《梦中的那片海》：七十年代下的青春群像，他们正青春|七十年代|刘芮麟|历史片|梦中的那片海|演员|肖春生|齐天

七十年代的中国，改革开放的春风正在酝酿，一场足以颠覆许多人命运的浪潮即将袭来，人和国家都是那样年轻，且充满希望。

在腾讯视频热播的《梦中的那片海》正是发生在这一背景下的故事。作为一部青春励志情感剧，它讲述了一群北京青年在改革开放浪潮下怀揣各色梦想、书写不同命运起落的故事。肖春生、叶国华、陈宏军和齐天在少时互为好友、相互帮扶，时移世易后也不可避免地走向生疏、离心；而跟肖春生不打不相识的四九城顽主齐天，反而成了和他不离不弃的兄弟，通过创业他也成功地改写了自己的命运。

《梦中的那片海》并不聚焦于青春、励志、情感等某一标签，它借由肖春生（肖战饰）、叶国华（刘芮麟饰）、陈宏军（崔航饰）和齐天（鲁诺饰）几个个体命运的变化，展示了一个欣欣向荣的时代的缩影。

刘芮麟

把人的东西放小，人背后的东西放大

在刘芮麟看来，叶国华是一个很可爱的人。

他不像肖春生那么早熟，需要去担负起一个家庭的重担；也不像陈宏军那么敏感，因为家境贫寒而经历了一些困难。叶国华的家庭条件、成长环境比别人都优越，所以他直白的可爱，所有情绪都会写在脸上。

用刘芮麟的话说，前期的叶国华是个“可以跟你交心，但是你也必须要哄着他”的弟弟，在经历了成长的阵痛后，他作为男人坚毅的一面才慢慢显露出来，一直伴随他到四五十岁的人生。

“总的来说，我觉得他是一个没有那么有鲜明特点的人。”刘芮麟说，“他的光芒一直被春生所掩盖着，他不甘心，但又不得不接受这个事实。”相比闪耀着人性光芒的肖春生，和隐忍、自卑的陈宏军，叶国华是普通的，他“哪感觉都不错，但是也没有那么好”。慢慢的，叶国华学会了接受这种平凡。

所以在肖春生、叶国华和陈宏军的“三角关系”中，刘芮麟认为，叶国华起到的是调和剂的作用。肖春生光芒太盛，而陈宏军又有点自卑，出身好却没有所谓高低之分的叶国华，连接起了他们三人的关系，作用至关重要。

某一阶段的叶国华，跟刘芮麟本人很像，比如三十岁之前一腔热血的时候。但是当叶国华经历了一段比较失败的婚姻和十几年的岁月洗礼之后，那种状态是刘芮麟暂时还想象不到的。在拍摄时他跟导演和对手戏演员都交流过，怎么能够呈现出叶国华成熟之后的状态，这对刘芮麟来说也是更具挑战的部分。他找到了一个关键词，疲惫。

“疲惫已经深入到他生活的方方面面了。人到那个年纪，我觉得疲惫是一定的。”

叶国华是一个比较难诠释的人物，尤其在和肖春生有关的某个选择上，他体现了一个真实的人内心的挣扎，而这种挣扎甚至是有些不堪的，它可能是很多普通人内心某一时刻的映照。“大家可以回想一下，自己生命中是不是也做过类似的选择，是不是也有过肖春生、叶国华这样关系的朋友存在，因为这样那样的原因走远。我希望大家在做选择时，也不要忘记自己曾经纯真的时候。”

ELLEMEN：针对叶国华这个人物，你有在他身上加一些你自己的设计吗？

刘芮麟：我其实做了减法。因为在我看来，那个年代的人其实很淳朴，他做的所有反应都是近乎于下意识的反应。看到喜欢的女孩了，我就要在她面前展现自己；我要为自己的兄弟出头，我要为了国家奉献；到了生意场上为了利益尔虞我诈，但是在一些大的东西面前我们可以放下这些利益。所有都是合乎逻辑、合乎情理的，那就不需要再添加更多的东西了。

