已经过去了20多年了，但《花样年华》依旧是殿堂级的爱情片，它不仅仅是在国内，在国外也有一大批追捧者。
众所周知，国产片到了国外很容易出现水土不服的情况，但《花样年华》却可以同时征服东方和西方，甚至代表了观影的“高品位”……它到底是怎么做到的呢？
在国外，《花样年华》经常被描述为有史以来最佳浪漫电影之一，英国电影学院创办的电影杂志《视与听》还把它评选为“有史以来最伟大的电影”。
而它受欢迎的程度还在不断加深，直到最近，还能在不同的社交媒体上看到权威人士对它的好评。
我们先从《花样年华》的剧情说起。剥去了层层外衣，其实它讲述的也就是一个男人和一个女人的故事。
梁朝伟饰演的周慕云和张曼玉饰演的苏丽珍发现了他们的伴侣有了外遇，出轨的对象是对方的伴侣，两人最初接触对方是为了解决这件事，结果却逐渐爱上了彼此。
当两位主角的爱情一开始就是建立在共同的爱情废墟之上时，那么就注定了他们的结局同样会走向毁灭。
他们不得不去做选择，要么克制自己的欲望远离对方，要么背叛道德伦理一起逃离。他们虽然都动摇过，但最后还是被迫去选择了顺从世俗的那条路。
说到结局，其实王家卫拍摄了不同的结局版本，有一个版本是几年后两位主角在吴哥窟重逢。但是在电影上映前，王家卫删掉了两人重逢的画面，这也赋予了电影的结局更深的情感力量。
就像《罗密欧和朱丽叶》一样，影响深远的爱情故事总是带着缺憾的。亚里士多德也说过，悲剧可以让观众“宣泄”，唤起他们的同情和恐惧的感觉，而这会让他们对现实更加珍惜，也可以说庆幸。
《花样年华》营造的氛围是一种惆怅哀婉的感觉，观众可以在影片里体会到复杂的情感，比如欲望、遗憾、渴望、抗拒和心痛。它引起了观众的共鸣，让人想到了过去那些不得不控制自己放弃的时刻。
这部电影呈现的不仅仅是他们两人的爱，而是爱情本身。爱情是怎么发生的，它是不可控制的，伴随着很多意想不到的东西。
看完电影后，会让人有一种感觉，即便随着时间的流逝，我们开始变老，但是我们的生活也不是毫无目标的，有一些东西可以被反复回忆和重温。
在《花样年华》里，周慕云和苏丽珍对彼此产生了深深的欲望，但是却因为道德伦理的桎梏而痛苦不堪。
影片里的很多场景都可以感受到两人的爱意，没有太多对话，也没有太亲密的举动，只是依靠声音、光线和眼神交流，观众就可以感受到角色之间的化学反应。这些都离不开导演和演员的技巧。
梁朝伟和张曼玉在这场爱而不得的表演中贡献了最佳的演技。而王家卫则在这部电影中运用了它独特的色彩。
影片以红色的画面开始，又以红色的画面结束，而这里的红色给人一种色欲和激情的感觉。
柔和、暗淡又寂寥的灯光，把失落、孤独、暧昧、悲伤的感觉融入其中，为观众营造出一种绚丽而又悲痛的氛围。
《花样年华》的美学让无数人沉迷，似乎每个画面都可以被截取下来收藏，让人反复回味。
仅仅是通过视觉效果来阐释爱情的本质和原始情感的可贵，这应该是这部电影打动国内外这么多人的主要原因之一。
当然，影片的音乐也提高了它的质感。里面有不同的音乐，有纳京高的歌曲、粤语流行歌曲和中国戏曲等，而最值得一提的就是梅林茂为电影《梦二》创作的悲伤华尔兹配乐，这是整部影片的主旋律，和影片保持着一样的节奏，让人难以忘怀。
最后一点，《花样年华》在欧美受欢迎也和它的背景有关。
《花样年华》讲述的是20世纪60年代的香港故事，这个时期的香港仍在英国殖民之下，因此电影里也有浓浓的“东西方融合”元素。因此它天然带着一种“亲切感”，成了很多西方人士看亚洲电影的入门级选择。
以上就是今天的内容~
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