东西，那就是想象力。光是那些画得像城堡的云，就可以盯着看很久。

何况是整个大格局且充满细节的世界观。魔法与工业的混搭自不必说，最妙的是机器人身上长出了花草，既是视觉奇观，也能辅助主题的表达。

“终结者”越来越像人，而人则越来越像终结者。拉普达曾经代表我们对美好生活的向往，但在推进的过程中，总是会为了私欲而偏离方向，就如拉普达脱离了土地变成天空之城。

往大了说关系到全人类的命运，往小了说也可以是个体的转变。这种偏离并不是一直在失去什么，而是暂时看不到失去，反而满眼都是越来越多的成果。

《天空之城》解决这个问题的方法，就是用咒语把一切成果都毁掉。这是非常童话式的。现实中假如我们能有些许成就，很难完全割舍掉，更不用说蜕下一整块皮。

《桃花源记》中的渔人，出了桃花源后第一时间就去跟太守汇报，然后就不断有人去找。去的人当中有太守谴的人，也有南阳刘子骥。

正好跟《天空之城》一样，一拨是军队，一拨是高尚士。假如真的让他们找到了，又会走向哪一种结局呢？要不还是让刘子骥将桃花源化作一棵桃树，消失在空中吧。