说起蒙德里安你可能只是有所耳闻，但他爵士乐一般的几何色块绘画，几乎可以说是随处可见。
构成三号
1929年
50×50cm
蒙德里安是最杰出的现代主义艺术家之一，几何抽象画派的先驱。他只用几何线条作画，却流行了100多年。
皮特·科内利斯·蒙德里安(1872-1944)
Piet Cornelies Mondrian
02
蒙德里安出生在荷兰的阿姆尔弗特，自幼接触宗教，热衷通神论，从而使他未来的艺术创作带有浓厚的宗教色彩。
蒙德里安青年时代自画像
蒙德里安八岁时就曾立志做一名艺术家。1892年，进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，奠定了深厚的写实能力。此时的作品以风景画为主，形式仍旧受印象主义和表现主义的影响。
田间劳作
1898年
54×78cm
03
1907年，蒙德里安开始尝试不同的创作风格，直至1911年见识到毕加索等立体派的作品，受到极大震撼，随即前往巴黎研究立体主义绘画风格。
落日下的风车
1908年
114×87cm
他崇拜直线美，专注于图像结构和构成方式，利用横向及纵向线条表现抽象景观。并且在作品中加入音乐性的元素，使其充满节奏感。
灰树
1911年
79×109cm
蒙德里安从立体主义中吸取精华，并加入自己的风格，从而形成了极具个人色彩的抽象表现风格。
无题二号
1913年
105×114cm
04
1914年回到荷兰后，第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”，集结许多志同道合的朋友开创出新造型主义。
椭圆构成二号
1914年
113×84cm
1918年，蒙德里安与风格派其他艺术家签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念，以艺术升华生命。
线与色彩的构成
1918年
80×50cm
在这一时期，蒙德里安开创了新的个人形式，他使用更基本的元素创作(直线、直角、三原色)组成抽象画面，此时期的代表作《线与色彩的构成》，画面色调柔和、整体充满轻快和谐的节奏感。
构成一号
1921年
80×50cm
05
1931年，第二次世界大战爆发，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。这是他第五度转型。
构成十号
1939年
80×72cm
06
生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到了没有战事纷扰的世界，创作的作品比过去更加明亮、抽象，反映了纽约的现代精神。
百老汇爵士乐
1942年
127×127cm
他融合了过去不同时期作品的风格并加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。
纽约市一号
1941年
120×115cm
蒙德里安通过对画面巧妙的分割与组合，使其抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则。人们也将他的这一风格称为“冷抽象”。蒙德里安这个名字虽然不像顶流艺术家那么“响亮”，但他对艺术、时尚、建筑和流行文化领域的影响从未停止。尽管蒙德里安已经离世八十余年，他的经典作品还是通过不同领域、形式、作品频繁跨界出入在人们的视线中。
以蒙德里安抽象元素设计建造的荷兰海牙市政厅大楼
圣罗兰在1966年发布的10条受蒙德里安的格子影响的蒙德里安裙，顺利进入了时装史的殿堂
蒙德里安抽象风格的家装设计
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