2021年时，费嘉接受江南晚报采访时立了一个小目标：每年至少拍两部大片，如今两年过去，当初的小目标早已实现，他也成了无锡短视频领域的大咖。时隔两年，费嘉再次接受采访时说，他要用镜头更多展现无锡的人和烟火气。
说起来，费嘉是无锡最早开始航拍的人之一，不过这两年，他航拍的次数少了很多，他现在对自己的定位是导演，而且他的镜头越来越多地对准了“人”。“对我来说，一个视频最重要的是情绪，而人相比景，能展现出来的情绪更丰富和丰满。”费嘉向记者展示了他电脑中正在剪辑的一个视频，那是无锡刚入梅时暴雨后的景象，不过跟刷屏朋友圈的云雨、山水画面不同，他拍摄的是人在雨中翩翩起舞，纯风景的空镜头很少。“人的情绪是时刻变化的，随着时间、地点、天气、季节的不同，精神状态也是无穷的，我就是把这种情绪用影像记录下来。我认为无锡需要更多的人去地拍，去拍摄无锡的烟火气。”
在费嘉看来，城市是由人构成的，通过人可以更全面地展现一个城市的风貌。在他拍摄的一段视频中，他找来一名武术演员，在天台表演、拍摄，“无锡是一座现代化的城市，武术代表传统，表明无锡还有着历史传承，同时，武术展现了力量。”在他另一部爆款短视频《无锡瞭望塔》中，他的镜头跨越山水、城市、公园，在短短2分钟的时间里便出现了数十个人物，“通过众生相，纪实+唯美地展现我心目中的无锡，这是我对城市的向往和理解。”也因为这个视频，他后来被邀请参与了2023太湖人才峰会的宣传片拍摄。再往前追溯，他“一战成名”的视频聚焦的是“夜经济下的后浪”，花了一个月时间，记录了在“摆摊小姨”金晶的带领下，近千人响应“摆摊经济”，激活城市夜经济的生动场景。这一作品也获得了市“太湖明珠 盛地小康”原创短视频大赛二等奖。
情绪，是采访中费嘉说得最多的词汇。他说一个好的导演，必然是情绪的导演，但是他自己是一个“野生导演”，从一开始的爱好，到后来变成职业，为了在片场更好地把握住“情绪”，他开始自学各种导演知识，如何调配灯光、摄影、写脚本等等，拍摄时还要能够现场指挥一个团队。话虽如此，不过费嘉并没有放下自己的拍摄技能，这些年来他依然坚持出去拍摄，用他自己的话说是“保持热爱”，“比如我看到别人拍摄的好片子，那我就要去实践一下，光看是学不会的。”
要说这两年费嘉最自豪的一件事，那就是工作室成立两年来，他从来没有出去跑过业务，都是“甲方”看到了自己拍摄的片子慕名而来。而每一次甲方的单子，对费嘉来说都是一个学习的过程，“甲方从事的行业，想表达的主题，该怎么表达出来，这都需要我先充分地了解这个行业，才能把对的东西拍摄出来。”费嘉说，无论甲方有何种要求，对他来说，他希望自己拍摄的每一部片子，都能比前一部进步一点点，走好接下来的每一步，创作更多不一样的视频出来。
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