大本说这次演蝙蝠侠玩得很开心，说实话《闪电侠》我也看得挺开心的，尤其是对比了一下《沙赞2》之后。DC电影搞喜剧其实也不是什么新鲜事。

我个人不是DC粉，自然也不秉持原教旨主义，所以对影片的评价不取决于它是喜剧还是正剧。看《沙赞2》全程犯困，《闪电侠》倒是很欢乐。

多数笑点设计得比较自然，而且跟情节结合得比较紧密，比如穿墙拿啤酒，结果一开瓶就喷了一脸 。这个滑稽动作的出现是有依据的，因为啤酒跟着穿墙后变得很活跃。

即使有的观众没有被戳中笑点，至少可以用技能特性的逻辑去理解，不像一些无厘头笑点那样毫无来由。当然不是说无厘头不好，只是没有足够的火候的话很容易弄巧成拙。

另一方面影片在笑点的节奏上也掌握得不错，比如蝙蝠侠在越狱的时候忽然拿出一个卷尺，在紧张氛围中忽然踩了个急刹车，而且这个动作也是根据他当时的人设来设计的。

学生版闪电侠改装蝙蝠侠战衣那段也是类似的节奏，先用很燃的配乐搭配改装的画面，最后当他开始割蝙蝠耳朵的时候，配乐马上停下，让观众听清楚那种割塑料质感的声音。

这声音显得非常廉价，瞬间把严肃的东西完全解构了，导演安德斯·穆斯切蒂是靠恐怖片成名的，之前还导过新版的《小丑回魂》，没想到还有喜剧技能。

说完一个亮点，接下来说一个槽点，这次闪电侠的战衣和灯光搭配起来总觉得怪怪的，本身看上去就像一块瘦肉。

在暖黄色的灯光底下就变成东坡肉，加上白色闪电特效之后，就是五花肉，再加上大面积黄色电光特效后，直接变成了锅包肉。现在看到闪电侠的“闪”字都觉得像“肉”。

除了喜剧，本片另一个看点还有感情戏，其实单论故事还是挺老套的，不过影片还是花了心思去煽情。

比如巴里在超市见到过去的妈妈那段，首尾呼应的台词，还有男主当时特殊的处境，都描绘得挺巧妙，我个人倒是没有被煽到，但能理解看哭的观众。

另一大看点就是人物，超级英雄片肯定是以人物为噱头的。本作中神奇女侠依旧帅气，不过只是打了个酱油。

另外我很疑惑神奇女侠总是比较适合这种惊鸿一瞥的戏份，像之前的《沙赞2》也是这样，而她自己的单体电影，就被拍得有点降智。

这次除了神女还出了一个超女，也是一个很能吸引目光的人物。超强的人设，干练的造型。可惜这部主拍闪电侠，对超女的人物刻画显得很潦草。

虽然人物有弧光，但转变的过程比较生硬，像个半成品角色。人物方面最重磅的应该就是蝙蝠侠的回归，而且一次性回归了三个。

漫威的三蛛同框涵盖了三个不同的时代，DC也有不同时代的蝙蝠侠，但这次没有搞三蝠同框，仅仅让他们在同一部片子里出现，不过年龄跨度比蜘蛛侠大。

影片上映的时候，最老的蝙蝠侠迈克尔·基顿已经71岁了。而出演蝙蝠侠次数最多的大本，至今仍未拍过单体电影。还有一个蝙蝠侠是乔治·克鲁尼，戏份比神奇女侠还少。

除了大本，另外两个蝙蝠侠我都没看过，反而看过的贝尔和嫩牛五方没有来，所以我无法体验到看过所有系列作品的死忠粉那种惊喜。

而且说真的，在2023年看到三个不同版本的蝙蝠侠出现在同一部电影里面，其实已经没什么新鲜感了。

这个东西就跟游戏圈流行开放世界玩法一样，一听到就想说：怎么又是这个？当然这些设定应该在漫画时代就已经存在，这里说的是漫改电影的观感。

按照上映的时间，我们已经看过2018年的《蜘蛛侠：平行宇宙》，2021年的《蜘蛛侠：英雄无归》，2022年的《瞬息全宇宙》和《奇异博士2》，还有最近的《蜘蛛侠：纵横宇宙》。

《闪电侠》中主角在时空碗看播片时出现了许多其他版本的DC角色，这样的桥段，半个月前我们才在《纵横宇宙》中看过。

当然时间穿越和多重宇宙的概念是不一样的。可穿越本身就是很老的题材。隔壁漫威的《奇异博士》第一部就用过，结尾还都有屡穿屡败，又屡败屡穿的梗。

对中国观众来说就更熟悉了，《月光宝盒》从小看到大。可能电影的主创没想跟风，做出来也确实跟那些电影有所区别。

如果是早几年看到这部电影，观感会再上一个台阶，但在这个时候才端上来，作为路人观众我只能说：“对不起，您来晚啦！”