时隔两年，《D.P.2》不负众望，无论从剧情的延续，还是镜头语言、人物塑造、主题升华方面，完成度都相当高！这篇文章就从这几个方面浅谈一下D.P.续集的成功（以下分析包含剧透，建议先看剧呦~）
第二季故事线自然地延续、紧扣第一季，开头先回顾了上季结尾的重要瞬间：自杀的曹石峰，以及石峰案为契机引发的新悲剧，宿舍枪击扫射案件，自然地引出第二季的第一位逃兵——金娄利。
比起迫不及待马上开始讲新逃兵故事，前2集放缓的节奏，对观众相对友好，毕竟第一季已是两年前，剧情多少有些忘记了。有延续性的剧情、相似的色调与构图、熟悉的服装，都能一下子就把人拉回到D.P的世界观里，快速地专注于剧情。
金娄利案阵势闹得很大，一方面是有曹石峰案在前，紧接着出了这档事，上面自然想尽最最大可能把情况控制住，另一方面大场面也可以制造紧迫感，为第二季开局规模造势。
不过最吸引我的并非紧张热闹的大场面，而是这场无声的车内戏。
因为曹石峰事件的巨大冲击而无法开口说话的韩浩烈，车窗外的雨水透过光影映在了他的脸上，在这里雨代表情感，这一幕就好像是浩烈在疯狂流泪一般，无法说出口的、无法宣泄的内心痛苦此刻在脸上肆意流淌着。是个非常有想法有意思的镜头~
“我能做什么呢”，是浩烈内心的罪恶感与无力感。但是被踩碎的荧幕，也暗示着一个即将发生的转变，即使“我似乎做不了什么”，但是“我也必须做点什么”。
于是浩烈想到直播的方法，阻止军方在公众视野下开枪。虽然这个方法并无太大效果，但对于浩烈来说，是他从负罪感中走出来的重要转折点。
看那一段时，我知道金娄利一定会活下来，不是因为戏剧冲突、反转设计，我当下想的是如果金娄利被射杀，对俊浩烈两人的冲击将会是毁灭性的，所以金娄利一定会活着接受审判。
金娄利相关剧情中还有一个镜头我觉得很好，一个极具压迫感的封闭式构图，把金娄利妈妈圈在手臂和枪之间的小小缝隙，在台词之前就已经袭来的压迫感，导演很擅长类似这样具有压迫感的镜头调度，比如权力者总是以声音和背面示人、发号施令，会给人一种严肃和压迫感。
自然延续的叙事场景、导演具个人风格的镜头语言使观众快速集中、代入，不过这些终归还是要为第二季的主要人物和故事服务。
第二季的人物塑造亮点我认为在新人，我尤其喜欢妮娜这个角色。
像俊浩烈、朴范求林智燮，两两搭档已经进入了“老夫老妻”模式；金娄利是曹石峰的延续，真正新鲜的人物就是妮娜、罗重锡、申芽辉。
但是罗重锡和申芽辉的人物塑造没有像妮娜那样描绘得很详尽，第4集更多是放在环境，强调一个闭塞不通的、监狱般的环境，会使人发疯。主打一个氛围感，还有罗重锡之死真相的反转。
其实第4集我个人感觉有点脱离了D.P一贯的写实风，突然变成形式主义风格了，不过看采访是导演有意为之，他为不同的单元故事打造了多元的影像风格，他想要的就是有时像恐怖电影，有时像音乐电影······
回到人物，我之所以喜欢第3集的妮娜，一方面是第3集的节奏真的恰到好处，前面各种追逐戏有多欢乐，后面就有多苦涩，两种情感交汇、对比和造成的落差感，使第3集的情绪格外丰沛。
另一方面就是因为妮娜身上的悲剧性，军队题材中的性少数群体叙事，在这个语境下其悲剧性是显而易见的。普通人在军中都很容易遭受霸凌了，更别说是这样特别的人物。
加上戏剧、音乐、艺术，让这个人物更充满了灵性和悲剧性。契诃夫《海鸥》中的妮娜是他想要成为的样子，所以他为自己取名妮娜。
在《Wig in a box》歌声中来回切换的，舞台上的妮娜和努力生活的张诚旻，从音乐中听到他的自我身份认同感所归何处，画着妆静静唱歌的妮娜看起来很平静，很适合他，也完全能从音乐中感受到他对艺术的热爱。
突然想起一句话“应该爱你心中的艺术，而不是爱艺术中的你。”看着妮娜的时候我好像看到了，“爱着心中的艺术的你”。
可是现实如此令人唏嘘，一个拥有梦想、为实现梦想努力生活的人，最终死于对被抓回军队的恐惧。
这真的是命运的嘲弄——那本假护照没有问题，只是机场的机器故障了，而妮娜太害怕自己被拆穿然后就要被抓回监狱一般生不如死的军队，所以他像海鸥一样飞似的逃出了机场。
