十年前的夏天，一句口号流传在刚刚兴起的互联网社区中：那年夏天有一种病，重新定义了流行。但是没人想到，这句看似中二的口号，却在十年间逐步成为了一种对于事实的陈述。从2013年开始，一位名叫华晨宇的歌手横空出世，带着其独有的音乐审美，形成了一种全新的“华流”浪潮。但不容忽视的是，无论人们是否接受他的音乐作品，无论人们对他是褒奖还是批评，在这场浪潮中，一个意识已经在潜移默化中深入了大众的思想之中：中国的音乐人竟也可以做出这样的音乐。
在多元文化交融激荡的大时代中，华晨宇的音乐无疑成为了世界流行音乐领域中独属于中国的锚点，既与世界流行音乐交融，又带有中国文化的独特底色，代表着新时代中国文艺创作者所坚定的文化自信。
一、专属于中国的“创作鬼才”
从2013年进入到大众视野之后，华晨宇便一直在坚持着汲取世界各类流行音乐的知识与优势，将自己纳入到更为广阔的世界流行音乐创作交流之中。十年以来，在西方古典、迷幻摇滚、实验音乐、雷鬼、new-age、爵士等音乐风格方面，华晨宇都有在积极尝试。这使得他把自己扩充为了一个多元音乐文化的交融体，将自己的音乐作品融入了世界音乐发展的潮流当中。
在音乐创作的探索尝试中，华晨宇凭借自己广阔的音乐视野与出众的音乐创作能力，让越来越多的人意识到，中国本土音乐人也可以在世界流行音乐发展中引领潮流。同时，他的创作也正打破着部分人群对于欧美、日韩音乐的盲目崇拜，重新建立起对于中国流行音乐的信心。其中，最为典型的例证是华晨宇为《花儿与少年·第三季》创作的主题曲《寻》。在节目刚刚披露《寻》作为主题曲时，许多听众都对歌曲表达了很高评价，但也认为这个歌曲极有可能出自欧美作曲家之手。而当《寻》的作曲人公布时，很多人才发现，原来这位中国土生土长的“创作鬼才”，竟可以创作出比肩欧美一线作曲家的美妙旋律。
除此之外，华晨宇多元且独树一帜的音乐风格，成为了中国大陆当代流行音乐的一张闪亮的名片。例如华晨宇在2016年改编的《我的滑板鞋2016》，一经播出便引发了极大的轰动。并且这首歌曲当时在中国台湾地区几乎成为了无人不知、无人不晓的爆款金曲。这首歌曲也成为了台湾人民了解大陆流行文化的重要窗口，推动了两岸在文化层面的理解与沟通。2018年华晨宇受邀参加湖南卫视的《歌手》节目，多次与世界顶级歌手Jessie J同台竞技，丝毫不落下风，并以其强大的音乐专业能力在对决中，多次夺得竞演得票数首位的荣誉。这更加彰显了中国当代音乐人卓越的音乐能力。
因此，十年以来，不论是多元的风格、卓越的品质，还是交流、竞赛中展现的强大影响力、竞争力，都使得华晨宇带着中国“创作鬼才”烙印的音乐，融入了世界流行音乐的浪潮之中，也让越来越多的听众对中国流行音乐的发展充满了信心。
二、从民族土壤，开出流行乐的新花
除了广泛吸纳世界流行音乐中的多元风格来发展中国自己的流行音乐之外，华晨宇作为中国音乐人深知中国传统民族音乐与中华传统乐器的魅力。他积极尝试将民族音乐与流行乐创作相结合，旨在创作出融合有中国文化的专属流行音乐。
从2017年开始，华晨宇便已经开始了将民族音乐融合到流行音乐的新尝试。在同年的火星演唱会上，华晨宇将歌曲《Here we are》的部分电吉他替换为了中国传统乐器古筝。古筝的加入为整首歌增添了一种独特的情感和内涵，让歌曲在表达爱与勇气的同时，也平添了一份中式的内敛与隽永。在2021年的火星演唱会上，华晨宇则在《齐天大圣》的结尾，添加了唢呐，为这首本就脱胎于中国传统神话的歌曲，在音乐性上增加了更为深刻的中华印记。
