你是否在忙于各种未完成的歌曲，做了老半天却一无所获？

如果堆积了很多未完成案子，这一定很烦人大家都希望停止这种状况，今天我将分享以最简单的方式最快结束歌曲的技巧。或是至少，我们找出如何结束歌曲的最佳方法。

很难知道你的歌曲什么时候正式完成。特别是当你是完美主义者时，可能永远不会对最终版本感到 100% 满意。尽管如此，请不要花太多时间在完美你的歌曲上。尽管一些制作人可能会说最好专注于一首好歌。事实上，你花在创作上的时间越多，你就会变得越强。你完成的第一百首歌时，无疑会比你做的第一首歌来的更好，也更容易完成。你的第一首歌放在现在听如果会很不好，也不要感到有压力，因为这代表你有在进步的！

（一）准备好工作空间

灵感可能会很快地消失。一旦受到启发，我们最不需要的就是连接硬盘效果器和踏板或是让你的midi同步工作或为你的吉他调音，这些复杂的流程。试着简化这些流程，顶多将你的设备插上电源，并将乐器拿起调音就好。

用最简单的开始创作，有助于捕捉一些灵感，试着减少一些复杂的设定器材。好好进入这个灵感区域并享受音乐从我们脑袋倾泻而出的感觉。因此我们要确保做好准备才能够好好捕捉灵感。

（二）命名你的文件

为了使事情条条有理，请预先确定一个命名系统并保持下去。包括清楚和充足的信息。远离例如 Audio 4127 或 Some Vocal Track 之类的东西。一旦我们开始更深入地了解它是什么，我们就可能会迷失在这个工作中。

可以为你的所有作品命名一个文件夹。在其中按月安排你的 DAW。用这种方式，还可以追踪你的工作进度。

（三）先编曲，再混音

一旦你同时安排了混音，你的想法就会在注重小细节和编曲大方向之间左右为难。这样会分散注意力，可以想把所有的思绪都放在让你的歌曲引人入胜，不要一直陷入处理小事情中。

要快速完成你的歌，请先做好歌曲，然后再进行混音。假设你有一个好听的melody或hook，可以先安排它的效果需要多少。

当你的全部安排完成后，就可以混音了。分开做可以确保你将全部精力集中在手头的事情上。

（四） 参考歌曲

多数制作人在决定适合音乐的细节时遇到了麻烦。例如：这些和弦适合用在主歌还是副歌？之类的问题。随着你的能力和提升，决定将变得更加容易。然而当有疑问时，可以听听参考你欣赏的音乐人。用他们的音乐作为参考，用在改善你的音乐。例如：用你喜欢的歌曲作为制作开始的起因。

例如：可以了解其他音乐人如何利用他们音乐中的和弦。从想要参考的歌开始，然后用keyboard抓出他们的和弦。然后从那里构建你的和弦。也可以抓出他的建构变化用鼓mini做出。或者听一些 FX 和鼓起承转合的方式。

（五）记下要改的项目

开始一个全新的工作档是很愉快的，但是强迫自己返回并结束一个不完整的想法并不是太容易。因此可以用简单的记事本和笔。

打开一个半成品的工作档，保持耳朵的新鲜认真听一遍，主要根据你的直接印像做笔记。例如：哪些音色需要更改？也许有些段落需要延长或缩短？或是画一个automation ？写一个清单，然后完成那些项目然后一个一个地勾选项目。

（六） 消灭拖延症

要克服拖延，请使用“开始 5 分钟”的方法。此外，在工作的确定方面设定时间限制实际上会有所帮助。帕金森定律说过：工作的扩展，是为了填补完成工作的时间。我们的工作可能会在 45 分钟内完成，可以设定时间限制并在时间到时停止工作。

有必要为自己设定一个目标并花时间执行它。例如：我的目标是每周完成一首歌曲。你不需要实现这些目标，但设定结束日期是停止拖延的好方法。再加上选择的悖论，如果你没有在某个日期之前完成一首曲子，你会怎么想呢？

可以运用在正在进行的作品或手头的混音。在较长的制作课程中，找点时间呼吸新鲜空气，在工作之间有休息是件好事。

（七）设定Deadline

当有一个工作有deadline时，你会感受有推动力会促使你去完成工作。这是完成已经开始的事情，且并真正结束某个工作的额外动力。

为自己设定deadline实际上可以让你真正完成工作，以及你的音乐制作，所以去做吧！这不仅仅是对音乐的推荐。这是任何时候的建议，大家可以多多试试看。

（八）在修改之前完成草稿

大家有是否有开始一首歌曲，然后在歌曲编好之前，就过度专注于一件相对不重要的事情？如果你在结束歌曲时遇到困难，那这个可能主要原因之一。在你准备好一首歌曲之后，结束它并不是那么难。可能会花一些时间更换samples或尝试各种声音设计，但一半的困难已经完成。

