陈洪标|撰稿
拍出3000多万的写实女人体画，却是大小腿！专家：看双手的位置和遮挡的毛发！
这可是一幅写实的，而且是具象的女人体油画。
也就是说这幅油画上的女人身体的造型，包括如何部位，哪怕是其毛发，都是无比，并且精准纤毫毕现。
油画上呈现的人和真实的模特，完全一模一样。同时，人体周边的景物等背景，也都是真实还原。
如果没有背景，画家可以发挥想象，构建自己需要的背景，来烘托人体，但画面不是虚化的，也是写实具象的。
一句话，就是和照片一样逼真，比照片更真实，照片拍不到的地方，或者因为角度和光线的关系，无法还原最佳的效果，写实具象油画可以呈现，而且还是立体的效果。
所以，写实具象油画，或者说一幅写实具象油画作品的创作是否到位，有其一套苛刻的评判标准的。
比如写实具象的人体画，最基本也是比较直观的肉眼评判，主要从三个方面来看：
一是看造型。人体结构比例是否协调，比如人体各部分的比例，包括手指长短、粗细等细节。中国写实派领军人物徐芒耀曾经说过，一个指甲的大小，可以决定一幅画的成败。
▲徐芒耀油画作品《夏日》
造型是写实绘画的基础，无论画静物还是画人物，都需要有精准的造型为基础。只要造型这一关没过，其他的技能和创意都是徒劳。早期油画家都会学人体解剖学，从医学的角度了解人体的骨骼和肌肉分布，切实为造型的精准服务。
人体的造型由局部的精准造型组成，所以每一个指甲的大小，都会影响到整个人体结构比例的调整，也关系到能否达到丝毫不差的真实还原，所以，看看人体局部的细节便能知晓一二，包括四周的场景，还有背景，与整体是否协调等。
二是看色彩。和看造型一样，人体、场景、事物等呈现的颜色，还原的真实度越高越好。比如看人体的肤色正不正，其次看毛发的颜色，从头发、眉毛、眼睫毛、绒毛，还是其他部位的，这些细节上的颜色是唯一和肤色有区别的地方，重要性不可忽视。
三是看质感。首先是层次的厚度，比如饱不饱满，能否给人一种有弹性的感觉。其次是光线的变化，比如自然光或灯光打在人体上，都是有不同的变化的，而不同光源下的肌肤其光泽度、润滑感和层次感也是不同的，还有就是在明暗之间的过渡是不是很自然等。
还有对画面的内容以及体现的主题，以及对画面的肌理感等等，那是另一层面或者说是更深层次的标准，这里先不谈这个问题。
也就是说按照上面的这三个方面，可以基本判断一幅写实人体油画的水准如何。
而在北京保利国际拍卖会上，以3450万成交的这幅女人体油画《静物前的姑娘》，姑娘的左侧大腿向左弯曲，胯骨微微上移，有一个弧度，在视觉上有种丰满的美感。
而右侧大腿直立，相比左侧大腿的挺直度要高很多，除了腿根部还显饱满，往下则成了胡萝卜的造型，显得瘦小。与左侧的大腿相比，很不一致。
为什么一个人的两条腿明显存在大小粗细不一样的问题？这首先在造型上就不过关啊，为什么还拍出了天价？
难道画家本人也没有发现，评估师和买家也都没有发现？还是另有原因？
对此，有关专家认为，画面上确实存在这个情况，但是并不意味着造型上出问题了。
首先创作这幅女人体油画的画家是杨飞云，画中的人体模特就是他的女友，不会因为观察不仔细而出现造型上的问题。
其次，这幅作品是画家的成名作，也是在中国画坛上影响力最大的作品，在一九八八年的“首届油画人体艺术大展”上引起了轰动。
第三，这幅作品的精彩和妙处就在于这两条不一样的腿。看画面上的姑娘，站在一张长条形的古色古香的案几前，案上面铺了花纹图案的厚实的桌布，左侧摆着盆栽绿植橡皮树，右侧放了一只坛子和一只罐子，坛子上盖了一只碗，罐子里有两只桃子，还有一只在罐子外，放在桌布上。
除了橡皮树和桃子有造型上的变化和生命力之外，其他的都比较生硬，如果处于这些场景中的姑娘，画得站得笔直，显然画面会显得呆板。
所以，画家对姑娘站立的姿势进行了很好的处理，重心放在右侧的脚上，人的左侧微微上移，这一点从人体的腰线也可以看出。
尤其姑娘的双手放在小腹上，似乎在遮挡着什么处，手下露出的毛发，右侧比左侧多些，这不仅是对站姿的呼应，而且也是身体语言与脸上羞涩的表情的呼应。
所以，这两条的不对称，是画家刻画身体语言的需要，而不是造型上的失误。
相反，这个大小腿正是这幅作品的精妙之处。
对此，你怎么看？欢迎大家发表看法。
本文系【陈洪标写字说画】独家原创，由中国作家协会会员、书画评论家、百米书法长卷书家陈洪标撰写，其出版个人著作16部，代表作有长篇传记《徐芒耀的油画世界》等。图片来自网络。
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