昨日，杨丽萍作品2022版舞剧《孔雀》艺术分享会在闽南大戏院大排练厅举行。现场杨丽萍携演员乔月禹、马垣涵（小马）、范景玥、杨必熙集体亮相，与观众分享了关于此次巡演的台前幕后。

孔雀，早已成为杨丽萍最经典的舞台符号，而杨丽萍也化作了中国民族舞代表作——孔雀舞的艺术灵魂。在“孔雀之灵”的纤细身体里，蕴藏着极强的艺术能量。

剧中杨丽萍将作为特别出演，亲自参演“冬”之篇章，呈现万物凋零、一片刹寂之时，孔雀迎雪而舞、涅槃重生的生命叩问之美。不同于以往的作品，在这部舞剧中杨丽萍不只表现了美，还表现了美的挣扎、美的纠斗、美的磨难、美的历险，最终历经劫难，才是美的回归。

杨丽萍老师提到，这个剧最重要的主题就是生命，所以设定了时间。借由时间的不停转换，看到生命的意义、心声，让我们的生命会有更多的拥抱感。她用这一部剧阐述生命的意义，春夏秋冬，生老病死。

春夏秋冬，四季更替，孔雀涅槃，唯爱永存。2022版舞剧《孔雀》以春、夏、秋、冬四季为篇章，讲述了一个关于自然、生命、成长、人性和爱的故事，以及生命与天地自然的相互融通。透过舞台艺术形式呈现了一次对世界的善意探索，以及对生命和人性的追问，投射出生活和艺术交融的人文情怀。

2012年，春夏秋冬由她亲自出演，时隔十年，她让更多的年轻舞者来担任主演，在舞台上发掘自己的能量，让每位舞者都有自己的特点。经过多次的巡演，几位年轻的主演对自己饰演的角色也有着深刻的体会。每一个舞者把自己所演绎的角色，吃透了之后，内化到自己的精神状态当中，经过时间的锤炼，完成蜕变。

此次舞剧《孔雀》的复盘再现，杨丽萍有了更多的感悟。她表示，在承受了生活上的磨难、精神上的压力后，通过观赏艺术的美可以寻找到精神上的抚慰和寄托，去更好地拥抱生命，感受生命的价值。

舞剧《孔雀》大胆颠覆了传统寓言的刻板符号化形象，赋予不同角色同样的美的光彩，透过美的外表去揭示灵魂的纠结和挣扎。《孔雀》也不仅限于简单的善恶褒贬，而着力于人性复杂的戏剧张力。

谈及要跳孔雀舞的缘由，杨丽萍说：“东方人，有自己的文化审美。就从舞蹈来讲，它其实有东方的一个符号象征，可能西方有天鹅，我们东方有孔雀、凤凰，它实际上是一个人们理想，从自然界找到了一个理想美的符号。民间就有跳孔雀舞，这是传统。作为后裔，我觉得要继承传统，我从小就研究孔雀舞，不管是从传统，还是从我的眼光和我的观察，还有我心灵的感受、精神的需要，所以我一直研究孔雀舞，孜孜不倦，用了几十年的时间，来创作并传承东方的这样的一个美学和东方人的精神。”除去“孔雀”这一东方美学的代表符号之一，杨丽萍还将更多东方美学融入舞台艺术创作。

1979年，杨丽萍主演民族舞剧《孔雀公主》，一炮打响；1986年，杨丽萍创作并表演独舞《雀之灵》，万众瞩目；2012年舞剧《孔雀》问世，惊艳四方，至今已在全球40多个城市演出了300多场。2022版舞剧《孔雀》力邀著名视觉艺术家叶锦添担任美术总监，更是汇集了杨丽萍舞蹈艺术的精粹。如今《孔雀》已为中国艺术走向国际舞台打造了一张闪光的名片。

本次的杨丽萍作品2022版舞剧《孔雀》用肢体去演绎美，通过视觉上的惊艳，传达出绚丽的东方之美，也受到了中国通APP“艺见中国”栏目的关注。“艺见中国”作为中国互联网新闻中心旗下重点文化平台中国通APP子栏目，以“中国艺术见中国”为理念，探索艺术的创作与实践，传递中国深厚的文化底蕴与人文情怀。

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