原标题：聚焦幻梦与真实,插画师刘璇探究文化与价值的多元
好的艺术作品是有温度和生命的,能传达艺术家的思想与精神,还能让观众引发深思,从中获取人生的思考和前行的力量。不同时代的艺术大师们,都创作出过脍炙人口的经典艺术佳品,不断给予了人们丰厚的精神内涵,这就是艺术的魅力。如今,依然有很多艺术大师活跃在艺术圈,并涌现出众多青年艺术家,他们的作品亦成为时代流行旋律,备受业界关注认可,刘璇就是其中之一。作为国际知名插画师,刘璇拥有多幅经典代表作品,目前她专注社论插图和绘本的创作。
刘璇先后就读于北京工业大学、美国雪城大学,师从多位名师大家,这些都为其今后的创作生涯,打下了坚实的根基。作为职业艺术家,她具备多年的深入创作经验,再加上过人的天赋,及后天沉淀积累,艺术造诣早已达到很高的境界。
完成学业后,刘璇踏入职业插画家市场,为品牌、电影、文创、纹身、报刊杂志等绘制插图,多领域的工作经验使得她开拓了视野,学到了很多全新的东西,也为今后艺术道路前行发展,奠定了坚实的基础。
凭借着优秀的作品和强大的人格魅力,刘璇此前曾接受过多家知名媒体与机构的专访,包括Shoutout LA、The Governors lsland、Voyage ATL等,通过这些访谈,外界对她的作品和内心世界,有了更多的认知与了解。刘璇尤其擅长版画、水彩、数字绘画等的创作,作品多次摘得国际重磅大奖,比如3x3 illustration、Creative Quarterly等。
优秀作品自然备受推崇,值得广泛交流,刘璇创作的诸多优秀作品,都受邀参加过重要的展会。在Steady/Retcon、2022 Xuan Liu solo exhibition、2023 Alien Cradle双人展,以及2023 Pin- up April Salon group exhibition上,她的作品都大放异彩,引发强烈反响,让无数参观者产生心灵上的共鸣。刘璇的很多作品之所以在国际范围内都备受欢迎,很大的原因在于她擅于传达作品本身旺盛的生命力,让观者可以通过画作联想到当下的社会现状及自身的生活环境等,从而达到彼此内心深处的契合。
在创作技巧上,刘璇喜欢混用数字和传统媒材创作出层次丰富的图像,她的数字插图作品中,融合了版画的技法和肌理,颇具大师风范。在繁复多样的色彩中,刘璇钟爱克莱因蓝,倾向于选择冷灰色调,她所使用的蓝色并非大众眼中普通常见的蓝色,而是沉静而强烈的,有种激烈的矛盾冲撞之感,企图抓住人的视线并将其迅速吸入深沉的宇宙世界中。
如果用特定的词语来形容刘璇的作品风格,那就是冷静克制、神秘内敛,像是一块坚定冷静的混凝土,又像是一棵蓬勃旺盛生长的大树,她的作品很难让人一眼参透内涵,而是需要细细观摩和思考,才能对其隐藏的内涵略窥一二。刘璇在创作旅途中,探索的主题包罗万象,有身份与旅途,有个人在社会中的位置,还有多元文化和价值观对人的塑造等等。
在《蝉》这幅作品中,可以看到丛林中栖息着一只蝉,其他昆虫则隐藏在环境中。昆虫是刘璇经常描绘的形象,精巧的躯干和结构使她着迷,巨大纷扰的世界里,每个微小的个体显得微不足道,又各自独立充满力量。在这幅作品中,刘璇对形式感进行了深入探索,线条的勾缠与联系贯通画面,处理得都非常巧妙,静谧的气氛捕获观者的视线,很容易将人带入这个环境中静默沉思。
《一条纽约》这幅作品同样十分出色,高大的混凝土丛林占据整个天空,五彩缤纷的人在城市缝隙中穿流生活。它是刘璇搬到纽约后的第一幅插图作品,取材于她看到的纽约日常生活图景,寄托了一个新纽约客对未来生活的期待。画面中强烈的线条形式感,也是艺术家对表现风格的进一步探索,很好地诠释了创作作品时的真实心态。
作为一位艺术家,刘璇的作品广受关注,也备受业界认可。但是她从未有过自满心态,也没有过多追求名与利。创作对她而言,是一件纯粹又快乐的事情,能够做自己感兴趣的事情,从事内心欢喜且擅长的领域,确实值得很多人羡慕。此前刘璇表示除了会深耕插画领域外,也计划在架上绘画、雕塑、陶瓷等领域展开探索,希望可以给大家创作出更多惊艳的作品。
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