这段逃跑戏明明是一段非常慌乱的场景，尤其手持摄影、面部特写、跳切、不断摔倒的动作，无论是环境还是人物内心都是完全混乱、疯狂又绝望的状态，但是这里用了《Midnight Radio》这首非常抒情、且非常有自由感的歌曲。
顺便一提，妮娜的形象和剧中围绕着他的两首歌《Wig in a box》、《Midnight Radio》，都选自
音乐剧《Hedwig And The Angry Inch》，主角Hedwig就是男扮女装的形象，在音乐剧里是非常经典的形象，曹承佑、曹政奭等音乐剧演员都出演过这个角色。饰演妮娜的裴那拉演员也是很厉害的音乐剧演员。
画面和音乐既有冲突感，但同时又是和谐的，因为这里音乐在表达妮娜内心对自由地活下去是如何极度渴望。
不是宁愿死也不要回军队，而是因为想活下去才要逃。
逃离军队和逃离机场都是，因为想活着，想成为真正的自己，真正地、自由地活着，像《海鸥》中的妮娜那样。
妮娜死亡的场景用了一个心理蒙太奇。当他用尽最后的气息唱出那几句歌词，然后沉沉昏睡去，下一幕是他睁开眼睛，仿佛只是从昏迷中醒来，说了一句“对不起”。
镜头一转，到了俊浩烈这里，浩烈神情复杂看不太出什么，而从他后面的俊浩的表情可知，眼前的场景可不会是什么道歉和解的场景，在镜头转回去之前，看俊浩表情我们已经大致猜到了妮娜的死亡。
“对不起”只是浩烈想象的，是他未曾收到过，也永远不会收到的来自张诚旻的道歉。
当妮娜彻底离去，镜头拉远，一群海鸥飞过上空，而海鸥正是妮娜的象征。唯有死了才能自由，才能彻底逃离那恶梦一般的军队，多么凄凉。
妮娜的故事还是旨在揭露军队暴力问题，和一以贯之的主线剧情很贴合，同时又成功塑造出这样一个立体、鲜活的新人物，所以我格外喜欢这集。
如果说第一季的主旨是在于揭露军队暴力问题，俊浩烈在追逃兵的过程中发现和审视军中暴力问题，然后呢？似乎主角真的没有什么能做的，就像浩烈一开始在平板上写的那样。
到了第二季不仅仅是揭露，而是开始转向“做点什么”。
从浩烈开直播金娄利现场反抗上级、到俊浩偷看USB内容后为曝光真相当逃兵、林智燮在军法庭上义愤填膺的诘问，还有朴范求担下全部责任入狱。
我们看到了4位主要人物用命去搏，堵上职业和名誉去“做点什么”的样子。
“感觉我们不像是赢了···”
“难道是输了吗？下次应该可以赢吧。”
不仅主角们开始有作为、反抗现实，还找到了可以追责的对象和现实可行的解决方法——国家，通过诉讼向国家讨个公道。
就算诉讼、国家承认且赔偿，也不会让死掉的人重新活过来，但至少能让活下来的人感到一丝安慰，以及继续活下去的希望吧。
追根溯源，集体中产生暴力的根源是死板且腐朽的体制，而造就且维护着这体制的是国家，出了事却想置身之外，把矛盾和责任丢给集体中渺小的个人。
《D.P.》一针见血地抓到了问题的本质，且用故事的形式有逻辑地、清晰地表达出来，这真的很惊人。
我不管是不是“就算拍了也不会改”“敢拍也没用”，在我看来社会写实类的影视作品，能做到不光是“揭露”与“提问”，还试图找出“解决办法”，走到这一步就已经非常、非常厉害了，永远不要轻视艺术的力量。
从主题层面上，我认为《D.P.》系列可以称之为完美。
结尾的处理也富有深意，不知不觉以普通人面貌重新融入另一个集体中且谈笑风生的，军队霸凌加害者黄章秀，与曾经的被害者、现在仍属于军队集体的安俊浩的对视，恍然隔世。
还有重新找来军队探望俊浩的曹石峰。俊浩第一反应是想哭，看见石峰活着的万幸感，和深入内心的罪责感一齐涌上心头，只是一瞬但复杂的表情同时浮现在俊浩脸上。直到，石峰先开口，俊浩如释重负般，终于露出了笑容，这是两季以来，安俊浩第一次露出的太阳般灿烂的笑容。
可是，这是一个圆满的结束吗？
加害者可以若无其事地重新开始生活，而被害者能活着见面就已经是个奇迹。这样的世界，正是我们生活的现实······
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