在素描的学习中，“知法”不等于“得法”，要得到“法”必须经过反复地艰苦实践，必须经过劳其筋骨，伤其体肤，绞尽脑汁，方能所悟，不吃苦什么也难得到。

“求仁者得仁，求艺者不一定得艺”，学艺术要靠感觉，靠悟性，靠天赋，靠灵气，靠广博知识和艺术修养，特别要靠长期苦练得到的扎实基本功。

素描，作为造型艺术的基础，影响着绘画、雕塑和其它绘画形式的发展。两千多年前我国就已产生以黑白为主要表现形式的绘画，白描和水墨成为中国传统绘画中素描的基本手段。

由于西方解剖学和透视学在美术领域被揭示，十五世纪欧洲的文艺复兴，孕育了一批大师，把素描艺术推向新的高度。

严格与严谨在学生学习绘画时，特别是学习的初级阶段是必须提倡的。没有长期的、严格的训练，没有严谨的写实功夫，缺乏刻苦钻研精神，学习是得不到成功的。

由于学生对绘画学习中的规律性认识不足，产生许多盲区和盲目性，学习成绩徘徊不前。由于对绘画这门学问的深奥性认识不足，缺乏艰苦的思想准备，易产生急躁情绪和厌倦情绪，对学习失去信心。

素描是造型艺术的基础。素描从广义上来说是单色绘画的统称。既是在平面的纸张上、画布上等运用一种颜色表现宇宙万物的形态、结构、色调、明暗、空间、位置、质感、量感、律动、内涵的绘画。

可以说，素描是我们认识生活、认识大自然的特殊手段，它还能极富有创造性地表现生活、表现大自然，使之升华成为艺术。

在这素描艺术的背后，可以说是科学、是美学、是哲学、是心理等等一个独立的有系统的艺术世界。它有着自身的造型语言、自身的结构规律、自身的力度与内涵。这正是我们学习素描的意义所在。