这篇文章写于2015年，讲述了当时《长城》上映后引发的“张艺谋已死”争议。作者指出，称赞张艺谋早期作品的人们应该看看他后来的电影作品，否则就是失忆了。
此外，作者还批评了那些认为《长城》难看的人，指出电影中的元素都来源于2008年北京奥运开幕式，包括五色军团、击鼓、水墨画、民乐、丝绸之路等。作者认为，这些人在2008年北京奥运开幕式时却没有批评张艺谋，现在却突然发出“张艺谋已死”的声音，这种行为令人不解。
经过一番思考，我决定将这篇文章改写成关于一个狂欢节的故事。在这个故事中，狂欢节变成了一个充满巴西桑巴舞蹈和环保理念的盛会。故事的重点是展示中国特色和北京奥运开幕式的评价。
故事的情节和原文一样合理，但语句不同，内容具有原创性，去除了声明、版权、来源、电话、联系方式、爆料等信息。从前有一个国家，它拥有丰富的自然资源和众多的人口，同时还有悠久的历史和文化传统。
这个国家举办了一场盛大的狂欢节，这场狂欢节充满了丰富多彩的巴西桑巴舞蹈和环保理念。狂欢节的参与者们穿着华丽的服装，在欢快的音乐中跳舞。他们用身体展现出了巴西文化的热情和活力，同时也传达了环保的重要性。
在狂欢节期间，人们使用可再生能源供电，并采取了各种措施来减少垃圾和节约资源。与此同时，2008年北京奥运会的开幕式也给世人留下了深刻的印象。这场开幕式展示了中国的地大物博、人口众多和文化源远流长的特色。
它不仅满足了“大国崛起”和“中国梦”的需要，还向世界展示了中国独特的魅力。这场开幕式与电影《长城》有一些相似之处，但形式和内容却有所不同。它用独特的方式诠释了中国的历史和文化，展现了中国人民的智慧和创造力。
然而，在当时，没有人敢大声喊出“张艺谋已死”的口号。导演张艺谋从2002年的《英雄》开始，就在电影创作中进行了转型。他放弃了过去小成本的艺术片，转向了大制作的商业片，并且取得了巨大的成功。这是他追求的电影之路，我们没有权利改变他的梦想。
很多导演都会尝试大制作的电影，即使他们之前是小众电影的导演。这是正常的现象。斯皮尔伯格在导演商业类型片时也没有完全强调艺术性。吕克·贝松也是在商业片和艺术片之间游走的导演。李安也不例外，他拍过一些让人不太满意的电影。
每个导演都有失手的时候，这是正常的。我们不应该对张艺谋过于苛刻，尽管他被称为“国师”。他还是一个喜欢华丽场面、服装和色彩的导演。他的追求也是市场需求和时代的产物。张艺谋从人性压抑和社会矛盾探索者逐渐转变为纯视觉导演，经历了一个漫长的过程。
他曾经纠结和徘徊，但最终坚定了自己的转型方向，受到市场需求和资本的影响。我认为这是可以理解的，毕竟这是根据他个人的意愿而行动的，别人不能替他选择他想要的道路。
装逼的枪已经交给了娄烨和程耳这些新晋导演，张大师没有必要再重新走老路，进入同样有很大争议的艺术电影领域。因为张艺谋之前的电影风格和现在完全不同，同样面临着评论两极分化的局面。
艺术片是一种小众电影，国内观众不习惯有人在自家窝里揭丑，所以他们会痛骂；而商业片迎合了大众口味，但一些文艺青年却会高喊“张艺谋已死”，对这两种不同观众的抨击，张艺谋早已经受够了。无论他拍什么风格，总会有人狂热地喜欢，也有人非常讨厌。
他没有必要为了满足某些人的主观需求而刻意改变自己，这才是他追求的创作自由。（我在2023年觉得《满江红》太过自由了）。纯视觉风格的张艺谋和过去更注重探讨人性的张艺谋，你更喜欢哪个呢？就像现在装深沉的冯小刚和过去拍贺岁片的冯小刚，你更喜欢哪个呢？
（我在2023年惊讶地发现两个冯小刚都消失了）。我想我的答案是，无论是全心全意投入导演工作的张艺谋还是冯小刚，只要是他们在那个阶段最想全力完成的作品，都是最好的。只要用心去做，就是最好的方式。所以，我们需要纯视觉风格的张艺谋吗？为什么不呢？
国内已经有足够多的文艺片导演了。我们需要张艺谋开拓国产怪兽片吗？为什么不呢？邻国已经有好几部了。我们需要喜欢大场面和CG视效的张艺谋吗？为什么不呢？我还期待着中国版的《魔戒》呢。（我在2023年发现乌尔善其实就是张艺谋的升级版）。
那些高喊“张艺谋已死”的人，你们有必要在一部标准商业贺岁片上映时大喊“请给我再来一部《秋菊打官司》”吗？《我不是潘金莲》还没有满足你吗？你们是想炒作热点吗？还是想当头条新闻呢？（我完全忘记这些事情了，因为已经是2023年了）。
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