我们这部剧与其说是展现人物，不是说是通过我们几个人物展示一个时代的缩影。人的东西我把他放小，人背后的东西才会放大。

ELLEMEN：这部剧中有很多元素，励志、创业、青春，你拍得最爽的部分是什么？

刘芮麟：你把这些标签都抛开，三十年的光阴、三十年的人生怎么能够被几个标签涵盖了，对吧？抛开这一切，你看到的就是一群人，他们经历了这段人生岁月。我希望我们的故事能够让一些还没有经历，或者已经经历过的人有一些感受，就够了。

ELLEMEN：拍这种时间跨度长、情感厚重的年代戏，跟你拍现代戏、古装戏有什么不同的感受？

刘芮麟：时间跨度短的话，你就需要在某一个时间节点更着重地表现这个人的特质，但是我们这部剧时间拉得长，每个阶段这个人呈现的状态都是不一样的，反倒不用在一两场戏上去抠，而是要让人物处在一个平滑的状态。他在那个阶段遇到那个事情，他的状态有什么变化，你把这个东西如实地反映出来就好了。

崔航

很多的“身不由己”，构成了陈宏军的人生

崔航形容陈宏军的词是“可怜”。

陈宏军这个角色，性格安稳、内敛又敏感，无论对待兄弟还是爱人都很真诚，肖春生和叶国华也是他的精神支柱和经济支柱。相比于二人的“不安分”，聪明勤奋的陈宏军稳稳当当地考入大学，后又通过考试从政数年，事业蒸蒸日上。

但到了中后期的时候，陈宏军的生命里出现了很多的“身不由己”，他没有办法安排自己的前途，亦没有办法选择自己的命运，无论工作、兄弟还是夫妻间的关系，决定权都不在他手里。“所以这个人其实蛮可怜的，”崔航说，“我在看完剧本包括在拍摄过程当中，一直很同情他。”

在内心深处的自卑感和长期的抑制压力，再加上多年来作为"跟随者"的身份，渐渐扭曲了陈宏军的心理，最终使他踏上了一条与最初的本心背道而驰的道路。就好像一个充满气压的气球，在无法容纳更多压力的时候，终将迎来它的爆发。一路成长的经历带给陈宏军内心深处的自卑感，再加上多年来作为“追随者”的身份，压抑得让人透不过气。如果说人是一个充满气压的气球，那在无法容纳更多压力的时候，终将迎来它的爆发。

虽然并不认同陈宏军的某些行为，但崔航仍有塑造他的方法。作为演员，无论这个角色是好是坏，他都要负责把他的行为合理化。

在表演的过程当中，崔航主要从几个层次出发去处理。首先是陈宏军最开始的青涩状态，这一时期的他真诚且懵懂，连体型都有些“胖乎乎的”；后来他当上了学生会主席，从来都是听别人安排的人第一次接收到了很多人对他的认可，“这个过程其实是他很大的一个转变。”而当后期的陈宏军不再听从别人安排，自己想要考到海关、一步一步往上爬的时候，他的眼神会变得越来越复杂，身形也会越来越瘦削，相对应的，崔航也开始拼命减肥。

除了人物层次的变化，眼镜也是陈宏军的一个重要道具，他人生中的四五个阶段，每个阶段的眼镜都是不一样的。

崔航很喜欢这个角色，在他看来，这个角色有着“像海浪一样”的层次，而不是一条平稳的线，这需要他花费大量的功夫。“我觉得这是一种收获。那个年代我们没有经历，但是当我们发现那个年代的魅力的时候，如果能把它演出来，不管观众是不是那个年代的人，他们都会觉得那个时代是没有办法代替的。”

ELLEMEN：在这部剧中，你有遇到什么表演上的难点吗？

崔航：我不仅仅看了一些老北京戏，也看了从政相关的一些人的状态。包括观察生活，在人生不同阶段分别是一个什么样的状态，以及当领导到了某个环境当中，大家对他很拥护的时候又是一个什么状态，这个阶段是我没体验过的。

包括陈宏军婚姻的每一步，可能很多东西也是我没有经历过的。

ELLEMEN：这部剧里有很多元素，有从政、经商，还有一些情感。你拍得最爽的是哪个部分？

崔航：我觉得大家可能会觉得比较过瘾的是青春热血的兄弟情，因为这个阶段是大家一起吃喝玩乐、打打闹闹的时候，只要兄弟一声吼，大家就一起上，我觉得还是挺热血、挺青春的。

