中国绘画具有悠久的历史和优良的传统，在长期的历史发展中，形成了很多的画科与分类

唐代张彦远吧绘画氛围了人物，屋宇，山水，鞍马，鬼神，花鸟六门。

南宋邓椿把绘画分为了仙佛鬼神，人物传写，山水林石，花竹翎毛，畜兽鱼虫，屋木舟车，蔬果药草，小景杂画八门。

明代陶宗仪所分十三科分别是佛菩萨相，玉帝君王道相，金刚鬼神罗汉圣僧，风云龙虎，宿世人物，全境山林，花竹翎毛，野骡走兽，人间动用，界画楼台，一切傍身，耕种机织，雕青嵌绿。

无论是六门，八门，十三科都是古人给绘画的分类，其实很多都可以合并。所以如今的绘画界主要分为人物，花鸟，山水三大主项。

人物画：

人物画就是以人物形象为主体的绘画，是中国绘画的一大画科，出现的时间比山水花鸟都要早。大体可以分为道释画，仕女画，高士画，肖像画，风俗画，历史故事画等。

道释画主要是以佛教道教为内容的绘画

仕女画也就是画女性，一般描绘女性生活题材。

高士画就是画文人高士，主要画博学多才，品行高尚，超脱世俗之人，多画田园隐士居多。

肖像画专指绘画人物形象的绘画，一般分为头像，半身像，全身像，群像等。（其中全身又被称为“整身”，半身称为“云身” ，坐着的全身像称为“花整” ，站着或者行动的全身像被称为“云整” ，只画头像被称为“大首” ）

人物画力求人物个性刻画逼真传神，气韵生动，形神兼备。为求其传神，常把人物性格的表现，环境，氛围，身段，动态渲染画面之中。

花鸟画：

花鸟画也就是中国传统绘画中的一个画科，出现时间也相当早，最早画于器物的表面装饰作用。直到唐代花鸟开始成为独立的画科。

花鸟画包含着花卉画，翎毛画，走兽画，竹石画，蔬果画，水族画，草虫画等类目。

花鸟作品常常起到抒发作者情感，体现时代精神，反应社会生活，具有亲爱干裂的抒情性。

山水画：

在中国绘画中，山水画出现要晚于人物画。

最开始山水画多作为人物画的背景出现，知道隋唐时期才成为独立的画科，北宋时期山水画大兴，出现了大量的山水画名家，称为中国画的一大画科。之后山水画更是成为了中国绘画艺术的主流。

山水画讲究经营位置和表达意境按照技法和设色大致可以分为青绿山水，浅绛山水，金碧山水和水墨山水。

青绿山水指的是用中国传统矿物质颜料石青，石绿作为主色描绘的山水画。青绿山水有大青绿，小青绿之分。大青绿多勾勒，少皴擦，着色庄重装饰性强。小青绿在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

浅绛山水说的是在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石作为主色的淡彩山水画，浅绛山水的特点是素雅清淡，透彻明快，得到历代文人画家喜爱推崇。

金碧山水实际就是在青绿山水基础上进行一次描金的处理，一般常见有山石，建筑轮廓和纹理。金色与石青石绿交相呼应，形成了典雅奢华，金碧辉煌的艺术效果。

水墨山水就是主要用水墨来绘制的山水画，没有其他多余的色彩。水墨山水有纯勾皴点染而成的笔墨山水。也有水墨淋漓的泼墨山水方便表达作者创作时的激情。

山水除了按照技法设色分类之外，还可以根据所画内容分为实景山水（写生山水），仿古山水，抒情山水，意境山水。

实景山水主要绘画题材为名山大川，名胜古迹，名人园林等几个方面。具有真实性具体性和写实性。

仿古山水是指临摹古人的山水图式，常常以历代名人名画为题材进行临摹创作。

抒情山水是画家们提取诗意表达诗情或者借山川以抒发情怀，表达自己内心情感抒发人生志向。

意境山水就是臆想神仙仙境如梦如幻的，虚构出来作者心中超脱世俗的山水意境。

另外“界画”也算是一种特殊的山水画。界画在穿过时候要用界尺画线，所以被称为界画，常表现亭台楼阁琼楼玉宇等人间仙境。

山水画不但表现了多姿多彩的自然美景，还能体现出人们的自然观与审美意境，还能抒发作者的情感，所以备受人们所喜爱。