《蜘蛛侠：纵横宇宙》是一部真正的创作者电影，亦是漫威漫画长时间积累后爆发的结晶。
今天「多元宇宙」的故事遍地都是，怎么把这一古老科幻主题讲出新鲜感？相比前作，本片有哪些技术升级？一共有几种画风？
我们与《纵横宇宙》主创团队进行了一次独家对谈，并深入聊聊观后感。
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主播 | 局长、前辈、船长
！！！本期节目涉及剧透！！！
1、一部漫威的浓缩历史
·这些致敬彩蛋，在漫画书中早已有之
·当蜘蛛侠设定回归原点，人人都是蜘蛛侠
2、一部真正的创作者电影
·动画≠风格，动画是电影语法本身！
·放弃拟真、表达抽象，是漫画/动画的特权
3、“编织”的加法与减法：半个世纪的角色厚度与层次，靠“蛛网”连接
4、独家对谈！主创团队亲述创作理念
·“多元宇宙”设定为何在如今格外流行？如何帮助主创讲述蜘蛛侠的主题？
·蜘蛛侠多元宇宙的故事怎样保持新鲜感？
·蜘蛛侠多元宇宙的故事以后还会有怎样的可能性？
·整部作品中，创意和技术谁在先？
·第二部有哪些技术突破和提升？
·两位配音演员还想尝试为哪位蜘蛛侠配音？
·在配音演员看来，迈尔斯和格温之间的特殊纽带是什么？
主创对谈（文字版）
节目中收听完整对谈
对话Chris＆Phil，编剧兼制片人克里斯托弗·米勒和菲尔·罗德
未来局：平行宇宙故事为何今天变得格外流行？这个设定如何帮助你们阐述蜘蛛侠的主题？
Phil：今天我们已经身处平行宇宙了，对吗？你在抖音里有一种生活，脸书和whatapp里又有一种，我们的意识已经在不同社交软件和平台上分裂了。
Chris：看到这么多作品都在讨论多种宇宙的意义，很有意思。一旦拥有无限种可能性，最重要的还是用饱满扎实的故事来探讨生命中什么最重要。本作就是这样的故事，迈尔斯去外面见识了无数宇宙，最终发现内心最重要的东西。
未来局：平行宇宙故事大流行的今天，如何让《蜘蛛侠：平行宇宙》保持新鲜感和和独创性？
Chris：我们认为，用不同画风呈现不同世界本身就是一种新的电影语言。
片中我们先从水彩画风的格温宇宙开始，水彩反映着她的内心和情绪，随着她进入其他宇宙，水彩也会和其他画风相融。
然后我们会来到印度蜘蛛侠的宇宙，他所在的孟巴顿是孟买和纽约的结合体，色彩绚丽，充满速写风格的凌乱线条，创意团队从七十年代印度的Indrajal漫画系列中汲取了灵感。
最后，蜘蛛侠2099的未来都市借鉴了艺术大师席德·米德的风格。每一种画风都是在过去真人电影里前所未见的。
未来局：未来，动画可以为《蜘蛛侠》的故事打开哪些新的可能性？
Phil：我们唯一的革新就是想象力和创造力。每个场景都像走进一幅画，每个维度、每个角色都由不同艺术家纯手工打造。
说“手工艺品”因为那真的就是，每个镜头都由一位不同的动画师和艺术家完成，取决于那个镜头在电影里的功能，没有哪两个镜头是一样的。
未来局：你们为《纵横宇宙》实际设计了几种画风？
Chris：哈，不计其数，比如腥红蜘蛛侠本·莱利是90年代阴影浓重的漫画画风，所有其他角色都有自己的画风，很多只画了表面，实际的艺术风格应该超过100种。
未来局：整部作品，创意（故事）和技术（工具）谁在先？是点子推动技术，还是技术条件成熟使得你们终于可以讲述这样的故事？
Phil：一切都是从故事出发的。以格温宇宙为例，她的风格为角色的感受服务，当她来到其他宇宙，她的色彩和质地也会相应地融入那个世界。这种设计为何成立？就是因为这个角色本身在改变自己，融入其他团队，发现自己想要成为什么样的人。
Chris：对，工具是用来帮助我们以最引人入胜的方式讲故事的。从来不会问「我们还能做什么」而是问「我们能不能这样做」，技术人员会回答，现在还不知道如何实现，但我们会想办法。
未来局：相比前作，第二部具体有哪些技术突破？
Phil：太多新东西了，比如阴影工具，各种软件和程序。
我们主要研究了反派「斑点」的墨迹如何扩散到其他画风的肌理中，呈现出水墨晕染的质感。蜘蛛侠2099是用马克笔画的，动画一秒24帧，你怎样保证马克笔手绘不会过于凌乱地喧宾夺。
Chris：朋克蜘蛛侠也是一样，他的世界就像朋克乐队海报，无数撕碎了的纸片拼在一起，如何让他跟一个3D CG角色同框，同时引导观众视线盯着对的地方。
对话沙梅克·摩尔（配音迈尔斯）& 海莉·斯坦菲尔德（配音格温）
未来局：你们还想为片中哪位蜘蛛侠配音？
海莉：噢天这太难选了，可能是小梅黛，一定会很可爱。
沙梅克：还是迈尔斯，不过我很喜欢朋克蜘蛛侠这个角色，迈尔斯对他有点嫉妒也有点仰慕。
未来局：迈尔斯和格温之间的特殊纽带是什么？最欣赏对方的特质？
海莉＆沙梅克：我想他们能透过面具看见彼此的脸。毕竟只有蜘蛛侠最懂蜘蛛侠，他们既能看到面具下的对方，也能在对方身上看到自己。你对一个人说喜欢很容易，但见证对方关注你、倾慕你的过程也许更有意义。
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