许多制作人喜欢先写一首歌曲的副歌，然后再写verses, bridge, intro, 或outro 。我建议从头到尾写音乐；以该顺序。确定一种最适合你的方法尝试和编写各种音乐。最后你会发现一种规则和节奏，可以让你快速且持续地产生高质量的作品。

（九）让朋友们远离工作室

与10 位朋友一起坐在录音室里可能会很有好玩，但不利于完成实际的工作。虽然说唱歌手常常让一大群人与他们一起录音，但这些额外的人往往最终会分散注意力。

我们知道在专业录音室录制很有趣，但对于那些为录音室时间付钱的人，将团队留在工作室，而不要跑到录音室可能会有更大的效率。

作为录音师，有责任确保你的客户处于良好的执行任务的状态。允许他们分心，对你不利。可以制定一串录音室规则，来在我们与客户合作之前将其传给他们知道。

（十）保持专注

在许多工作中挣扎，而试图同时完成很多不同的事情。往好处想，很多想法在你脑海中。往坏处想，很多想法也卡在你的脑海中。

试试这个：从之前的步骤中返回一些制作步骤，并开始删除它们。你会惊讶的发现，避免浪费时间的选择，可以真正让你专注于此时此刻所从事的一首精彩歌曲。突然之间，可能会发现已经完成了。

（十一） 管理你在工作室的时间

作为制作人，比放松一晚，一定比起用一堆合成器和鼓机做一整天来得开心。但是如何划定业余爱好者和专业人士之间的界限？

你这样做是为了做一些很酷的声音，还是为了获得精确的音乐？我可能会建议你专注于时间管理和努力。

我们都可以随意调整合成器和插件，但肯定需要奉献精神和计划才能将歌曲汇出并投入 DJ 和唱片公司的怀抱。因此预定工作室时间，给自己设定deadline，并迫使自己完成你开始的每一件小事。

（十二）停止执着的完美主义

过分追求完美主义有好也有坏。不管是在日常生活中还是在音乐制作中，试图让每个部分都完美无缺是一种有害且浪费的行为。它也是创造力的主要破坏者之一。

让我们告诉你一个秘密。完美其实是不存在的。那何必麻烦呢？

当你进入完美主义的状态时，你会变成一个没有安全感的人，充满了内疚。你会变得过于敏感和苦毒，甚至害怕犯下最小的错误。

在艺术领域，比如在工作室里，完美主义会让你把你的要求提高到一个不合理的水平。完美主义筑起围墙和限制，完全阻止自由流动的创造力。

当你开始工作时。尝试了无数种声音和旋律的组合，但在你的想法中，这听起来根本不够。你可能会很生气，也有可能对自己没有能力想出好的东西感到非常恼火。

（十三）休息并删除

在 DAW 中制作歌曲的几个小时中。可能有十种不一样贝斯ｌｉｎｅ，和一堆未使用的samples，以及只是开在那里的却没用的插件。

我们的耳朵常常会被掏空，他们通常会在 8 小时的工作中变得疲惫不堪。每两小时左右让自己休息 20 或 30 分钟是很重要的。例如：花一天或一周的时间离开你的当时在做得音乐。当你回到它时，你将拥有新鲜的耳朵，并且能够听到以前不明显的细节。休息还可以帮助你重置并恢复工作效率。

不要让它失控。休息一下，开始收拾东西。当歌曲变得太乱时，删除你不想要的东西，然后从头重新开始。

（十四） 稍后再创作歌曲

有时最好的办法是远离他。偶尔你只想休息几分钟或几小时。在不同的前提下，最好将工作档仅放置几天。与工作档保持距离可能可以给你一个全新的视角，让你毫不费力地提出新的想法。

迷失方向可能会让你放弃一开始想写这首歌的火花，而且不可能在任何时候都把它找回来。当你将音轨返回时，请确保已经先将轨道的重点部分做到 DAW 中。这样重返音轨会帮助你清理卡住的问题，而不是不一样想法的诞生。

（十五）寻求帮助

一般来说，将一位同事带入你的工作室就是让艺术源源不断地流动所需要的一切。第二个人的意见将有助于打破原本的狭隘视野，并为你提供关于音乐的独特视角。

让不懂音乐制作的人来评论你的作品会很有用；他们似乎很难说出他们喜欢或不喜欢的歌曲是什么，但他们将能够从普通听众的角度为你歌提供意见。

另外专业的音乐制作人够清楚地表达他们对你的音乐的喜欢或不喜欢什么。它们会让你了解修改歌曲的方向。

结论－如何完成你的混音

如上所述，这些工作确实需要时间和费力的工作。你无法期望立即用专业的速度更快地完成音乐，即使在你的第一百首歌曲之后也是如此。唱歌和制作并不是一件自然而然的事情，即使你是这方面的大师。即使你懂了一切做音乐的过程，但似乎迟早会回到音乐的本质。

来自ourdaysrecords