平时闲来我喜欢看画展，然后在朋友圈发表一些个人对艺术作品的评价，久而久之很多人会发来一些作品问我某某画家画的怎么样， 有时候确实朋友们会发来很不错的艺术精品一起交流，但更多时候看到的却是一些艺术家的应酬之作。 对于作品是否精彩上升到一定的层次肯定是极个人化的观点，但是对于普通大众来说通常的艺术作品解读与鉴赏还是有着一些规则可循的。
今天我们就以魏根生近期创作的“造境系列作品为例，讲一讲他绘画作品的艺术魅力，了解一幅好画不可缺少的6要素！
1、作者的艺术修养
一位优秀的艺术家之所以能够脱颖而出，是他有着超越常人的艺术见地。而艺术见地的形成从来不是一蹴而就，需要读万卷书行万里路。艺术之路是要通过学习吸收取其精华，不断地归纳、总结、转化，最终实现个人的艺术风格。在通过努力不断的完善自己，让绘画风格更加的成熟。魏根生科班出身，从小师从多位名家，这为他的绘画打下了坚实的基础，青年时期连环画盛行的年代他绘制了多部脍炙人口的连环画插图作品也是其绘画功底体现之一，中年时期编撰《艺术界》专业艺术期刊，使这本期刊在艺术圈声名鹊起，成为纸媒时代引领当代艺术思潮的标杆，这一阶段也是他艺术观念形成和转变不可缺少的经验积累，这期间也是他开拓视野，艺术思想和人文观念不断形成的阶段。后来他义无反顾的从新拿起画笔又一次师从名家专研学习绘画，再到走上职业画家的道路，数十年不断求索，多方吸收养分，提升自我艺术修养，这是常人无法企及的。
魏根生，中国美术家协会会员，深圳画院特约画家，安徽省中国画学会理事，职业画家，曾任《艺术界》杂志责任编辑，安徽师范大学美术学院、淮北煤炭师范学院美术学院等高等院校客座教授
2、作品的文化背景
一幅好作品是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现，绝对不仅仅是对自然的描摹。
观 魏根生的作品，首先映入眼帘的是作品散发出的独特的艺术魅力。 在这两幅作品中，笔墨线条交织多变，自然生动，富有生命力。 这些笔墨的运用不仅仅是技巧的体现，更是他对山水之美的独特理解和才情的展示。 绘画的产生从来都是与艺术家的人文思想和时代特性密不可分的，同时也体现了艺术家的思想追求。 透过画面我们可以感受到其深厚的文化底蕴，除了绘画本身对艺术的思考也是他作品灵魂的一部分。
3、作品的意境
这次 我精选出的是魏根生新近创作的造境系列作品，这部分作品也是去年广州艺博院《造境——魏根生作品展》作品的一次延续，也是他对造境系列作品新的思考呈现方式，这系列作品表达艺术家想要创造的境界，这系列作品主张以意为主，强调表现，意造境生，创造作者心目中山水的境界，我们可以感受到魏根生的山水画创造的意境不光是靓丽的湖光山色，更多的是他对理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵之境。
4、作品的布局
布局就是我们经常说的画面的章法，即构图法，顾恺之称作置陈布势，谢赫称作经营位置。中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。魏根生对中国传统画的构图法是传承和创新的，他的画面布局不仅有中国画讲究“细细看，面面观”，也强调“看得透，窥其穿”这些讲究，同时在不同的作品中我们也能看到他有意打破这些法则，推陈出新，大胆的去变化，收放自如。
如中国传统山水画的构图法，讲究“三远法”，自近山而望远山而谓之平远， 自山下而仰山巅谓之高远， 自山前 而窥 山 后谓之 深远，在透视方面属于无焦点的无点透视。而 西洋绘画通常用定点透视法。而很多时候魏根生的作品关于透视的法则也绝对是中西融通的。
5、作品的笔墨张力
一幅好的绘画作品不仅题材、内容、造型、色彩等要好，用笔用墨的功夫也是极其重要的，甚至决定着一幅画的好坏。笔墨是为绘画服务的，笔墨的问题，历来论述较多，用笔讲究点，勾、皴、擦之法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直，侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等。用墨讲究淡墨，浓墨、泼墨、积墨、焦墨以及破墨、飞墨诸法，此外还有“五墨”“六彩”之说。
看这幅作品可以感受到魏根生用笔与用墨的变化，也可隐约感受到其艺术修养与绘画技术的融合。这种笔墨心手合一的境界是很多行内艺术家也为之赞叹的，笔随心运，水墨淋漓畅快，画面气息荡气回肠。
6、作品的色彩构成
水墨画的设色通常是以色貌色”“随类赋彩”“的，这要求艺术家画出客观现实的固有颜色，但对一个优秀的艺术家创作来说也是不能完全描摹自然色彩的，一定要加自己的主观的赋色能力，这一点极为重要。好的设色会更好地体现画面效果和艺术作品的张力。
观魏根生的作品你会感受到他墨与色运用上的独特个性，色彩轻盈生动，与墨色配搭对比鲜明，造型与色彩融合统一可谓匠心独运。
以上通过造境系列作品，我们了解了绘画中不可或缺的6要素，希望通过对艺术作品的解读，能让你走进艺术。
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