在十年的音乐创作实践中，华晨宇在作曲与编曲方面不断精进，将中国民族音乐的元素更加融洽地融入到了其音乐作品之中。例如，他的第四张专辑《新世界》和第五张专辑《希忘Hope》中，都包含有以中国传统音乐五声调式为基础创作的歌曲。其中，第四张专辑《新世界》中的歌曲《降临》更是通过《歌手·当打之年》节目强势出圈，在网络上掀起了一阵关于雅乐音阶等中国传统音乐调式的讨论，使得公众对于中国传统音乐的乐理有了更深入的理解。此外，华晨宇也在编曲方面也更加巧妙地融入了民族乐器和与民族音乐相关的元素，例如在歌曲《齐天》中，他使用了中国锣与呼麦；在歌曲《七重人格》中，他加入了古筝；在歌曲《新世界》中，他则以人声模拟乐器埙的声音。这些音乐作品的创作，正是华晨宇将中国传统音乐与现代流行音乐进行融合尝试的见证。他的音乐也在符合世界主流流行音乐审美的基础上，注入了许多专属于中国的独特文化印记。
更值得一提的是，2022年华晨宇将其作品《小镇里的花》改编了民乐版本。在该版本中，华晨宇向湖北省博物院借来了曾侯乙编钟的复制品，将编钟的声音巧妙地融进了流行音乐的编创与演出之中。由此，千年之前的礼乐之仪、金石之音就这样与千年后的流行音乐共生、交融，生长出了绽放新生的文化之花。中华文明千年来的生生不息的产生与新时代文艺工作者的开拓创新、与时俱进的精神，在此刻展现的淋漓尽致。在这个古今交汇的音乐舞台上，华晨宇以其独特的创作才华和音乐智慧，让世人折服于中国音乐的独特魅力之中。
作为一名中国音乐人，华晨宇用自己的行动不断挖掘中国传统音乐的宝贵财富。他耕耘不辍，利用中华民族深厚的文化土壤，在世界流行音乐文化的花圃中，培育出了一朵又一朵带有中国文化印记的音乐之花，在时代的舞台上绽放绚烂光彩。这是作为音乐人的华晨宇对自身文化背景自豪与自信的展现，也是他用音符讲述中国故事与中国文化的尝试。
三、火星演唱会：独树一帜的文化“梦”
在音乐作品之外，华晨宇同样在演出领域坚定地推动着中国演出行业的发展，展现着强烈的文化自信。
近期在网络平台之上，一些吹嘘国外演唱会的言论甚嚣尘上。部分人吹嘘国外演唱会的舞台、舞美、表现形式，甚至以此来攻击我国的文化产业发展与文化政策，扬言：“国内绝不可能出现这种演唱会！”然而，这些在网络上饶舌的人却没有发现，他们口中绝不可能在国内出现的演唱会，实际上在2021年便已经在海口落地，甚至比他们追捧的国外演唱会更为精美。2021年，华晨宇火星演唱会在海口连开六场。这次的演唱会进行了历史性的创新，采用了全站票的游乐园形式，打造了主舞台+超长延伸台的舞台布置，设计了极为震撼的舞美与烟火表演，在舞台表现与创意上达到了世界顶级水准。2023年的火星演唱会，在保留了游乐园形式与超长延伸台的同时，做了更为全面的升级。不仅在全球范围内首次启用全镜面设计的主舞台，更是在舞美设计方面下硬功夫，舞美设计花费突破了国内记录。这样倾力的投入与精美的设计，在世界演出业的发展历史上，也极为罕见。
这样全新形式演唱会的成功落地，就像是华晨宇与其演唱会团队在文化演出方面创造出的一场梦幻之旅。这不仅体现出了中国音乐创作人、文化产业工作者天马行空的想象和世界一流的审美水准，也彰显了中国在文化产业相关配套工业领域的世界顶级水平，更表现了中国文化自由、蓬勃地发展。各大主流媒体在报道中也对华晨宇2023火星演唱会给予了高度赞扬，“学习强国”平台和电影频道的新媒体号均在报道中盛赞2023火星演唱会彰显了中国的文化自信。
不论是音乐作品还是演出领域，华晨宇都坚定地践行着作为中国音乐人的责任，推动着中国流行音乐创作与演出不断的发展，在音乐领域展现着当代中国文艺工作者强大的文化自信。而中国文化的繁荣发展，正需要更多华晨宇这样的文艺工作者，能够凭借过硬的专业能力和坚定的文化自信，向世界展现中国文化的魅力，讲好中国故事。
by：荔枝炸烧麦
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