韦崇艺，当代著名小写意花鸟画画家、王雪涛艺术研究会副会长、王雪涛艺术研究会创作室主任、王雪涛入室弟子。
姓名：韦崇艺
性别：男
民族：汉族
职业：画家
个人成就
王雪涛入室弟子韦崇艺，是当代著名小写意花鸟画画家，自幼酷爱绘画，因其祖母与当代著名小写意花鸟画大师王雪涛先生的夫人为几十年的干姐妹，6岁始，他便师从雪涛先生为入室弟子。其后考入北京中国画院研究生班，历任王雪涛艺术研究会副会长、创作室主任等职。国家一级美术师、当代中国书画艺术网艺术顾问。韦崇艺，继承了中国写意绘画的优良传统，在传统的基础上不断创新，形成了厚重、奔放、泼辣的绘画风格，体现着时代精神。
2008年与当代名家伯揆、吴悦石等名家被评选为“当代最具学术价值与收藏升值潜力的中国写意画“金鼎十二家”。2010年被评为中国画坛最具影响力与市场潜力十二大年度人物。
韦崇艺的“小写意”花鸟画内涵蕴藉，情调健康，深具葱茏的诗意，笔墨、色调以及从整体到局部，节奏、旋律无不铿锵而且和谐，览之令人神怡心旷。2019年人民美术出版社出版韦崇艺《中国当代美术家画集》。2021年以来作品在加拿大、英国、日本等地多次展览，得到各界人士的好评，同时被《中国当代书画名人大辞典》、《中国现代名家名作集》等收录，并出版《韦崇艺花鸟画集》。
艺术风格
韦崇艺擅小写意花鸟画兼长书法，绘画风格洒脱，笔法遒劲不失细腻。 金默如的“小写意”花鸟画内涵蕴藉，情调健康，深具葱茏的诗意，笔墨、色调以及从整体到局部，节奏、旋律无不铿锵而且和谐，览之令人神怡心旷，思绪随画中的境界、景物而翩翩然。其“得心应手”、“默契自然”、“化平凡为神奇”的素养和深厚的功力当于兹可证。金默如的创作对造型的行笔、晕墨、赋彩非常考究，刚柔相济，繁简自若，形神兼备，意趣隽永，生动精妙，体现出作者的匠心和“画外之意”。
艺术评价
崔如琢（著名画家）：北京中国画院（北京画院）是花鸟画家的大摇篮。从名誉院长齐白石到到院长陈半丁、王雪涛、王铸九老先生以及汪慎生、于非闇等等都是花鸟画大家，这是一个非常重要的文化现象。研究北京的花鸟画，研究中国的花鸟画，离了这块沃土，离了这个摇篮，可能就只是半壁江山。这个摇篮不是硬打造出来的，那是自然而然形成的；韦崇艺也不是打造出来的，他的作品风格沿袭齐白石、王雪涛、王铸九等老一辈的传统，自然而然呈现出来。
他的画经过了一个转换过程，经历了一个从写实到写意的转换，这个转换也是从重视写实到重视写意的美学的转换
另外，他始终是传承。继承老一代，但又在老一代基础上发展。他没受西洋画的构图、技法、三大面、五调子等表现方法的影响，一直保持传统，保持着中国画的元素，从章法到表现、到用笔、用色等，可以说原汁原味地把传统接下来，又在这个基础上发展，这一点我很赞赏。就像潘天寿老先生强调的“中西画还是拉开点距离为好”，对潘先生的观点，我始终信奉。我觉得应该拉开距离，不要完全都揉在一起，在这方面，崇艺做了很突出的贡献。
如今有人错误地认为，好像写意就可以胡来。其实，真正写意的画家是十分重视形的，形神兼备，是中国的传统。我觉得中国写意画就是要表现这个“心”，有“心”才能有“意”，才能有意境的创造，才能有意趣，才能有可欣赏的东西。
韦崇艺爱花，更爱荷花。他的大写意中国画墨荷《雅气长存》把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”的君子内涵和他的独具创意，把荷花的意境、意趣、意绪表现得淋漓尽致，在北京画院与日本南画院联合画展中受到中日两国观众的赞赏。
当今，在多元文化的影响下，画家内在气质与文化修养都可以通过画的表现形式显露出来，时代的风貌和民族的情节也被一一体现出来。韦先生也正是这样用他的热情、真情实感用心体会着，直接的抒发，把自然和忘我的状态汇集成笔尖那一泓坚强的力量，求时代之韵，写生活之感把艺术形象变为生动的笔墨形象。韦崇艺先生认为“艺术来源于生活，更高于生活，坚持在传统的基础上以求艺术的创新。在艺术的道路上，坚持走自己的路，并在一直摸索，坚持体裁要深入生活，在表现形式上要大胆创新。”近些年来，韦崇艺在作品中驾驭笔墨，随心赋彩，以心写心，创造意境，抒发感情等多方面，又进入了一个更高的层次，他的作品已在中国艺术界独树一帜。
作品展示
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