无论时代如何更迭，
无论艺术语言如何变换，
艺术的力量，
皆来自于作品的内在温度；
而艺术的最终指向，
皆是指向人，指向人的生命。
“温度：当代艺术展”以视觉艺术的方式，
呈现艺术家对生命的思考，
探讨艺术语言与生命体验的关系。
《艺术治疗及其他跨领域心理治疗探索系列》
《意识的解构和超越》
《内在小孩的呼唤》 电子作品
午羊在接触心理治疗，艺术治疗以及接触有不同创伤背景的年轻人后，尤其结合潜意识治疗的理论进行试验性尝试。作品在冥想后快速记录并且结合理论实验表达，其中图像分别致敬黑客帝国和画家曼奇尼。
人的意识深入其自我内在的意识分层，从对自我产生认知的表意识，自我对外的投射和反馈，追逐欲望的自我渴求，自恋受挫而扭曲的受害者思维，更深处的潜意识，到越接近人称为“灵魂”的部分。和午羊的作品一起探索冥想和进入意识之海的深潜，走进深层的自我和与世界万物连结的部分，看看世界一层层互联的潜意识之网，意识的矩阵，和认知的层层构造。
《力量》 布面油画 180×150cm
《力量》 局部一
《力量》 局部二
午羊对内在力量的潜意识成像。 在电子绘画的实验后，午羊以绘画为冥想，面对空白的画布，未经计划和草稿地在两个月内完成这一张以具象符号表达的内在对话，反思女性力量以及面对任何尊重缺失的关系中的自我觉醒。 白裙的女性代表年轻，纯真，良知，脆弱性，柔软，感性和爱，以及本心的力量。 其他分别代表死亡的恐惧以及接近死亡般恐惧的心理阴影，生命的弱点和渺小，暴力强权，和以权威和长者，智者，劝诫，文化背景价值观等存在的精神引导和精神灌输。 坚持本心和良知的声音如同勇敢地手握评判的秤杆，真实的力量与勇气，不妥协，和良知一体，与暴力侵犯和思想控制无关。
《自我观察系列》 水彩和画布实验
《心灯：灵魂的梦境》
17岁第一件石膏雕塑作品，反思成长过程中接触到的不同人的信仰方式，宗教作为心理支柱点亮人的精神世界，也展现出对人的渗透性和控制性。
艺术理念 | Artistic Concepts
我觉得艺术或者做艺术本身不是一个要获得认同的事情，而是一个纯粹自我的，真实地面对自己的灵魂的事情。在创作的这件事上，那个当下特别真诚地做自己，面对内心深处所存在的一切感知和意识的角度，用一种彻底地真诚和接纳，和融合一切角度的平等的观察，无视角地平静地面对自己，并且在深入的观察中用艺术为媒介表达着，无论流露出怎样的心境。这是一种对自己的敞开和内在的和谐，即使是在最多的内在抗争和极端感受中，或者如何痛苦的状态中，也能找到一种和煦的心灵的光，一种自洽和共存。他或许是融入一切的对待生命的态度，一个称之为艺术的心灵状态，而每一个人对此的感受和表达都不一样。这是我所享受的事物，体验我生命流淌和表达的方式。有时它是和万物，和人，和空气，和呼吸的一种共振的体验和转述，有时他就是倾听自己独立的存在。我特别的欣赏这个过程中我每一秒不可能重复的‘自我’，就好像每一秒都在‘不断诞生’的宇宙，在我的内在世界就这样不断出现。但我也感受到有某种不变的自我，我最欣赏的那个美，无法形容的，无论如何表达都徒劳的，和无论是否表达都没有差别的不变的美。有时候我喜欢他不表达的样子，或者不断表达又擦掉，让他没有一个固定的，被想象出来的笔画限制的样子，最开始完全空白的样子。基于这个感知，让我觉得做艺术完全自由，甚至不做艺术也完全是自由的，这一种无需展现什么成为什么的空白。有时候当我沉浸于做艺术而刺激快乐，甚至对我自己所能有的感知感到过度刺激，做艺术显得像是达到某种精神释放，以让我回归到完全享受此刻的圆满的状态。无论如何，艺术似乎是一个贯穿一切的东西，从存在到自我的共处，自我的感知，表达中与其他生命的不同互动方式，或许也是输出自我价值的社会互动。我觉得他的无法定义就是人对生命探索的一切理由。除此之外，可能不背弃他，不用他作为借口去逃避它实际所是的真正真实，这个自我，是唯一重要的。我觉得这是我对灵魂的虔诚。
《内在之眼系列》 水彩，混合媒介
《内在之眼系列》 水彩，混合媒介