ELLEMEN：拍完这部剧有给你带来什么变化吗？

崔航：这部电视剧算是我演的年龄跨度最大的一部剧，我觉得我的收获是对于这么长线的一个年龄段的把控。因为不能演得让大家觉得这个人在这几个年龄段的变化是很奇怪的，所以说需要把人物的流畅度连接起来。

鲁诺

从男孩到男人，齐天的蜕变史

齐天的关键词，是仗义。

他出身底层，为人局气，是四九城里大哥式的人物。在世俗观念里，齐天可能是一个所谓的“混混”，但在鲁诺眼里，他其实是个外冷内热的大男孩，外表看似刚强，实则内心柔软。

出乎意料的，虽然鲁诺惯于塑造荧屏中的硬汉形象，但实际上，齐天是个跟鲁诺本人反差比较大的角色。齐天仗义、有担当，行动大胆而冒险，永远有拼劲儿，而鲁诺不会像齐天似的那么“莽”。

鲁诺最欣赏齐天的，也是他身上的这份担当，无论是友情还是爱情，齐天都会看得很重。他可以为了肖春生的一句话，在肖春生当兵期间不遗余力地照顾他们一家，可以把当苦力挣到的一点点钱，偷偷地塞到肖春生家的存钱罐里。这份义气、担当和责任感打动着鲁诺。

放大到整部剧上来说，《梦中的那片海》的整个故事背景也让他感触颇多。七十年代的中国，通信尚不发达，一封信从祖国的最南端寄到北京，可能要花上一个月的时间，但人与人之间的情感却非常真挚。“你很难想象，为了等一个女孩子，他可以在北京冬天的电线杆子下面站一晚上，只为了给她送一张纸条。”80年代末出生的鲁诺，感受过一些这个时代的纯粹和真挚，因而在演绎齐天这个角色和这个时代的故事时，他会格外感慨，“仿佛我们又回到了小时候。”

这个年代的北京戏，鲁诺已经演过几个，故事不同，人不同，想完成的事情也不同。《梦中的那片海》这部剧，背景变化快，年龄跨度大，除了需要在造型上寻求一些帮助，在情绪处理上，鲁诺也会寻找一些支点。“比如他二十岁一定没有三十岁沉稳，三十岁也没有二十岁冲动。”

“但其实我觉得最难的是，二十岁到三十岁这十年，究竟发生在哪个十年间？1980年到1990年跟1970年到1980年的处理方式是不一样的，因为我们社会发展实在太快了。”在这方面，鲁诺颇费了一些心思，他搜集过资料，只为看到每个人在那个时代下最真实的样子。“时代背景对于故事创作有特别大的参考意义，很有学习的价值。”

ELLEMEN：你觉得齐天身上的哪几个变化节点，对他来说是比较重要的？

鲁诺：这个年代的戏很有意思，改革开放之后，社会的变化日新月异，从最开始的计划经济到市场经济，从用粮票、油票、米票去换物资，到最后直接用人民币交易。所以他本身的变化，我觉得是随着社会的发展在变化的。比如开场他就是一个二十多岁的大小伙子，血气方刚、爱打爱闹，慢慢地经历一些事情后，到中年整个人会有一个非常大的变化，从楞头青、男孩变成了一个比较沉稳、成熟的男人。

ELLEMEN：针对齐天这个人物，你有在他身上加一些你自己的设计吗？

鲁诺：其实我没有刻意给这角色设计太多的东西，因为我觉得这个角色已经是有一些丰满、锋芒毕露，他身上有他自己的风格，而且我们每一个角色在整个过程中起到的作用也是不尽相同的，我就觉得不要再去添油加醋、画蛇添足，所以没有太多去设计。还是尊重原作、尊重原剧本。

ELLEMEN：整个剧组的创作氛围大概是什么样的？

鲁诺：热火朝天。首先我们从北京拍到了海南，从海南又拍回到北京，从北京又去到了横店。因为我们会有冬天拍夏天的戏，也有夏天拍冬天的戏，最好笑的我记得是在海口那天，外面应该有40度，我们穿棉衣、戴棉帽子，还互相开玩笑说，这天儿太冷了，穿多少都没用。