《内在之眼系列》 水彩，混合媒介
《内在之眼系列》 水彩，混合媒介
《内在之眼系列》 水彩，混合媒介
《内在之眼系列》 水彩，混合媒介
《内在之眼系列》 水彩，混合媒介
请翻转手机
（横屏观看）
《空生万物》 混合媒介 200×400cm
《 空生万物》 局部一
《 空生万物》 局部二
《腐朽的传承童话：绞杀树的生存法则》
午羊以一个观看和描绘虚构童话世界的角度，用象征和隐喻的方式，表达了对东亚文化中从古至今的封建腐朽文化的遗留的思考。作品中影射着在东亚的文化背景下，男性如同有根系的树木，女性如同藤蔓必须依附而无法独自站立。这样的文化语境下衍生了一种女性‘强者’，如同森林中的绞杀类植物，寻找宿主，吸取和剥削资源再寻找下一个猎物。这种生存模式事实上没有改变依附的本质，“绞杀类植物”甚至伪装为传统文化中角色定义相对固化的，容易被视为最佳选择的自我牺牲奉献型女性，利用大环境中被剥削的女性们的形象，打动宿主。华丽的马一如中国古画中“江山社稷”的象征，在宿主被杀死后被窃取。根据午羊的个人接触，理解到这样的封建思想在随着时间变化延续至今，被剥削或者以猎物身份谋取利益，都没有给女性的自我力量和觉醒带来任何帮助，也没有推动社会给予对女性作为人本应有的平等和尊重。男女性别双方仍没有逃过对对方的物化。从另一个角度看，这样的“绞杀陷阱”也关联着某种厌女情结，丑化贬低女性，怀疑谴责女性以其女性身份或者身体获取好处和达到目的，批判女性不配得到付出或良好的对待，把本无法获得人格尊重或平等的善待和回报的女性群体推向更深的黑暗中。
局部欣赏↓
个人简介 | Personal Profile
午 羊 | VuYÁng
邮箱：vuyang_0530saras@foxmail.com
原名刘睿霖。
1998年出生于香港。
2016年前往俄罗斯圣彼得堡，
2017年国际生油画专业并列第一考入列宾美院本硕连读，后续考入俄罗斯功勋艺术家别西科夫的大师工作室，有多次校内展览。
2019年因疫情休学回国，在版画大师常晓冰艺术家工作室学习石版画，随后独自探索创作媒介，更广泛的艺术表达和艺术语言的跨界运用，非专业地接触心理治疗，潜意识治疗，艺术治疗等。 做雕塑，结合传统油画媒介和现代绘画媒介，融汇东方和西方的传统媒介和表达进行探索。
2021年转学考入英国皇家艺术学院研究生预科，着重探索绘画的跨界结合和互动。
2023年获得安徒生国际艺术奖，参加温度：当代艺术展（卢浮宫）、“绽放的生命”全球治愈系艺术大赛及线上展等。
展览现场 | Exhibition Site
卢浮宫外景
法国卢浮宫位居世界四大博物馆之首，是巴黎的心脏，是世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫，始建于1204 年。分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代，宫前的金字塔形玻璃入口，为华人建筑大师贝聿铭设计。法国卢浮宫博物馆卡鲁塞尔展厅每年举办两次 ART SHOPPING全球当代艺术展，由来自法国、德国、英国、美国、瑞士、西班牙、意大利、日本、中国等艺术机构组织艺术家的作品参与，每一届展览吸引全球 15000 余名收藏家及观众，为各国艺术家提供了世界性的舞台。
中国驻法大使馆一秘陈罡先生出席主题展开幕活动并致辞
法国华侨华人协会会长蔡君柱先生致辞
法国法中经济文化交流协会会长段莉生女士主持主题展开幕活动后与嘉宾合影（左三）、 巴黎中国文化中心副主任 梁成喜先生（左二）、 法国法兰西艺术学院通讯院士高立昂先生（左四）、中国驻法大使馆一秘陈罡先生（左五）、法国华侨华人协会会长蔡君柱先生（左六）
法国法兰西艺术学院通讯院士高立昂先生现场观摩作品
法国艺术家 瓦内莎·露德巴萝姬女士观摩主题展作品
主题展内现场观众人气爆棚
进入卡鲁赛尔厅展览会场的观众络绎不绝
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